HKAFF 2006 -《慾望的謊容》慾望的延續和真相

不寒而慄的，不是一幕幕整容的畫面，而是那當中那份竭斯底理的瘋狂。 金基德今回以整容為題材，較以往通俗大眾，直接易明。 乍看下和一向的作風截然不同，其實不然。

導演在接近崩潰的邊緣，借用雕塑的形態，再次呈現了一種極端的愛戀。

雖則整容在韓國相當普遍，但今次不是為美……
女孩為怕男孩生厭，決心蛻變成另一個人。

新的臉新的身份，新的愛情。
愛要扭曲成完全的佔有，就必須徹底掌握對方，包括行為與思想。
結果，她選擇以陌生的軀體，熟悉地駕馭這段愛情。

然而，越走越歪。
在窮途末路中，但覺臉容改變後，我非我，也非他人。
以新的身份得到的愛情，又不實在。

最後，自我價值都毀滅。
以為一切運籌帷幄，卻發現佔有過後，更痛更悲傷。

兜兜轉轉，他愛的還是從前的自己。
其實，當初這段愛情欠缺了信任和滿足，多了不安份和慾念。

電影成功呈現現代男女間愛情，盲目又脆弱。
究竟，怎樣才算得上愛？

結果，男孩的回應已是答案。

直至，悲劇和犧牲後才驚覺如何去愛。
可惜，太遲。

戲中多次出現的雕塑，其實正正就是這段愛的寫照。
由刻意營造一刻開始，就如潮漲般，沒法回頭。

最後，(雕塑)所擁抱的不過是自己。
一切一切是否為了報復？

然而，一切只不過是一個循環，就如潮漲潮退般自然。
最後的一幕，破落在地上的，正正就是自己。

根本，誰都不懂得愛。

《The Devil Wears Prada》通俗怡人

以紐約為背景的《The Devil Wears Prada》，終於從書本中跳出來。 由《Sex And The City》導演執導，他鏡頭下的紐約總多姿多采，富節奏感，深具具時代氣息。

由Meryl Streep飾演Miranda，從容不迫的演技，既壓場又具氣派。
有人說她不夠惡魔，不夠心狠手辣。

的確，比起書本中Andy主觀所描述的不一。

但電影以客觀的角度設入，卻使靈魂人物Miranda立體浮現又具深度。
比起同類電影為求忠於原著，搬字過紙，這個魔鬼更可取更耐看。

而 Andy一角始乎相當適合Anne，同樣是小人物大改變，又有大變身的情節。變身前變身後的趣味，挾著點點《走佬俏公主》的味道，舉手頭足生動活潑。

電影能充份掌握角色的定位，人物間關係上情感轉變和距離，使其有所成長。
Andy最後和Emily一話，落落大方之餘，也消除怨恨；
兩位女主角由看不起，到相互欣賞，同情憐憫，令人感動又窩心。

而對於具戲劇性的商業社會和個人理想的取捨，似乎略遜一籌。
如能再加以描述Andy從兩者之間的爭扎和心態上的轉變。
可加以發揮由力爭上游後，突然抽身離去一環，效果應會更完整。

然而，作為一套輕鬆喜劇小品，其實已相當不俗。

《情留戀屋》太完整的收結

自從《八月照相館》和《觸不到的戀人》後，已很少接觸韓片。
對《觸》，我是有特別偏好的。

湖邊的小屋，誇越時空的愛情，總滲著悲傷的調子。
今回美版的《情留戀屋》，仍然保留浪漫的情懷，少了悲劇性，多了戲劇性。

《觸》側重的是兩人愛情的進程；
而《情》劇情來得多掣肘多衝突，始乎不滿足只於信件上的對話。

當中如兩人不斷偶遇，互生情愫，未免太刻意。
純粹的愛情，變得複雜又多變。

相信是電影背景的問題，顯得兩條公式截然不同。
今回，電影對二人的心理和背景卻較為深入。

“The next will be better.”
“Everyone keep the distance.”

現代都市人，學會保護自己過後，總無法安然打開心屝。
情況就如《Crash》一樣，怕受傷怕接觸，舉步為艱。
不懂珍惜把握，結果錯失太多。

的確，總惹人共鳴。

然而，只要你相信“Feeling is real.”，就可從自憐中跳脫重生。
又或者換個角度，你相信，愛情就在眼前。

愛情無法得以善終，究竟是時間不對，天意難違，還是心態問題？
如果性格改變命運，愛情就需要兩者互相磨合改變必然的。

但如把愛情獨立於外，《觸》的成功是那份悲慟和感染力。
而如刻意化悲為喜，說明命中註定的話，如此愛情還算不算浪漫淒美？

如果配合公式而言，還算合理。
為戀人畫上的句號，是否太完整？

香港國際電影節2006 -《伊莎貝拉》尋找與連繫

在這段無意的相認之旅中，是重新認識對方，還是更勇於面對自己，
包括過去與現在，一場自我追逐的遊戲。

就在過去與現在交織，彌補和締造未來。
是漫長的，但這一刻卻是永恆。

屬於這一刻的，只有他倆才明暸。
爆樽的一場，溫和地溶化了暴力。

一切一切，只會屬於他們。
那個秘密，他會好好地守下去。

錯誤地，他得到了重生。

導演又再用他熟悉的說故事手法，簡略的片段穿梭當中，然後一氣呵成地連續。

然而，他們感情細得可穿梭窄巷中。

可惜，這份情有點不名所以。
是誰戀著誰，是救瀆還是贖罪？

此乎當中並沒有一個定位，實在有點無所適從。
但在那美化的鏡頭下，除了那些別人的影子外，也有一種被拉長的無助感。

在這人生路上，始乎不由自主，但一切卻又握於手中。
昨日種下的，就算最後變成枯枝，也算是一個結果。

無助的就是我們從來忘記我們種下過什麼。

畢竟，人與人總有著千絲萬縷的關係，那是連年日也解不開的。

伊莎貝拉，就是一份提醒，包含的是一份連繫。

你又找到你的伊莎貝拉嗎？

《藉著歌聲說愛你》宿命延續的傳奇人生

喜歡Bobby Darin 的朋友，你看得感動開心嗎？

刪減了他早年在Pocono的生活；
沒有他與Connie Francis的浪漫情史；
少了與Don Kirshner合作曲詞的部份……

似與不似，夠與不夠，見仁見智。

然而，故事脈絡明確，明快流暢。

由永久心臟病開始……
童年引領自己重新經歷，記起一生的起伏。

回味人生，該如何說起？

戲中戲，可豐富想像，更回應年老問題。

“Just tell the truth, never go wrong with the truth.”
就是此信念，學習相信事實，相信自己。

醫生斷定死亡將致，音樂卻喚醒了他。
相信自己的天份，努力學習。

結果，他活下去。
寫下一手一手不朽名作，“Splish Splash”, “Dream Lover”

