Summer Pops 2007 -《2077日本鎖國》從根本開始

以未來為背景，科硏為主，加點長生不老為題材的動漫，在日本附拾旨是。
但該如何為舊酒注入新元素？

早前韓國的"阿阿奇與西西柏克"以極端的手法，引來未來新世界。
以一個亂髒髒的角度，去窺探所謂的文明進步。

今回，2077則以一個封閉的空間，展示科技與人性的抗衡。
以一個第三者的身份，打破所謂的人類間的"隔膜"。

兩者，實有異曲同工之妙。
後者走的是型格路線，以連串快歌配上澎湃的動作場面 ，加上細節精緻，看得人相當快慰。

然而，當東京淪陷至只剩餘一小撮的地方，沒有高樓鐵塔，沒有都市式的繁囂，人們依然截歌截舞 ?離開了繁榮急速的節奏，套上半機械人的軀體。

人型機械，卻盡最後的努力保留人性。

"We are human, and nothing is more interesting to us than humanity. "by M. H. Abrams

沒有思想沒有人性的軀體，只不過是一堆廢鐵。（"嚼屍"現實地表達了此點。）
Vexille就有句相當有趣的對白 : "我從未見過比這裡更有人性的地方。"(Vexille是來自美國的。)

回復鐵皮屋，大笪地式的生活，不再被物質利慾支配，人類更貼近更快樂。
其實，這種才叫生活。

電影蘊含的信息簡單，但閱讀性高且內容流暢。
遲些戲院會上正場，有空的不坊留意下。

《無恐不入》從生活中覺醒

乍看來，電影有種《28週後》的感覺，但明顯兩者的方向截然不同。
不玩血腥暴力，只有輕度核突場面，集中玩的是心理戰。

電影一開始就強調"Do not fall asleep"，由Nicole瘋癲行為的快鏡，到四周人物都不停重複此言。

這種洗腦式的提示手法，直接簡單，但湊不湊效就見人見智。

"A world without newspapers constantly talking about violence and hatred is a world without HUMANITY."

無論喪屍瘟疫還是此等病毒片，都很喜歡呈現人性的陰暗面。
但本片欲反映的並不是人性的異端殘酷，反而是一種完全沒有了所謂人性的空白。

當人沒有了情緒起伏，就沒有所謂的恐懼悲喜。
沒有歧視紛爭，就沒有任何戰爭殘殺？
然而，這就是所謂理想的新國度？

電影欲探討的層面相當廣泛，由人性到世界大同，同一一涵蓋。
可惜染指太多，未能集中好好說故事。

"Disconnection"是故事中另一個蘊含的信息，也即現今都市人的問題：
繁華大城市中，人與人之間的疏離感每每越強烈。

早前的《Crash》和 《Babel》都有深入剖析過，但《無》卻有另一個切入點：

如果每個人之間都有固定的距離，或者比起手牽手來得好。
至少，凡事與人無尢，就不會造成人為性的傷害。

是天真還是事實，是好是壞，電影到最後都沒有為此下一個結論。

然而，誰人有能力麻木情感，假裝都最後就能勝利。
若果這也是在反映現今社會的話，是否是時候醒醒？

重新去認識身邊的一切，包括一切正在發生中的人和事。
包括你一直都漠不關心的。

《穿越時空的少女》清新細膩

關於穿越時空的題材，多年來都百做不厭。

由叮噹的時光機(曾幾可時是小朋友夢想的恩物) ;

到中外電視劇，都不忘加入有此功能性的人物。

再進一步探討的，就是其價值的核心，利弊和代價。

當中好"玩"在於本身違反了自然的定律，打亂了所謂既定的命數。

早前的"Click"玩得不夠全面，而今回<穿>卻帶來一份莫名其妙的新鮮感。
電影上半部拍來輕鬆有趣，劇情惹笑，主角也討人歡喜，充滿青春的氣息。

當主角莫名下得到"功力"後，她初要來改變的不過是雞毛蒜皮的事。

但踏入後半部，當主角開始改變自己和他人命運時，核心就開始連環引發。

時空不停交錯交錯，重疊和重置的命運是一發不可收拾的 ;

骨牌效應，加上意料之外的人事，限制似乎越來越多，事情似乎越見複雜。

但其實，萬變不離其中。

要發生的總要發生，所推前的不過是時間性的;

要改變的無法改變的太多，但願一早就無能為力。

或者，命運在某時空早已編寫好。

自以為無法取得平衡的，其實世事卻相輔相成地存在。

《草裙嘩啦嘩啦》美麗激情勵志曲

一個發生於六十年代，純樸鄉村中的故事。
----------------關於小女孩追尋理想的真實故事。

典型的故事骨幹，處處充滿戲劇衝突，不難感動人心。
但難得拍來平實耐看，小節中尢見細膩。

鏡頭下的鄉村風貌，拍來美麗動人，別具一格。
配上具地道風情的夏威夷舞，兩者和諧但激情的柔合。