“Everybody know who you are, but you keep walking.”
他不甘於原定踏步，不甘於只焗限於某市場。

於是，他比人做得更多更落力。
愛情，同樣。

她的出現，豐富了他的生命。
他倆產生的對照作用，也令他看清自己。

所有所有，都是自己盡力爭取。
他總比人行快一步，走在尖端。

然而，世事不會如常。
戲劇性的情節，每天都在發生。

接受與否，又是另一回事。
結果，他藏起自己。

當他復出時，人們已經無法理解「他」。

質疑和否定，無法拿涅個人的核心價值。
直至，抓緊政治的題材。

成功的人，總會求變。
舞台上，總是多采多姿。

“People hear what they see.”
終於找到人和音樂的化學作用，何時何地都可激動人心。

低潮還是高潮期，他也是屬於音樂的大舞台。
當他離開時，只不過是宿命光榮終結。

音樂，仍在。
他，猶在。

Summer Pops 2006 -《快餐帝國》垃圾．再續

去年一套《super size me》有否反了你的胃？
今年一套《快餐帝國》野心更大，始乎想宰掉你的良心。

電影以三線發展，在較後部份才重整脈絡。

由發現大腸幹菌超標開始，到遠赴工場親自查明……
我們看到的是偽真相。

當所有人都知道真相，卻不停去掩飾時，一個人的力量，還有多大？
真相曝光，利益層面上來說，根本兩敗俱相。

而且，真相背負的代價太大太多，無法預料。

電影不著力描寫快餐文化和人的關係，反而集中火力於其根源上。
也沒有過於主觀的評論，呈現的工場已經是答案。

另一方面，墨西哥黑工的情況嚴重。
為了較高的薪酬，冒險離鄉背井。

嚴重工傷，都不過是平常事。
然而，卻怨不得誰。

景況相當悲涼，真實會否如此？
但眾所周知，黑工充斥著整個美國。

早已由不見得光變成公開的秘密。

眼前的，還請閣下自行判斷。

學生明知真相殘酷，勢要抗爭到底。
幾個學生的力量，怎能與商界抗衡。

學生，代表著的就是世界上弱小的一群。
是環保份子，是鼓吹健康飲食的新世代也好。

明知不可為而為之。


牛隻卻受基因食物控制，寧願被宰掉，都不願走(追求自由)。
其實，人還不是受制於快餐中。

是垃圾，還是要食。

最終，黑工繼續來，快餐漸趨盛世。

你我都明知真相，只是選擇妥協還是力抗。
抗爭是無日無天的，如你我都不反抗，帝國將會速成。

垃圾帝國。

《聯合93》有尊嚴地面對

如果你是美國人，你還想提起911嗎？
然而，電視繼續說，傷口仍在痛。

電影，終於拍成。
導演特意於平凡的臉孔挑選演員；
讓演員與死者家人會面，聽取最後的聲音；
演員們擁有死者的檔案，包含性格、喜好、特徵。

如被訪者費爾特言，要講就要有尊嚴地講。

因為尊嚴，他們也選擇不再坐以待斃。
橫豎或要同歸於盡，倒不如站起來反抗。

視死如歸前，我愛你是最真誠的。
此時此刻，人才記起愛。

人與人之間，電影與人之間，離不開這份感通。

彷紀錄片的拍攝手法，重整著事情的來龍去脈。
就算你了解事情的發展，但當耳聞目睹時，又是另一回事。

當飛機撞世貿的畫面依然歷歷在目，電影又再一次深化及擴大事情的根本。
如果說民航局等人無法及時伸而緩手，同樣我們也束手無策。

再一次，目擊一切卻又無能為力。
震撼不但來自事情的本身，也來自咫尺之距的無助。

當他們落力爭取存活的機會時，也同時體驗人潛在的力量。
事情，未必是你想像中那麼壞。

抗爭過後，雖敗猶榮。
犧牲，成就了的不只是生命。

其實，越真越痛，越痛越需面對。
正面，堂堂正正地面對。

《毒蛇客機》另一種希望

早陣子有《長途嚇機》及《高凶三萬尺》，今回玩蛇。
相信電影未上正場，其新聞卻每天新鮮送上。

影迷精心製造的海報、歌曲、短片，都在網上高度流傳。

電影如一貫類型片般，娛樂性豐富，打不死人物相當突出。
當蛇兇群出洞時，導演又不留情面地把人性表露。

不是互助互愛，而是走為上將。
踩爆耳、拋狗等，無不從自身利益出發。

荒唐卻真實。

轉過頭，空姐又犧牲自己，拯救嬰兒。
那邊廂，小朋友又被救回。

下一代，是否有某層面的象徵意義？

而今回機上有的是常識，少了很多的巧合(醫生/飛機師/專家等)，人與環境的關係顯得較為寫實和密切(沒有太不合情理)。

結果，飛機安全著陸，原因也玩味十足。
經過一輪與蛇困獸激戰，相信你你也會共同高呼萬歲吧，而不會查證其可能性。

如果說《聯合93》來得嚴肅，《毒蛇客機》卻是迴然不同之作……
兩者，本應難以相題並論。

人對動物、人對人，畢竟還有段距離。

但如果當作這是一個期盼，一個消極的轉化……
卻又未嘗不可。

Summer Pops 2006 - 《無厘頭森林之第一次接觸》你頂得順冇？

當我踏出戲院的一刻，朋友一臉沮喪和呆滯的樣子，是我預料到的……

看完這些圖片，可愛嗎？

看完這個關係圖，夠複雜嗎？

如果你的答案是正面的話，你可以繼續看下去。

看過《鯊皮男與蜜桃女》的朋友，都領教過石井克人的思維模式。
但今趟，卻是另一種日本式的「喜」劇。

電影沒有可識別的劇本，沒有實實在在的內容。
導演花了大量的篇幅於幾個白日夢中，發展超現實主義的情節。

150分鐘的官能刺激，一你會相當興奮又開心；一你會煩躁不安恨透；一你會心情低落沮喪不安。

畢竟，它帶出來的感覺都很個人和主觀的。

然而，請不要嘗試以理智去剖析/解釋/註釋。
不然，你會錯過很多很多，而電影也失去本身的意義。

《Funky Forest─The First Contact》──
既然說得第一次接觸，又豈會只是幾段狂想就完事？
那些無厘頭、身體異常生(怪)物，與人交合的情節，再把電影推向極端。

如果你有看過明和電機，就不會深究它們的作用和價值。
“It’s cool.”

Guitar Brothers、Homeroom、三個胡說八道的女孩、師生戀……
在三分鐘中場休息時，不彷放心抖抖，等待更更精彩的。

你會發現我們存活的世界太實在，生活太刻版。

一切可以看得很複雜，但其實很簡單。

《狼羊物語》久違了的純真

由動漫的優先場到正場，也只有粵語配音版。 究竟是甚麼一回事？ 坦白說，我真的受不了那樣詼諧趣怪的演釋。 幸好，終於等到原裝配音版。

「因為人類世界中我們看似敵人的人，只要心可以溝通到……」
狼羊對立的身份，卻成功擺脫一切並肩而行，就是建基於最純粹的友誼上。

電影開端刻意安排兩者摸黑遇上，跨越障礙(身份)，從心出發摸索對方(共通點)。
暫忘身份過後，沒有了忌諱與猜度，得到的是難得的共嗚。

戲劇性之餘，也意味深長。
及後越見人性化的演釋，開闢更大的想像空間。

狼仍如童話般愛說謊，是為自尊或自我保護也好，卻漸漸被羊感化/同化。
情況大慨如人一樣，爾虞我詐外，驀然發現世上還有好人。

在弱肉強食的定律中，本是以最純粹在生理(食物)層面上的爭扎。
但經人為過後，狼羊也沒有麻木地以定律去區分、捨棄或利用對方。

真正交心過後，溝通已回歸心靈的層面。
而最可取的是這典型患難與共的情節上，流露的是一份不可能的純真。

豁出去不顧一切，那份忠義的情懷，懶理世俗的規條和眼光，為的是成就這份難能可貴的友誼。

但人類世界中，充斥的是更複雜的利慾分爭，愛恨情仇，如此理想化的章節，我們早已遺忘了。

或者，曾經幻想過的，但過後卻只好回歸現實。
而那所謂的適者生存之道，就是不與俗世抗衡。

結尾那森林，或者就是一份對理想國度的追求和響往。
但狼卻突然失憶，看得觀眾焦急煩躁不安。

生怕得到美好國度後，卻無法生存，更無法與人共享。
怕，夢會就此破滅。

結果，誰都沒有忘卻暴風雨的晚上，得以圓夢。

或者，你我也曾/現處於失憶的狀態，但願有天不用摸黑，也可以心待之。

《魔蟲口入》嘔心不足

以嘔心核突作招來的《魔蟲口入》，看罷原來不外如是。

故事講述男主角途經森林時，被怪蟲入侵，變成怪物。
過程相當快，如能慢慢加插特徵或先兆，會較自然。

唯一特別之處是蟲間有共通的思想，可互相感應，均擁有男主角的回憶。

只要蟲一入口，就會被操控。
整個市鎮一夜間，如死城一樣。

情況和一眾喪屍片無異，只是主角變了蟲子。
同樣會侵襲人類(放蟲)，同樣無人救援，

說嘔心，只是幾個爆蟲、爆頭的鏡頭，根本去得不夠盡。蟲的像真度雖高，但變化不多，大並不代表嘔心。；說驚嚇，公式化的橋段，情節熟口熟面，還有甚麼驚奇可言？

說到底，主線的劇情乏力支撐，枯燥乏悶，甚至有點胡鬧。

其實，用蟲為主角的片種不多，發揮空間亦相當大。
如《兇群出洞》般以大量老鼠與人作招來，效果卻相當不俗。

唯望下次同類電影懂得好好運用，添加其他的可能性。

《HELL》殊途同歸的愛與恨

如果人生就如萬花筒一樣多姿多采的話……
同樣，一切也在轉動中開始與終結。

每一個圖案，都是互相牽連和緊扣的。
三姊妹，相同的童年，拼湊出不同的人生。

童年有所或缺，成年後轉化為另一種虛空。

蘇菲的丈夫有外遇；安妮錯愛年長的教授；莎蓮卻以為得到愛。
結果，三人都撲空了。

三個看似獨立的故事，其實正不斷互相呼應著。

蘇菲丈夫的愛，無法再效忠一人，是背叛。
而新歡和舊愛中，同樣存在欺騙。

結果，誰都沒法騙到誰。
當愛情的憧憬一破滅，時光再美好，都只是泡影。

不忠的愛情，最終還不是兩敗俱傷。
結果，連自己都毀掉。

電影中深沉的圓柱形酒店，充份表現了那份無助和黑暗。
兜兜轉轉，答案還是一樣。

安妮卻甘願於不忠中獲得愛情。
愛得離經叛道，還不是愛。

只要真心付出過，理應無怨無悔。
她等待他回頭。

然而，他選擇了家庭。
他了解，他玩不起這場遊戲。

他明白，他必須為婚姻負責。
他背叛過但知錯了，是否應該獲得重生？

而她仍相信當日的承諾，她亦看見相中的他們是如此快樂。
究竟當中的愛是真心還是衝動？
她逼著他回答。

苦苦等待的，除背負了第三者之名外，彷彿只有點滴的回憶。

曾經，她挑戰過這段愛情。
快樂過痛苦過，結果卻比失去更遙遠。

他沒有給予答案，就靜靜地離開。
或者，每段愛情一開始就已經有答案。

瞞騙過後，還不是痛不欲生。

而當愛轉移落莎蓮身上，幻得幻失，看似相當神秘但有趣。
男子突然出現，像是為她平凡的人生加添色彩。

愛情，好像會隨之而來。
他，正守候著她的到來。

有甚麼比起曖昧的關係更令人期盼？

人生，突然充滿希望。
直到，她在他面前毫無保留地釋放自己時。

原來，只不過是一廂情願。
不是愛情，而是命運令他們相遇。

由訴說過去的一刻開始，三人已徹底聯繫起來。
直到，媽媽最後的一句「我從不後悔任何一件事。」

我們終於發現，每段愛情都是一脈相連。

當愛情敗壞了，自己卻困在情慾的籠子中，不肯離開，自欺欺人。
過去美好的時光，是養活垂死關係的飼料。

然而，當飼料用盡了，恨卻可讓自己存活下去。
當愛和恨相纏了，人顯得更神經質。

時而渴求，時而抗拒。

當不再需要，或怕被受傷害時，還會親手摧毀。
而且從不後悔，把傷害自己的人狠狠擊倒。
永遠把事實拒諸門外，就可快樂地活下去。

女人，愛和恨同樣都可以那樣狠。
其實，是誰綑著誰不放？

所謂的情獄，來自最不實在的愛情。
所謂的地獄，來自最真實的人生。

《Cars》 通用人生觀

“When you find yourself, in some far off place And it causes you, to rethink some things You start to sense, that slowly you 're becoming someone else And then you find yourself”

McQueen流落到舊小鎮，由抗拒到不捨，由年少氣盛到平和淡正，經歷的正是一個自我尋覓和成長的過程。

在公路上迷失，結果弄得一團糟的。
但一次的錯失，卻換來修正人生的機會。

那個被遺忘的小鎮風味濃厚，人情味重，純樸簡單。
從前，這裡是必經之路，熱鬧非常。

如今人們趕著路，不再兜大圈了，走的是高速公路。
時代，就這樣把這裡淹沒了。

從此，它在地圖上消失。
彷彿，風景再怡人，都是很久很久的事了。

車不再踏足此地，生意一落千丈。

然而，他們都以最正面和積極的態度去面對。
從不怨天尤人，只好好裝備自己，默默守候機會的來臨。

或者，現世代就是缺乏了這種能耐和價值觀。

回憶小鎖風光的一幕，讓人感觸良多。
尤其這個常說”送舊迎新”的年代(如市區重建)，更甚。

從前，我們都不用追趕什麼。
「駕車(人生)本來就是一種享受。」

今天，每個人都來去匆匆，誰還願意留下，欣賞眼前的風光？
為了趕上時代的步伐，卻看不清沿途風光，看不到身邊的人和事。

我們都忽略周遭的一切，甚至連自我價值都刪除了。

很久很久，人與人忘了甚麼叫溝通。
城市越見繁榮，人卻越見冷漠。

或者，曾經誰也像McQueen一樣，以為一生可獨來獨往。
只要夠勇夠謀，就能獨自地活著。

如此，不可一世。

但究竟落力向上爬，得卻了名利外，還會擁有甚麼？
對於McQueen來說，洲際盃是榮耀和勝利，而勝利就是一切。

速度是勝利的關鍵；
“TO FIND YOUR BEAT”，卻是掌握人生的要訣。

懂得收放自如的，才會拐出最美的彎。
要不，只會撞得七勞八損。

“LIFE IS A JOUNERY, ENJOY THE TRIP.”
在小鎮的得著，是通用的。

動畫中成功塑造獨特的角色，溶合和匯聚了不同階層的車。
每架車，都有其專長，有自己的故事和背景。

以車影響車，角色有所成長之餘，湊效又窩心。

回憶小鎖風光的一幕，讓人感觸良多。

“We go through life, so sure of where we 're headed, And then we wind up lost, and it?s the best thing that could 've happened Sometimes when, you lose your way, it 's really just as well Because you find yourself, yea that 's when you find yourself”

《生命的飲歌》我們都找到了

如果我們都名成利就了，是否眼前的就等同快樂？
如果我們都累透時，重頭細看，兒時又是否只是避難所？

重返舊地，追尋同一夢想。
或者，再耀武揚威，都比不上當下的快樂時光。

滿足，來自夢想的基石──
創作開啟心屝的音樂。

從前除了音樂甚麼都不曉，現在回歸根本，重新開始。

開始，退後一步，接受接觸身邊的人和事。
開始，停下來，學著好好與人溝通相處。
開始，靜心細想，如何替他們尋回聲調(自己)。

繼續，尋夢。
以音樂去改變生命，只要傾聽跳動的拍子，誰都能跳躍高歌。
音樂包容了一切俗世的缺陷，令人變得完美完整。
同時，勾起了久違了至真至誠的人性。

他們快樂，所以他也很快樂。

而片中音樂此角色，往往令人笑中帶淚。

當被虐的女人在台上高唱她要活得自由時，我們也一同被感染了。
從前懦弱怕事，今天自信無比；
終於懂得善待自己，明白自己也有獨立自主的能力。

我們都被受感動，唯望她能掌握人生。

牧師因為所謂的「定罪」，而去傷害身邊的人，裝作甚麼都沒有發生過？
容不下。
結果牧師妻子出走的一幕，我們都明暸和支持。

「得失始終是自己的路。」
那麼何必太計較，太執著，硬要勒著自己不放？

或者，離開也是一種和平的擺脫。
於是，他們共同踏上追夢的路途。
並肩而行的，是一份相信自己，互相扶持的能量。

他引領他們不斷向前走。
然而，最後他卻在和音中靜靜離開了。

沒有渲染悲傷的調子，再不忍不捨，我們都明白：
在人生最後的旅程上，他們都一同經歷過，走過了。
這一章，來得精彩絢麗。

他安心地走了。
因為這裡每一個人，都找回自己的「音調」。

無悔，無憾。

《海神號》通用的反思

這是一場人類與大自然的抗爭。

不坐以待斃，就要拼命求生。

新的《海神號》是翻拍自《海神號歷險記》(改篇自書本)，因捨棄了前身複雜的人物關係、外來援助多角度的敘述，節奏較明快。

只集中火力，描寫主角自行求生的經過，單一平凡。

但對於新一代，或未曾看過舊版的觀眾，相信亦較為直接易明。

然而，只要永遠不去辯駁，放下世事竟能如此巧合和幸運的話……典型災難片，當年今日仍然有它的價值和功用。

「福無從至，禍不單行。」

此是把災難帶來的恐懼和驚險，愈推愈高的公式。

危機四伏，人必須分秒必爭。

一個決定，已能主宰生死。

無人知曉下一秒會如何；無人保證門後是出路還是絕路。
但只要你相信，相信自己，相信身邊的人，誰說不可絕處逢生？

他們落力尋找出路，互相扶持，目標一致。

信奉的是一同求存的力量，力量大得把英雄主義、個人主義都覆蓋。

電影沒再太多著墨於愛情線，反而親情味來得重，父愛母愛兼備。同時，犧牲也是附屬品。

有人捨生取義，有人捨人求存。

而任何形式的犧牲，都有一定的價值和必然性的。

以生命影響生命，永遠是最直接和湊效的。

在感受官能刺激和震撼過後，應對提昇危機感起了積極的作用。

或者，我們也試想想──

當我們身處其中時，會否同樣爭扎求存，扭轉當前局勢；
還是會選擇自行了斷，早死早著？

人可以引發無限的力量，同時也愛限制自己的能力。

在日常中，兩種力量還可互相平衡；
在危機中，兩者相矛盾地抗衡。

誰勝誰負，誰可救自己逃出生天？

那就要看看你有多大的能耐。

IFF 2006 - 《One Man Up》另一種自由

兩段載然不同的人生，交織於悲觀層面上，本應殊途同歸；
結果，他們卻在生死邊緣上道別。

哥哥，由寂寂無名到萬人迷歌手；
弟弟，由不起眼到為人熟悉球星。

球星還是歌手也好，也會經歷這樣的高鋒。
然而，如從高鋒點被拋下，該如何是好？

力挽狂攔？
越挽越失救，越挽越失敗。

一去不復返的，豈止是事業？
太享受高高在上的感覺，結果永遠無法釋懷。

誰不想永遠站在高處，萬人景仰？
誰不想名成利就，事業愛情兩得意？

他倆都得到過，感受過。
分別的是誰懂得感恩，感激這一切。

弟弟把自己困在死胡同，最終連自己都埋葬；
哥哥學會從中活過來，才能真正的活下去。

原來，我們不是需要全世界的認同……
最重要的只是和自己交代。

哥哥把那份執著轉移到烹飪上，繼續把悲傷轉化為能量。
縱然最後他被囚禁，卻更見開懷。

其實，煮好一條魚與人分享，都是一種滿足。
所謂的自由，已昇華至把自己的心靈和靈魂釋放，到達豁達的境界。

在失敗失意時，請愛自己多一點。
再大起大落，一無所有，至少你還有你的愛。

沒有誰不好愛，只有誰不肯去愛。
世界沒有遺棄誰，只有你任意把自己糟蹋。

假以時日，你明白箇中之道，你也會感激眼前的一切。

《迷失女人心》94分鐘愛情哲理課

“Every saint has a past, every sinner has a future.” by a “Good Woman”.
究竟一個好的女人，定義是甚麼？
相夫教子，賢良淑德，專心一意善待愛人？




“I saw my chance, then I decided to take it.”
還是不計較世俗眼光，堅持自己一套愛的方式，勇敢去爭取自己的愛情？

前者還是後者？
兩者皆是。

這一課，從上流社會娓娓道來的婚姻和愛情，叫人拍案叫絕。
比喻獨到，對白精闢，情節有趣又窩心，選角一流。

除了最為人熟悉的Scarlett Johansson，不得不提Helen Hunt精彩的演出。
她成功演活了一隻穿梭於上流間的花蝴蝶，優悠典雅。

別人如何說三道四，趕盡殺絕也好，她仍然樂在其中，繼續享受愛情。
“One door closes, another opens.”
不去怨天尤人，只相信愛仍在前方的人，其實比誰更能掌握愛情。

原來再傷風敗德，只不過為了尋找真正的愛。

或許，現世代的人就是欠了這份果斷和勇氣，令愛情難以完整實在。

結果，我們都抱怨得不到愛情。

如此，Tom Wilkinson的角色相當討好，愛得大方直接，坦誠而寬容。
了解接受自己的優點與缺點，讓人更懂得去愛他。

最重要的是，他不理對方的前塵往事、不計她的來意，只要她愛便可。
如此懂得愛與被愛的男人，怎不教人傾心？

好的定義如此廣泛，斷不能每每以俗世的公式去審判。
她的好是不著跡的，是低調但高明的。

她為她撰下婚姻重要的一課；她替她揭開人生最美的一頁。
兩者如此息息相關，縱不能觸及彼此，卻又微妙地互相牽引著。

今後，人生依然燦爛。
但願，誰也更懂得去愛。

IFF 2006 -《如果我是你》錯有錯著

每個人都擁有既定的人生。
每段人生都像有所欠缺。


從欠缺而來的孤單，不能排解，只顯得份外悲傷。

電影以輕鬆的調子，帶出多角度人與命運錯配的反思和傳釋。

擁有美滿家庭的，同樣擁有夢想，渴求自由自在的生活；
夜夜笙歌的，有無窮無盡的慾望，渴求物質和金錢上的滿足；
富甲一方的，孤獨又鬱悶，渴求愛和心靈的慰藉。

但覺，人生並不完全。
營營役役，永遠只被困於框框中。

走不掉，跑不甩。
一輩子，大抵都是這樣嗎？

一個穿梭於三人品嘗晚飯的鏡頭，無限孤獨和空虛。
但覺，人生不應這樣；
但覺，如果我是某某……就好了。

機緣巧合下，三個截然不同的人，在沙灘上相遇，成功變奏出另一段人生。
三個人所渴求的一切，都得到滿足。

放棄自己的人生，成功獲取新生，就會永遠幸福快樂嗎？
逃離過去的責任和角色，就可從此逍遙自在嗎？

他以獨裁的方式管教子女；
他以玩樂的心態打理生意；
他以責任相待一夜情伴侶。

結果，變的只是身份，記憶和個性是跟隨靈魂永不磨滅的。
滿足了物質的私慾後，真正追尋的還是心靈上的完整。

錯誤地扭曲人生過後，更正確無誤地追尋所愛。
原來換個身份去看，就一目了然。

有時，人未免把自己放得太大太高，孤芬自賞，無法看得清身邊的人和事。
結果，只會糟蹋和錯失眼前的一切。
其實，只要肯退後一步，我們不曾發現擁有的往往比想像中多。

就如老闆一直都擁有秘書的愛，來得深厚又具情義。
轉折過後，他才明白“No more giving up”的真意義。

我們得明白人生總有所或缺，分別在於你能否於其中尋找、肯定且相信自身的價值和能力，從而活得快樂又知足。

斷不能每每放棄和埋怨，損人又不利己。

每段人生都有潛在的能量，關鍵是”Sooner or Later”。
然而，只要不斷努力向前走，Sooner or Later也好，人生同樣精彩。

命運與身份如何交錯都好，只要本質不變，一切還是如昔。
誰都無法摧毀那能量，只要你好好掌握，就能拼湊出最絢麗的章節。

從嬉笑怒罵中，三位主人翁引領我們了解生命的真締。

《鬼域》由恐懼極端中甦醒

導演成功地把遺忘的課題放大、極端化，從恐懼驚慄間警愓世人。雖然某些驚嚇位略嫌過份造作，但背後的慨念和意味，教人目不暇給，後半部份更見精彩。







首先，你要確實相信這個空間的一切。
你要明白每個人，每樣東西都擁有屬於它的空間。

就算是屬於你的，如果於既定的時光錯失了，就再也無法彌補。

一切就如摩天輪般，不停被創造與摧毀，循環不息。
想像過的，發生過的，都斷不能如粉筆字般被抹掉。

每一刻，被遺忘和丟棄的，都在此從天而降。
每一剎，被遺忘和丟棄的，隨時會灰飛煙滅。

是刻意或是隨意都好，它們都會流放於此。
此處不留人，自有留人處。

破爛的、殘舊的、過時的，都遭逢同一命運。
然而，他們不甘心不明白，怎麼淪落於此？

「每個人都有他想忘記的東西。」
每一位都深明此道，只是不明怎麼偏偏要是自己。

由被孤立而來的仇恨，大得能把人毀掉。
如何不明所以，如何無法平息哀怨，都無法離開。

由降落的一刻開始，就註定屬於此地，根本無法回頭。

或者，這個看似恐怖的煉獄，才是他們最後的依歸；
或者，不用再日夜猜度別人真情假意，猙獰的一面，
再醜陋再惡毒，都會展現於面上。

至少，這處有一片屬於他們的天空。

然而，世人刻意忘本忘情的隨意，種下惡果。
怨不得誰。

怪，只怪你太習慣必然地擁有，然後理所當然地拋棄。
是否需要每人都要親身經歷那份哀慟，才會大徹大悟？
那未免太悲哀吧？

心愛時，我們自會珍而重之。
但不愛了，就如同廢物。

然而，只是一朵小花、一句問候，就已經足夠。
誰都辦得到，但怎麼總是記不起？

記得起，就不會走到如斯地步。

說穿了，在赤地異境中，縱能重拾回憶的碎片，都只是虛無的。

每一種形式的消失，都非永恆的。
轉瞬間，它就在你的時空消失。
然後，四分五裂地，流落於不同的時空。

所謂的灰飛煙滅，大抵都是一種現在和過去的轉移。

每個時空，都有其一套運轉的方式，一套法則。
只有屬於這裡的人，才會明暸。

惟獨遺忘與遺棄太容易，而兩者與人來得密切，一旦無法平衡，只會如結局一樣，作繭自縛。

無法抽身與排解，錯落於交錯的時空中。
誰都回不到去了。

《變種特攻：兩極爭霸》尋根與回歸根本

終於來到第三集。
的確，我已期待已久。

聽到戲名：兩極爭霸，似乎是尾聲嗎？
最終回，一切都會來個了斷？
然而，還是欲斷難斷？

電影以變種人解藥為中心，再以離世的珍發展多條支線。
但各人物如走馬燈般，未有更深層或情感發揮，略為輕描淡寫。

在連串目不暇給的特技外，未能深化人物的感情，提昇其衝突性。

縱然情節有點過於平鋪直敘，主角死得兒嬉倉猝，但勝在直接帶出更深一層的反思──刻意去改變既定的，是好是壞？

製造解藥，是真心給予變種人選擇自己命運；
還是無法接受自己孩子的變異，美其名達到所謂的救瀆？

服過解藥，解決的是生理上而非心理上。
每個變種人都擁有獨特的技能，又怎能一時間廢掉武功？

如果他們是在水深火熱中，等候救援的一群……
那麼，利用科學把「敵人」大舉纖滅的人，就是始作俑者。

任何形式的抗爭，大多源自已別無他選的地步。

兩極勢力的抗衡的極，並不是黑白兩道的究極化，而是正反的極端思想──

個人而言，磁力王不見得比同類電影主腦邪惡，相信不是未夠形似，而是對於他的所作所為，某程度上令人暗生共鳴。

由上集人類的攻擊(研製令變種人致命的病毒)，種下仇恨的禍根；
轉移至今集以同化代替纖滅(變種人解藥)，來保護自身的利益。

人的劣性是自私的，總以自己為依歸，自取滅亡不足為奇。

現實，令磁力王不得不明白何謂適者生存，勝者為王，敗者為寇。
於是，磁力王推崇遇佛殺佛，排除異己，獨領天下。

X-men卻成立學校，求同存異，望平衡兩邊的野心。
這個庇護所，維繫的正是一份中庸之道，不偏不倚的精神。
是逃避紛爭和歧視，還是早已正面回應？

前者以個人為中心；後者以整體出發。
最後，當然是戰士高唱勝利之歌。

然而，人類和變種人可以永遠共存嗎？
第三集的出現，深化了最根本的問題，「毛球」的崗位也給予我們一個答案。

但片尾埋下的伏線，似乎真的欲斷難斷。

以色列電影節2006 -《禁城之戀》封建下的取捨

今天，自由愛戀，男女追求平等是普遍不過的。
可是，在猶太人中，卻是遙不可及的事。

一對姊妹，同樣面對教律的伽鎖，面對婚姻帶來的種種。
無論愛另一半與否，同樣，都無法自主。

在這裡，一切的依據教律。
教律規定的一切都是絕對，不得違反和背叛。

男人尊卑得至高無上，而女人只是輔助品。

「女人的唯一快樂就是生兒育女。」
姑勿論你想與否，為了宗教的未來，孩子是必然的產物。

「不育的女人不是女人。」
十年努力，姊姊還是無法懷孕。

結果，被遺棄。

不育的女人錯在哪裡？
但覺問題是男人，又可以怎麼辦？
但在戒律上，問題只可在女人身上現。
於是，成了罪人。

地位角色限制如此大，怎樣背道而行？
結果困在死胡同，不能自拔。

相愛，又被逼分開，再大的冤屈都由女人來承受，可以怎麼辦？
冷冷地看著單人床，頓然乏力又無助。

不發一言。
是怕一語道出，發覺自己淒涼得如絲柔弱？
落得如斯地步，還可以說甚麼？

游離在過去，無法接受現實，被戒律壓死了。
然而，她的未來只有他。

要是永恆失去，倒不如在擁有的一刻停止了。
在愛人身邊死去，已經是最後的願望。
假裝一切如昔。

在她擁抱愛人時，也擁抱死亡。
愛得再卑微，她還是選擇傾盆而出地去愛。

這個女人再痛苦，受再多的屈辱，也但求回到男人身邊，信守一生一世的諾言。

另一邊廂，她的妹妹也屈服於教律下，卻在後來不顧一切地走。
婚後第一個鏡頭就落在燭台上，意味著戒律的永恆。

十二下浸水，彷彿告知女人的地位。
不得不潔，必須淨身，才有資格觸碰男人。

她一邊照鏡，一邊削去長髮，卻哭笑不得。
嘲笑自己的懦弱，恥笑所謂婚姻為女人帶來的幸福；
與毫無感情的人同床共枕，而哭成淚人？

既然明白無法改變不變的，唯有自行爭取。
玻璃背後，她與愛人激烈地擁吻，懶理枕邊人。

終於，她了解只有離開，才有機會重生。
她的回望夾雜了不捨，但卻被外世界的光芒所掩蓋。

封建的角度，不能一時三刻改變。
但人卻可選擇自己的命途，而需要的莫過於堅決的心。

那你選擇堅持遵從正軌，還是冒險來次叛逆，爭取你的路途，逆轉你的人生？

以色列電影節2006 -《阿賓先生的最後一個半鐘頭》遺憾與錯失

在荒誕怪異的氣氛中，領略的不是什麼人生哲學，而是一個一個由終結而來，人與人之間的反思。

經過一輪盤算，愕然發現你的人生只盛餘一個半鐘。
如多一分鐘，也是獎賞。

那麼下一步，該如何是好？

生命正在倒數，他不想再浪費多一秒。
很想向每人交代，但覺越說越迷惘。
他告訴身邊所有的人，但每人都無暇理會。

彷彿，這段最後的時光根本不值一文。
結果，他只好在床上靜待死神的光臨。

大概就是這樣，他走了。
獨來，獨去。

影片中穿插了兩段狂想，一段是關於闡述他生平的藝術館；另一段是各方好友尋找他墓地的假設。

兩段狂想具風格化，詭譎之餘，還慢慢引入正題──
現今，人與人之間，是否疏離得連問候多句都難？

直到再無法交談時，我們才去珍而重之？
直到再無法相擁時，我們才知道錯失了？

科技進步，應該是把人的距離拉近。
不用飛鴿傳書，不用苦苦守候。
隨手拿起電話，也可面談。

然而，就是因為太方便，我們會逃避，會推膛。
就是太輕而易舉，令人忘了最根本的──溝通。

促膝把酒談心的人少，游走在鍵盤上的人多。
共享繁華容易，分憂解愁太難。

直到過後抱憾自責時，已經太遲。

閒時一句問候，勝過死後千言萬語。
再者，情感是雙向的，趁還可感受得到時，怎麼不多說一句？

過後，無論我們以那種形式去追憶和補償，都只是單向的。

遺憾是美麗的，當我們已傾盡全力後。

《達文西密碼》限制導讀版

不過不失？
大抵在我踏出戲院的一剎，就好像甚麼都沒有發生過一樣。

人物和情節，我無心詳談了。

書本，給予的想像空間是無限的。
光影，把無限化為有限，從有限中演活無窮的可能。

可惜，今回它被焗限。
下了定義，又演活不到神髓，力不從心。

如果單單把場景抽出變成平面圖，是不錯的。
但書本的精髓是逐層逐層解碼，隨之附上的不安、神秘、驚慄，答案近在咫尺的始料不及和震撼。

然而，電影把書本作地圖一樣，按照指示跑一回，依照內文朗讀一次，輕而易舉，毫無難度。

這一盆冷水，的確抽走了我的幻想，令人流於空洞。

那麼，這不是懸疑片，而是紀錄片吧？
那麼我呈願看多幾次書好了。

越想忠於原著，越易忘記電影本身的功能和作用。
結果，失卻了靈魂，只餘「金光閃閃」的糖衣。

或者，對於未看原著的人來說，這一百五十分鐘作為導讀，是不過不失的。

《蘇菲最後的五天》一場英雄戰役

這是一場英雄戰役。
她打了漂亮的一仗，越看越令人亢奮。

從德國人出發，打倒希特拉主議，往往有令人有更深的思索。
身份的矛盾，與思想背道而馳。

年青人，該隨波逐流，還是更應殺出一條血路？
明辨是非黑白，還要肯講肯認。

出於良知，是一顆真誠而單純，為和平而戰的心。

於是，這幾個年青人冒死派反戰傳單。
年青人，不再是盲目接受教育灌輸的一切，擁有個人的價值觀和政治思想。

他們冷靜沉著，敢作敢為，為自己的未來，為前線的戰士落力爭取。

蘇菲深明量力而為的道理，為人民不應再亂動干戈。
何況，犧牲的人已經多得如此。

無日無終地堅持下去，犧牲的還要幾多？
還要荼毒下一代，教他們有仇報仇？

教育，甚麼叫教育？
是誤導還是引導？
自由思想的一群，就叫教育錯誤？

在所謂的人民法庭上，根本沒有甚麼公平可言。
早料會踏上不歸路，但就是何等心甘情願。

光芒，來自堅強的意志。
由檯燈到獄外的光芒，都為她一一印證。

為的就是向世人展示這一口氣。
只要一息尚存，他們還會鍥而不捨地抗爭。

寧死不屈，為的都是自由民主。

在座的每一位，真的每位都真心信奉希特拉嗎？
坐著和站著的人，分別就是誰敢踏前一步。

這個視死如歸的鬥士，光榮地離開了。
她感激陽光依然燦爛，她相信終有一日，戰爭會終結。

此時此刻，已經無憾。

勿論她的影響有幾大，至少她盡力去左右大局，用自身去維護自由，提醒人們生命的價值。坐言起行，而不是是坐以待斃。

緊記，不要小看自己的力量。

《淚海》成長以外

記不起前塵往事的人，連當下的一刻也不實在。
沒有記憶的人連自己也不懂面對，何況是過去？

哭醒的日子連綿不斷，淚總靜靜落下，自然得變成一種美。
一種很蒼涼的美。

於是，她學著成為另一個人。
結果，這場大逃走，令她枉然踏上新的路程，尋回自我。

女兒的回歸和男子的出現，引領她一步一步走向終點。

傳說愛人默默守候，難捨又難離；
記不起，卻又可在字裡行間中見證。

愛沉澱在年月中，來得深而重，教人渴求至死。
誰也希望在地球的某一方，一直有人等候自己。

這種感覺，很好很好。
再迷失，或者也有愛來填補。

然而，越接近真相，越不知所措。
直到四目交投的一刻，她明白甚麼叫記憶。

但凡她記起了的，都是很久很久的事。
那段愛情再神聖，都是過去的事。

她穿梭於一串又一串的葉中，由燦爛到枯萎，直到永恆地宰於牆上。
彷彿意味著一切，都必須如此過渡。

到頭來，結果就是那麼敗壞。
此時此刻，終於大徹大悟。

過去的，畢竟也過去了。
今回，她平靜得出奇。

或者，當重新自我認識，懂得愛自己，就懂得愛身邊的人。
找出問題所在，面對解決。

大吵大鬧，只會哭得更多更無謂。
再者，這只不過是自虐。

當明白凡事都有代價，就不會再埋怨。

懂得在適當的時候，道歉和說我愛你話，那種力量就是最宏大的。
由憤世嫉俗到鬆容不逼，需要的是一個成長過程。

同時，角色有所成長，更具感染力。

懂得因人快樂而心感幸福，明白何時應該抽身離去，才謂真正放得開。

每個人都擁有陰暗面，但有時隱瞞都是一份尊重。
再罪大惡極的人，都並非完全一面倒的。

於是身份在這公路上變得無關痛癢，每人只但求出走。
結果，每人都找到了。

除了自己，原來還有很多。

今後，他們還會一齊上路。
有幸，這一刻還有你我互相撐扶。

以色列電影節2006 -《飄零人間道》從平常心出發

大城市小人物，往往最觸動人心的都是一個一個貼近現實的故事。
在樸實的背後，每個人之間總有著千絲萬縷的關係。

觀眾跟隨著那些蛛絲馬跡，一步一步探討人生的點滴。
主動與被動間，間接和直接中，把人聯繫起來。

影片以靜制動，在風吹草動間，一切都起了微妙的變化。
蛻變，是平淡中見絢麗。

有人向老人刻意隱藏身份，與此同時卻掛上了新的身份。
在補償的過程中，潛而默化，人開始變得平靜。

風帶走了一切。

從他的煙圈中，霍森就在風中，一去不返。

電影沒有刺激緊張的復仇情節以宣洩不滿；
但選擇以德報怨，卻比起有仇報仇更為震撼。

感受過寬恕力量的宏大，他開始了解甚麼叫平常心。

有人濫交、吸毒都嘗過了，早已習慣千瘡百孔了的人生。
於是，當他面對自己親生兒子時，坦然平靜。

大抵，他的反應如何並不重要。
重要是這個相認過程中，有著悔悟和責任。

頓悟，是平常心的關鍵。

另一邊廂，在收音機中傳出的救護車聲，意味著一切都在發生。
眨眼間，隨時都會失去眼前的。

於是，我們又回歸珍惜的問題。

從前小紅帽的故事，早已是警愓。
“Open your eyes”，看清楚一點……
現實往往超乎我們想像，幸運總不會每天伴隨，一生中又豈只會遇上一隻狼？
這個森林本身已是社會陰暗面的部份縮影。

在那灰色地帶流離的人，欲斷難斷。

淡泊的人生，對他們來說，奢侈又遙遠。

風卻造就了一個相遇，彷彿他們都等到了。

曾經，我們都像他一樣想成為另一個人，逃離現況，放下身份，享受人生。
然而，如何落力飾演某某，最終只會更沒法抽離。

過後我們才明白，沒有甚麼比起當自己更快樂、更自然。
根本，誰都逃不了。

縱然他落得如此結局，但此刻無悔又無憾。
說穿了，還不時同一道理。

如此，她帶著十歲的兒子東奔西跑。
生活再逼人，也要為口奔馳。

為了兒子過得好一點，她一直努力工作。
可惜，時不與我，時而世逆。

窮途末路時，終於不由他選。
由反抗和接受，再從中解脫出來，需要的是莫大勇氣。

他們，已經心領神會。

見盡人生百態過後，其實賣肉求存的人還有很多。
我們看到，只是一小撮的故事。

《包法利夫人》不歸路背後

愛一個人開始變得叛逆，愛就會開始變質。
不安份的戀人，還可廝守終生嗎？

背叛，原於不滿足。
人，總企圖得到更多更多。

包法利夫人，雍容華貴，艷壓群芳。
然而，表面的風光，彌補不了心靈空洞。

規律和安逸，根本不是她所追求的。
當她發現他並不是自己想要的，自然就無需理由，狠狠拋棄。
他與她之間，只不過是一攤死水。


同床，異夢。

終於，她遇上另一個他。
浪漫懾人，教她心醉不已。

從偷情而來的快感，帶來新的衝擊。
同時，也牽起一場具毀滅性的風暴。

她沉溺於自己的世界，回味他的一切。
然而，脫離現實的人，又怎會分得清誰是誰非？

曾經，她以為，會幸福快樂。
今天，她以為，會遠走高飛。

事實，卻大相徑庭。

然而，被遺棄的另一伴，仍然默默守候。
可惜，她渴求至死的不是他。

這場偷情的遊戲，她輸掉了。
玩得太認真人，總會輸，輸得很慘。

或者，打從開始的一剎，就已經無法回頭。

曾經得到一秒的激情，誰敢說還有下一秒？
但是誰又敢保證，眼前的不就會一生一世？

有時，愛情是一種執著。
執著地堅持去愛。

這樣的人，不要甚麼細水長流。

此刻無論丈夫如此深愛著她，她都無法領會。
太幸福了，變得理所當然。
眼前人明明是這麼好，卻忍心玩弄他的愛。

相愛，就是如此困難。

然而，這個得不到愛的女人，在迷失中把自己毀滅。
由我來開始和終結，是完滿還是更悲哀？

終於，當她再無能力離開，她放心地投進他的擁抱。

電影最後落在幾個情人身上──
原來再轟烈，都只是剎那間的事。
畢竟，這個代價都太大、太沉重。

《我倆之間》你我她

劫後重生的人，應恰如其分還是更應抓緊人生？

拯救過後，感激流涕，以身相許。
生兒育女，同床共枕，等如我愛你？

我願意？
是愛，還是緩兵之計？
是愛你，還是報答？

如是者，一生就是這樣子？
這就是所謂的婚姻？

無法抓緊、感覺愛的存在，就連人都一拼迷失當中。
日復日地。

直至遇上她，在那份虛空孤獨中，終於懂得如何填補。
由她身上而來的，就是共鳴。

第二次重生。
找到問題核心，不再妄自菲薄。
她就是啟迪人生的良藥，教她重新肯定自身的價值。

不再迷惘，不再空洞。

二人越接近，人越覺實在。
越實在，卻越離經叛道。

當天他的一見鐘情，轉化在她倆電光火石一刻，更為湊效。
那是雙向的力量。

失去愛的男人，只剩餘憤憤不平的力量。
大吵大罵，燥狂焦慮。

當天的救助，彷彿不值一提。
或者，早已被遺忘得一乾二淨。

他不明所以，為何今時今日，她才渴求自由？
怎麼她無法安守本份？
或者，他仍然以為自己很偉大。

為自由，賠上婚姻；
為婚姻，失去自由。

原來，還是甚麼都沒有。

婚姻和自由，要並存必須犧牲，要犧牲必須有愛。

大抵，他倆就是如此空空如也。
夫婦之間見得陌生，我倆之間卻見得細膩。

婚姻，變成一場束縛的遊戲。
越束越緊，越緊越設法逃跑。

這場角力，沒有輸贏，只有把對方傷得體無完膚。

如此，電影沒把她倆作煽情描寫，沒有締造患難悲劇情懷。
但卻在平坦中，令人暗生認同，合情合理。

其實到頭來，三人最愛的還不過是自己。
無論過去和現在，都只在成就一己的慾望。

結果，這是甚麼都沒有。

無法放開自我的人，那有資格去愛，更何況談婚論嫁。
三人的交戰中，教人看清婚姻的真相。

愛你，不一定要結婚；
結婚，不一定等如愛你。

如此，愛你，不止是一紙婚書，一句我願意這樣簡單。
再者，形式化的愛，只會飲恨於年月中。

然而，誰可掌握背後意義，誰就可永遠擁有那巨大的力量。

《聖賽爾》一廂情願

教育下一代，望子成龍，由十七世紀後期到今天，是否都是如此一廂情願？

片中的皇后盡心盡力，撫養那群落難的女孩。

精心編配，用蝴蝶把她們一一劃分，有條不紊的；
統一語言，有趣耐心教授，讓她們盡快融入世界。

是愛心滿瀉，還是只是在滿足一己的私慾？
把她們帶離水深火熱後，可自由選擇自己的喜惡，命運也可以改寫嗎？

引領她們走向世界，同時也定下框框。
誰偏離軌道，都會被一一捕獲。

其事所謂的世界，只不過是由她定的。
只要循規蹈矩，乖巧聽話，就安然無恙。

要不，她有能力毀掉你所擁有的一切。
神父的出現，就是她所謂的「救瀆」。

名義上是拯救，實際上只不過另一種跌墮。
由現實來的，從規範來的，還不是痛苦。

莫說離開，根本誰都不可逃走。
然而，別無他選。

以宗教的力量，把她們綁在道德內。
之外的，都會灰飛煙滅。

此時此刻，誰都明白這不是甚麼救瀆。

從來出發點和結果，是可以完全相反的。
開始過後，才明白難於掌握和控制在同一路上。

人是如此截然不同，怎可以把她們複製成一個一個的洋娃娃？
無法獨立，就沒有自己的思想，失去自己一套的價值觀。

還算作育英材嗎？

在最後，馬仍然在環轉，意味著誰都不能擺脫眼前的一切。

然而，兩代要協調溝通，要平行發展，才有真正的救瀆。
其實，教育所教的，根本不止於書本和規則。

或者，現代人，對於虛空的感覺，根本無暇去理，只側重於實際結果。
稍稍行差踏錯，都會跌死。

這樣的世代，我們還堅持一廂情願嗎？

《舞．出色》活在當下

雖然它算不上精彩絕倫，論舞又太多花款，那麼當然比不上《情陷紅磨坊》。

但我只想繼續撇開這些而談……
電影開首以上流社會和低下層作了強烈的對比，各走異端，卻成功引出主題。

舞蹈，把他們在激情與平和間揉合。
懂得互相評頭品足，不再孤芳自賞，不再妄自菲薄。

從前他們不被重視，被人遺棄在偏僻的一角。
他們有他們的生活，有自己一套的相處方式。

未算得上與世隔絕，只是世俗早把他們標籤，那麼倒不如我行我素。從來，在別人眼中，他們只在白白地活。

然而，諷刺的是，有時他們比成年人，更清楚自己的角色。
只是閒時喜歡走走捷徑，又或如戲中一句” Because just feel good.”就去做。

長期受限於拜金主義下，就連人的價值都被埋葬。
無法找到自身的價值，就會放肆狂妄地做任何事。

難道世世代代，不是視而不見，就冷眼旁觀，我們就可當什麼事都沒有發生過？

要找到自己的價值，才會懂得如何活在當下。
尊重自己，然後去尊重別人。

這才是真正的世代。

然而，誰肯引導他們走出來，好好看清自己？

彼雅。

他敢作敢為，對症下藥。
最重要的是，他踏出這一步，去了解、付出與體諒。

從根本入手，把他們喜歡不喜歡的，配合和創造新的天地。
在一致的舞動間，他們信任、自信、具感染力。

誰都不在領導誰，只是在互相配合。
只要懂得配合，才可翩翩起舞。

重重的波折，教曉他們堅持和忍耐，也教授著人生哲理。
當一踏入舞池，閃耀著的就是最燦爛的光彩。

相信自己做得到，又肯為自己去努力，有甚麼比這更有力量？
結果如何不重要，根本他們早已贏了。
贏取的不只別人的掌聲與尊重，而是活脫脫地贏了自己。
一個真正的我。

今後，他們仍然愛煞自己的世界，就算生活和跳舞方式依舊也好，卻不再自我規限，重新去接觸外面的世界。

不再只為金錢而活，不再得過且過。
以後，是為自己而活。

其實，任何人都可以成為合拍的一對。
只要細心觀察，其實每個人都有共通之處。
放下成見和偏執，一切都會變得截然不同。

的確，懂得在你恨的人和事上學習，也是一門學問。

“When I see around in this room, all I see is choice.”
早已說過，如何選取你的命運，就受控於你手中。

誰願意踏前一步，誰就能掌握現在。
誰敢說下一秒不是最後一秒？

那麼，能夠掌握現在的一秒，不是已經很捧嗎？

或者，問題仍在。
但此時此刻，那一場屬於他們的華爾茲，早已為他們寫下新一頁。

來，一場探戈吧……
多謝彼雅，多謝你成就了不朽的一頁。

《愛你如詩美麗》可以更美

如果這是一篇屬於詩人與愛的狂想曲，夠誇張離譜，卻去得不夠盡不夠放。 但如果這只是一章瘋狂求愛記，的確做得頗徹底。 但那種愛的過程和深厚，卻不顯然而見，令人感不太流暢。

而信息擺明車馬：愛令人盲目，付出而不計較，無私奉獻。 這樣的愛，理應美得如天上人間。

但結果，卻像在巴格達般遙遠，力不從心。

兩者沒多以詩會情和交談，女主角猶如曇花一現。
詩人開展他的獨腳戲，縱然戲中一再強調他的身份，卻不太實在。 是否詩人都是如此瘋狂，這算是對此描寫最大的特質嗎？

那點神經質，拿捏不穩，變得有點不厭其煩。
那場夢也顯得俗套，埋得下伏線，但承托不起劇情。

肯為愛如此付出的人，真的很美。
但在這兒，卻未見得有幾美。

美，是不能形同虛設和以言語去交代的。

不過男主角經常問他的車泊在哪兒，衣服又經常拿錯，卻是他愛的方式。

日常行為上，你可以稱之為粗枝大葉。
但當轉移至愛情上，變成不計較。
付出於哪，遺失於哪都不重要，只要不斷地為愛而爭取、競爭。

毫不忌諱，無畏無懼，無怨無悔地去愛，卻和現實是無比共通的。

是否這已經是狂想？
誰不想不勞而獲，就有人傾盆而出地愛自己？

但想想，沒有壞吧？

細水長流，都要拼出過火花，才得到放緩吧！
或者今時今日，我們開始愛上跳降傘的愛。

HKIFF 2006 -《愛．糖針》活在地獄．擁抱天堂

要是吸毒和愛必須並存，你寧可沉淪地愛戀下去，還是決絕地離開？
然而，那份愛只有在淪落間，才可茁壯成長。

開首，男孩說著他無意毀了她的一生。
她乖巧伶俐，前途無限，是父母的掌上明珠。

直至遇上他……

導演把確實地把愛的進程──天堂、現實和地獄，活脫脫地搬上銀幕，痛心疾首，還是不過要你痛定思痛。

熱戀一刻活像神仙伴侶，快樂和幸福每天伴隨。
那臂彎內，人像得到全世界一樣。 那擁吻中，幸福快要滲瀉了。

於是，她以肉體去延續「良辰美景」。

但卻越走越迷失，越走越孤獨。
然後，就無法再走出來。

只在自己的世界，不斷把自己埋葬。
找不到明天，捉不到現在，夾在中間半死。

一直她也沒發現，從來只有她一人獨醉於過去。他，正在外頭跟她背道而馳地走著。

活在現實，遙望天堂，畢竟太遙遠了。
那個他，只是她把過去投射出來的幻象。根本甚麼，都不存在。

很想很想抱緊眼前人，把她好好擁在懷內，但卻無能為力。
很想裝作甚麼都看不見，別過頭，轉一轉身。彷彿，一切如昔。逃避事實。但卻不曾發現，越跑得遠，事實卻越近。無論怎樣落力走也好，我們還是被那個圈圈困著。在此之內，是我們不肯面對的事實。
最終，便被困於此。
兩人，早已停駐於不同的時空。

在那雙人床上，只剩餘快要虛脫的軀體。
現實，有時殘酷得猶如戒毒般恐怖痛苦。

或者，偶爾時空交錯時，他倆才可相見。

他包容、接納她的狂妄和放肆，然後靜候她的回歸。
作為一個全職道友，也算是這樣吧？

然而，經歷年與日洗禮，渡過現實的風浪後，卻發現已經回不到去。

當二人清醒地緊握對方時，才確切地明白，根本無法踏實地愛著。
當天花光氣力把愛獨立，卻弄巧成拙。

當所愛就在眼前，愛得死心塌地、傾盆而出，卻無法擁抱。
那不就如地獄般可怕嗎？

在水深火熱間，他目送她離去。

從此，二人也各自活在地獄，擁抱天堂。

“Once upon a time, there is Dan and Candy……”

或者，他們的故事就是在很久很久以前。
那時，他們還在天堂。

HKIFF 2006 -《雪花糕療情》人間天使

“Past is memory, future is fantasy.
Only present, we are truly live.”

就是如此，影片講述的就是如何活在當下。

男子帶著罪疚和悲傷，來到陌生的城市，巧遇快樂的小天使。
然而，命運把他們的相遇變成遺憾。

第一次，也是最後一次。
當她高呼ALL right now.”時，卻突然地走了。

一句別來無樣的道別，扭著了他的人生。
這樣的一句，也成了日後安撫心靈的妙藥。

只要細心聆聽當中的樂曲，每一章都為電影寫下駐腳。

她的離去，造就了這樣的一個組合。
不得不提Signourey Weaver落力的演出，雖然還有一段距離，但卻具感染力。

在她的世界是潔淨無暇的，黑白分明。
而他的世界複雜多變，悲傷孤獨。

她的出現，教他如何打開心屝。
以最單純的心去看事物，才謂真正地活著。

太多猜忌、太過自我保護，成了人與人之間的圍牆。
每個人都獨自背負不少包袱和秘密，根本重得快要把自己壓死。

為了守這個世界的規則，以至我們經常困在死胡同。
溝通，是人生最根本要學的課題。

每個人都有能力，但不代表你懂得。

從她身上，他重新認識了自己。
在那段曖昧的關係中，他也繼續自己的人生。

她有自己一套的人生觀，跳跳彈床、食雪，已經是無比的快樂。
快樂，是可以如此簡單的。
在這小村莊中，他獲得了重生。
學會了饒恕別人，也原諒自己。

反之，她卻像那拍著翼的天鵝。
如何落力，還是飛不動，走不掉。

或者，她不會明白這是怎樣的一回事。
但在她吃著雪花糕的一刻，卻越看越心酸。

人去樓空，她依舊地坐坐這裡吃著她的雪。
是快樂，還是更悲傷。

縱然有人來接手，以行動來表示(替她倒垃圾一幕)關懷也好，我們也無法知道那顆心，會否早已失落於離別的一刻。

或者，雪花糕所治療到的只有他一人。

“Hello Sunshine.”
屬於人間的天使，延續教授最根本的課題，矛盾地。

繼續，穿梭人間

HKIFF 2006 -《風流債風流還》人生過客

“Love is not a war, life is not a game.”

突然有一天，你停下來，拋開一切，追溯你過去，究竟做過什麼，錯失過什麼，你記得的又有幾多？

是否由得一切成為追憶，發生的都發生了，就可安然無恙地活下去？

他瀟灑風流，留下篇篇情史，當中不知遺下多少遺孤。
直到一天愕然發現過後，才很想尋回過去的足跡。

從來獨來獨往，四處飄泊，沒有任何包袱或依歸。
但驀然回首，重新正視自己的人生，才發現那麼空洞。

那是個長年累月的洞穴，越堀越深，越深越深不可測。
那麼，該如何填補？

無法把握時機，任由一切溜走的人，情有可原嗎？

他的出現，把幾個人的人生都逆轉了。
是自私？
“You want to hide in my life to protect you！”

還是難得頓悟？

當他坐坐沙化時，車不停地經過，見證那等待修補人生的一刻。
時間，就是這樣行走路過，然後消失。

或者，一切都只不過是過客。
分路是，誰有幸巧遇停低的一位。

碰見的一刻，就是最難能可貴的。
如果每個過客都懂得掌握此規條，誰都不曾錯失。

但亦因如此，我們錯亂地再次碰見。
千絲萬縷中，能夠相遇兩次，不是已經是幸福嗎？

世界沒有完美的關係，只有擁有缺憾的，才會完整完滿。
由三人分離的一刻，他仍然自顧地背著揮手。
今天，他仍然瀟灑，但已經無悔無憾。

如果叫你《Don’t Come Knocking》，你總會好奇跑去看一看，當你再按捺不住時。
我相信那也是片名好玩之處。

HKIFF 2006 -《地下觀音》找尋家庭定位

個人認為中文名改得不俗，直接了當。
地下的，是陰暗的，是不見得光。
而她的角色的本性好比觀音般。

名副其實。

凡事都有界限，就算是作好人，當超出了某些規限和定義後，有所違背，好都會變成一種罪，一種構成你失去自由的罪。

每件事都總有黑白兩面，如果我們把白的一面放在眼前，我們就忘了甚麼是黑。
大抵就是這樣，脫離了世俗的規條。

越放越大，就以為眼前的就是絕對。
某程度上，這是個人的一廂情願。

當人被喚回現實，受盡千夫所指，還未來得及接受，就必須面對，向家人作交代。

她悉心照料家人，但求一家人開開心心，子女過得好。
而父母永遠是包容，接納得你最離譜的人。

姑勿論你怎錯，他們都會原諒你。

但如果有一天，他們做錯了？
我們要隨手拿道理出來指責辱罵嗎？

家庭要維繫和諧共處，全靠有人悉心經營。
無怨無悔，隨時恭候。

是五十年代也好，千禧年代也好，這個家庭的公式是永遠通用的。
包容和接納，是經營的關鍵。

然而，新世代講求的個人主義，獨立自主，家庭的觀念開始被忽視。
我們這一代，的確很需要反思這問題。

電影提醒我們正正是家庭的價值和偉大，重新確立家人的位置。

人生中，誰也難免糊里糊塗地脫軌。

如果當中沒有愛，只有衝動，情慾交纏過後的餘溫，這樣做會否好些？
那也是我們需要反思的問題。

或者方法是錯了，但畢竟出發點是好的。
那彰顯人性光輝的一刻，她猶如套上光環般，如此感人至深。

這個世代，我們需要這樣的一個好人，還是墨守成規的法律？
如果走出法庭，在人性上談對與錯，根本從來都沒有絕對。

既然如此，何不放開心懷，重新去認識你所認知的。
你必然發現更多。

那也是我在影片中的啟發。

HKIFF 2006 -《半熟爸爸》不人道的真實

年輕人慾體歡愉後，意外懷孕，廁所產子。這樣的頭條，不但司空見慣，還越來越猖獗。 這個年青人放縱情慾後的結果，該用怎樣的一套道德標準才是？

要去改變對性的觀念？
還是去教育如何為人父母？

是根還是果較為重要？

影片跟隨主角的步伐，在灰暗的工業區遊走。
渾渾噩噩，得過且過。

怎樣走，還是回到起點，沒處可逃。

爸爸靠搶劫為生，媽媽是無業遊民。
這樣的一個家庭，會否把孩子賣掉更為化算？

不為人道？
那可以怎麼辦？

賊做不到一世，鐵皮屋也躲不到一輩子，始終都會碰釘的。
年青人跌得最痛，走投無路一刻，才知自己在做甚麼，甚麼是錯。

那麼，這樣的世代，是否敗壞得藥石無靈？

倒轉頭想想，至少他們肯負責。只是不懂節制一點，想多於實際，愛不勞而獲多一點。

確實地，這就是他們最真實的寫照。

問題仍在，是否把他們囚起來，一切就會解決？

小孩的出現，異常地修整了他們的人生。
無人知曉以後是喜是悲，但最少他們都明白自己在社會的角色，重新確認個人的價值。
雖說影片算不上驚為天人，卻教人怦然心動。
一種原始的心動。

那麼何妨不人道一點，現實多一點？

HKIFF 2006 - 《46億年之戀》談一場精神戀愛

一份莫名其妙的共通，同一天入獄，那是命中註定的相遇。
愛，就在眼前。
心，卻又遙不可及。

蝴蝶若隱若現，穿梭於二人間，依附著愛。

這份愛，交織於精神層面上。
二人於互相摸索間，拾回失去的碎片，修補自我。

去到最後，不難發現，原來是如出一徹。

於是這份愛，美得猶如蝴蝶，才能媲美。
曾經，他們在封閉的空間中，自由地愛戀著。

可惜，那猙獰的獄長卻提醒他，那不能修補的缺憾。
從此，產生最深層的恐懼。

恐懼，教人迷失，教人自毀。
有人沒有勇氣結束自己的生命，從殺害別人的一剎中，才確實地面對死亡，於是自殺，同樣無異。

他借此結束自己的生命，那無法填補的空洞，使他虛空得不能活。
反而，追逐彩虹的美麗會來得輕一點，也可逃離現狀。
他快活地上了太空，剩餘他無力的擁抱。
當一切都撲空時，心實在地流血。

或者，他倆是同出一徹的。
既然如此，他呈願他未曾目睹外頭的風光。

那彩虹追上了他也好，自投羅網也好，結果還是失去。

曾經，有愛人在，太空和天堂倒也沒有分別。
或者，曾經相討的一刻再短促，就已經是永恆 。
下一輩子，會否再續前緣？

假設死後還有生命，就可46億年地愛下去 ？
還是親手了斷，狠狠推放開？

如此回歸根本，「你期望自己成為一個怎樣的人？」。

當天在那紅色的舞動中，拉緊然後垂死，早已有所預告。

46億年後，我們還是這樣走著。
然而，我們還記得，那超然脫俗地愛戀。

HKIFF 2006 -《立見天國》紀錄人間煉獄

沒有強烈的爆炸場面，沒有說教講政治……
觀眾只有隨著「真主的旨意」，看看兩個年青人的命運。

然而，兩位步向天國的英雄，言語間滲透著卻是無可奈何。

「別被外表蒙騙。」
自殺式炸彈，新聞聽就聽得多。
但究竟擔當如此「重任」的人又，是否真的那麼渴望自殺呢？

是否他們天生就有無比的勇氣，與敵人同歸於盡？
然而，他們可以選擇嗎？

電影中的女主角，就當了外在世界的一把聲音。

電影放棄浩翰的場面，只透過大量的對白，說明了自殺式的可能和不可能。

被困於人中，好像只有犧牲自己才叫有點成就。

為自由而活，為自由而死？
歷史一直告訴我們，要自由，必須犧牲，犧牲免卻不了死亡。

然而，在今天的世代中，仍必須如此嗎？

這正正是電影一直問著的問題。

在修錶員口中，諷刺的是烈士在普通人眼中，和通敵者無異。
此刻，所謂的偉大跑到哪裡去？

是個人生活乏悶，希望幹一番成就；還是受辱太深，無法再容忍？
又還是，只想逃離這個人間煉獄。

究竟，何去何從？

「只要不怕死，便能掌握生命。」
然而，兩位主角正活生生說明，再勇敢也好，他們早已失去自主權。

只要被攻擊軟弱的弱點，就會當上成為通敵者。
凡事，都要付上代價。

把此舉作英雄式主議的包裝，也無異。

不公不義仍在，但可以做的又有幾多？
無止境的犧牲，問題卻日益加劇。

觀眾隔岸觀火，未必可感受那份逼切性。
而且，需要消化大量的對白，也不是港人的強項。

再者，不是如坐針顫，又會否來得及反思。

導演沒有細膩描寫心理上的變化，也沒有刻劃錯綜複雜的原由。
只靜靜地把這燎獄搬上銀幕。

然而，這只是其中兩個巴勒斯坦的人的故事……

《巴比龍》不止是一場逃獄記

要有多大的力量和能耐，才可從煉獄中走出來？
受盡皮肉上的煎熬，不人道的行為後，你還會有幾堅持？

電影著力描寫監獄的黑暗和可怕，那長年的精神折磨，真的會教人瘋掉。
寫實的環境，更令人心寒。

但他卻一次又一次地衝破鐵壁，原來，真心追求自由的人，力量如此大。
誓不低頭，堅定不移，抓緊自由的力量。
那份竭而不捨，實在來得太悲慟。

在饑餓和坦白中，他呈願捱餓，都不背信棄義。

實實在在，這是一次最完全，最徹底的追求。
回歸根本，追尋我們以為最理所當然的──自由。

然而，世界每多波折，商場如戰場，誰又可像巴比龍般相信自己，超越自己，重獲新生，不再虛度人生？

這一代，被物質支配，被社會琢磨，成為世界所追求的人。
精雕細選過後，你還是你嗎？

或者，我們很難會經歷如巴比龍般，但他標誌的不止是一場逃獄的大行動。
在追求心中所想時，倒很想花光力氣都要得到；而他所追求的卻是自由，以行動來表示渴求。

異曲同工，只是方向不同，但本質是一樣的。
無論是哪一個世代，都是通用的。

到年老才逃獄成功很可悲？
但現代人每天受控於物質的靈慾，為此去迎合別人，不是更可悲？

要喚醒人的根本精神，是否需要這樣的蒼涼異境？
要是這樣，真的太可悲了。

不想再虛度一生，又有多少人可坐言豈行？
就算是窮一生去追求，無論得到還是失去，其實都不重要。

在過程中，見證著的是一份拼命生存與潛在的能耐。
在人生中，我們難免會為生存的意義而懊惱、疑惑。
但有幸認識自己多一點，存在的價值和定位也顯然而見。

縱使年華老去，我們都不曾後悔。
得失，已經是很久很久的事。

巴比龍，正好呼叫著沉醉於耀眼金光中的蝴蝶，重新教牠們如何飛。
然而，你準備好嗎？

HKIFF 2006 -《暗湧》遺忘世界的結果

今回，《暗湧》延續了《宇宙只有我和你》中，從規律中跑出來的那份孤獨感。

一種，遺忘世界後的孤獨。

從搭上老闆的妻子開始，就要打一場人生的仗。
此刻，海仍然是平靜的。

當他踏上船的一刻，已一發不可收拾。

花灑意外地把他弄濕幾次；床總自動合回；就連在房內時都會被困。
他無法控制和抗衡，只能靜靜地等待別人相救。

面對自己的人生，越走越覺無能為力。
有目的地，但人卻漫無目的。

直到他巧遇酒保，才恍然大悟。
原來，他一直希望贖罪。

酒保做他不喜愛的工作，那麼他呢？
或者，他呈願在那狹小的房中，把自己收起來。

而女主角的出現，彷彿說著世界正等待他的回歸。
但一次又一次地，他無形地失去她。

原來，她不是計劃之內會出現的。曾經，他有幸目睹世界的風光，可是再風光怡人，都不是屬於他。
應該說，打從一開始，就已經甚麼都沒有。

屬於他的是金錢還是物慾，還是會被拿走。
光明正大，理所當然地。

只有孤獨，每天都會到訪拜候。
他的人生，猶如牆上的石灰一樣暗淡，而且正在剝落。

曾經，在同一路線上，有人安逸且無風無浪；而他，卻敗壞得如此悲涼。
人，的確可以如此極端。

那個三人的擁抱，再貼近，還不是撲空。

他不甘，也不明所以。
本來以為以暴亦暴，就能得到解脫。

但他卻選擇了放手，在那快樂和幸福中，放開的不是誰。

終於，他確切地看見世界。
這一刻，才醒覺。

於是，他坦然接受人生，無畏又無懼。

此刻，海刮起風浪。
一切其實早已無可挽回，但總算得以善終。

終於，他積極與孤獨並存。

HKIFF 2006 -《挪威有個夏威夷》交錯人生

開場的一場夢，已經提醒我們，這是一個悲劇。
五個故事，交織出一個屬於人生的悲劇。

由從夢境偷窺未來開始，一切已註定遇上和發生。

在他找尋他其間，他見證了小孩的誕生，同時也聽得見女人步向死亡。
這邊箱溫馨感人，那邊箱孤獨無助。

這就是人生。

越走下去，越發覺失去走動的能力。
不是無能為力，而是怕得要命。

然而，現實會把你推前，逼著面對。

得到與失去，只不過是剎那間的事。

得到過後，誰又捨得放手？
可是，世事又豈能盡如人意？

影片中的萬花筒，正是說明世事無常，變幻莫測。

導演狠狠地襲擊觀眾的心靈，結局出人意表，他的死，看得教人心酸。
原來正是人過於自以為是，認為一切是理所當然的。

人總愛問自己欠缺和失去什麼，卻總不懂問自己究竟擁有甚麼。

直到面對死亡無情的到訪，防不勝防，才會珍惜眼前人。

此刻，人才明白連說句我愛你都乏力。
原來今天你不說，明天你就可能不用說。

曾經，有人以為從預測中就能改寫命運，但到頭來卻落得如此。
五個截止不同的人在這跑一回，還不是要你學會去珍惜。

特別一提的是派報紙的女孩般，猶如天使，穿梭人間。

雖說世事無常，但卻生機處處。
分別是，你怎樣去看待你的人生。

不好再沉醉於幻想的夏威夷中了。
這個錯置的夏威夷，早已摧毀一切。

不是誰在偷走你的快樂，而是你早就把一切都扼殺了。
那麼還怪得誰？

HKIFF 2006 - 《各位觀眾晚安》還看今朝

故事依隨單一主線發展(莫魯和麥卡錫的對質)，言簡意精地展現新聞界輝煌期。
黑白的映像，重塑著五十年代的風光。

電影起初是需要些時間消化的；但後段已越來越清晰有力，具體扎實。

重讀歷史，還不是要借古諷今？

今時今日，報章雜誌誇張，雖未算是失實，但當中又有幾多成是真實？
新聞被包裝如電視劇般，且日日新鮮。

娛樂新聞，充斥著下午與晚上，內容包羅萬有。
明星行蹤竟可與世界大事看齊，簡直偉維其觀。

問問年青人哪個明星在哪個場合，對答如流；
要是你問的是哪國發生空難呢？

這樣的一個世代，是否要重新界定新聞的定義和價值？
接受還是改善；反對還是逃避？

但電影正正要我們緊記的是：我們是報導新聞，不是製造新聞。
理應是時候反思，何謂真正的新聞？

我們需要的是自娛的綜合性合家歡節目？還是披露自處世界紛爭中，多角度的教育更為實際？

兩者必須並存，也必須抽取平衡。

我們不是要把當年的一套套在現在，而是要從中找出答案，配合現存環境釐定方案。

而相信兩者的價值，並不能在片中謬謬而談，但的確引起無限的反思。
希望有一天，真的“Good night Good Luck.”

HKIFF 2006 -《斷袖男》如何去愛

兩個極端的同志，走在一起，展現最精彩絕倫的同志世界。
當堂堂正正能面對自己過後，那個感情世界又是否如人們所想濫交和隨便？

是否都愛得夠放夠盡，就代表不著緊？
是否尋尋覓覓，找尋心中最愛，就叫隨便？

在風趣咄核間，說得又到又準，他們各有各哀愁。

想愛得瀟灑，不留痕跡，卻又不得不承認愛；
想不承認嗜好，偏偏遇上他。

原來接著下來，他們要面對的問題，不見得比他人少。
愛，無論落於任何的形式，都是悲喜與共。

究竟軀殼是否這麼重要，究竟誰依賴著誰？

有勇氣走出來，卻不知如何去愛。
有學問有知識，卻總學不懂甚麼才是愛。

Mel的虛榮心，不只落於一身名牌的滿足。
而是在愛人群中，活做一隻穿花蝴蝶般，翩翩起舞。

可惜，這樣的愛，太浮動，太容易失去；
太具侵略性，太容易忘記所愛。

知足，是愛情中最大的要訣。

可惜，每每在人去樓空過後，才頓悟醒覺。
結果，甚麼都得不到。

Ash明知所愛是誰，卻在框框上掙扎。
那份愛，是建基於他，還是她？

無法掌握愛的定位，人顯得進退失據。
放不開所愛，也放不開自己，稍有差池都會一無所有。


只有肯坦誠去面對，才能看得見愛。
相擁的一刻，就是最好的確認。

是Mel還是 Ash也好，我們每一個人都在經歷和學習，如何去愛。
只要敢於走前，誰都會得到最捧的愛情。

愛情，原來可以是一部拍爛手掌喜劇。

HKIFF 2006 -《亂步地獄》終極愛．進程

「實相夢所見所夢即為真。」是之為亂步。

四個光怪陸離的故事，是極端化上走鋼線，也是愛步向終極的進程。

官能上完美滿足，唯略嫌太多文字解說，說得太清太明，令內外也變得太實在。

踏實地，步向最華麗最美的地獄。

愛，變了質。
去到終極，究極化的都是愛。

只是太重太深，已非人所能承受和接納。

由《火星之運河》開始，這種戀已是放大的自戀。
在空虛曠大的環境中，他甚麼都找不到，頹靡的過程中，戀上的不是誰。

經過年月洗滌，原來再愛都不是誰。

到《鏡》開始，男子只有在鏡中，才確實地看見自己。
他所迷戀的鏡像，究竟是要世俗恭維，鏡子和議，還是一份延續？
從綑綁和虐待，皮肉的灼傷間，他釋放最內在而又狂野的情感，卻又容不下她們見證他的存在。

於是，它毀了她。如溶化火球般，溶化她，把她們揉合為鏡子一樣，永遠臣服當中。

任何形式的戀和美來得太密切，就如步入地獄一樣。
陰深幽怨，如此一去不返。在水深火熱中，才能看見自己的人，或者來得太淒怨哀美。

然後，到《毛蟲》的美已被人為性扭曲。
無法抓緊愛，就唯有實在地令他失去了軀殼的依靠。
連四肢的觸覺(武器)都失去，他不再攻擊她的心，不再有離開的能力。

她令他成為她的毛蟲，只在她的世界爬啊爬。

當愛去到極限，缺乏了表達的方式，唯有從那狠狠的皮鞭下，傷痕中摸到愛。

她，希望從中得到甚麼？
究竟是愛，是恨，還是責任，還是自私？

他無力地任她在血肉間任意剝削、切割。

或者，當天愛得太深，他又甘願化成她的毛蟲。她把自己埋葬於光榮和偉大中，然後走不出來。

當他們都確實地看見自己時，才醒覺。

然後，只有以相等份量的愛和付出，才會確實地抱得緊對方。
此刻，才是愛。

到《蟲》的愛同樣得不到，在眼前卻抓不緊，捉不住，就如被千蟲纏擾一樣痛苦痕癢。

又渴求又怕，於是他把她轉化成他心中的她，放進他的伊甸園，忘記她是外在世界的，永遠被寵愛和保護。

沒有靈魂，得到軀殼，既然世界不欲他接觸，他就放棄了，投進她的身體。
直到蟲爬在她的愛人上，才會確切地明白了解。

無論如何，愛到終極，還是可以甚麼都沒有。

HKIFF 2006 - 《黑夜》合導鬼片的命？

由三個短篇故事組成，三地合作拍鬼片，究竟還有甚麼驚喜可言？

香港的《鬼鄰》是三角戀釀成的悲劇，小玩意導致意外。
當中的愛何去何從，就無從知曉。

所說的是當愛分開兩份，就從此再分不清。

說題材不算新鮮，說心理又沒有深入剖析。

唯一可取的是左鄰右舍此概念。
一門之隔，把兩段愛情隔離，但只要門一開，一切就一發不可收拾。

其實，當中還有很大的發展空間。
如此貼近的隔鄰，如可以有層次地一步一步走去驚慄，效果一定不錯。

可惜，現在如開首和小孩玩波子，看下去卻有故弄玄虛之感，令結構變得鬆散又不完整；配音令此片更不港式，又沒有地道風味，要玩波子，玩升降機，其實可以去得更盡。


日本《凶洞》那神秘的小黑，原以為導演會把鬼轉化為人格分裂的狂想，怎料越後越乏力。

如果要說潛在的恐懼，誘發的源由安排得不錯。
但卻把恐懼變成實物，跑出一隻大怪物出來，令人咋舌。

當初故弄玄虛，後來也難以自圓其說，令人摸不著頭腦。
如果把這份恐懼轉回落女子身上，相信更有力。


泰國的《亡記》在反襯下算是「正常」的，通俗平庸。
小孩嚇人程度一般，沒有《咒怨》那種恐怖份子，只是不停出現的。

一個照顧兒子的承諾，反而令她連命都失掉，這點會否來得有點突兀？
或者那種愛被過於扭曲，變得有點不合常理。

看罷不禁想問一問，合導的鬼片，是否都難逃宿命？
如果來一套《不速之嚇》、《猛鬼大廈》和《姊魅情深》的合導版，又如何？是節錄，或者言簡意精？

你又怎看？

HKIFF 2006 -《迷失決勝分》幸運的美蓮達

Woody Allen，再一次又被你捉到了。
當小心翼翼地走進你的世界時，平實得令人怕。

但突然筆鋒一轉，事情從劇烈中變化，那點錯愕來自矛盾。

就是一點運氣，令他一切運籌帷幄，要風得風。
他就在要告訴你，甚麼叫好運。

從網球好手，都攀上上流社會，巧遇千金小姐與動人女神。
愛神，就是如此眷顧他。

但現實中，又怎可容得下兩段愛情雙行發展？
唯有，孤注一擲。

就是這一下，就決定他下一秒的命運。
這是一種無法自主的失控。

面對真愛與名利的掙扎，他選擇扼殺真愛，佈局殺人，假裝一切都沒有失衡。
結果連天都幫他。

一切，始乎擺弄於運氣之下。
被幸運包圍的人，真的教人羨慕不已。

真的是如此嗎？

觀眾會為如此幸運大感興奮之餘，會否有種莫名其秒的空虛？
那是親手宰掉愛遺下的深淵。

不禁要問一問，走運一定是好嗎？
得到運氣的人，將錯誤和內疚變成命中註定，把遺憾和犧牲放在一旁。

然而，這不過騙著全世界。
只有他才知，早已永恆地失去。

而造就這一切的人，是自己。

這樣的幸運，是好是壞？

或者，今回為《Melinda and Melinda》作了一個很好的回應。
幸運的Melinda，你說人生是喜是悲？

HKIFF 2006 -《黑社會以和為貴》乾淨利落

「黑社會，又豈能可以以和為貴？」任達華一話，已經是相當的反諷。

第二集，是阿樂與占美之爭，但反觀東莞仔的那份不可一世、漸趨成熟；
飛機的沉實冷靜，也相當搶鏡。

而在導演鏡頭下的黑社會，是永遠的黑暗而高傲，不流於俗套的有組織架構。
在電影中殺人的畫面乾脆利落，快而準，是謂黑道中人的心狠手辣。

占美為求私利，不擇手段，希望取得龍頭之位，北上發展。
但當坐在龍位，手執龍頭棍後，是否代表一切就能運籌帷幄？

真正統領世界的，可謂天外有天，人外有人。
到頭來，才發現只不過是一隻棋子。

一隻只可攻，不可守，不可退的棋子。
得到名利，失去自己，一切已不能作主。

當被名利埋沒理智後，已經無可挽回。

後段的反諷相當直接，開宗明義講政治。
可以如此放得開，將民聲轉化落光影中，大大聲講出來，真教人拍案叫絕。

不再詳述內容了，有待觀眾入場一一揭曉。
是大快人心，還是若有所失，則見個人價值觀。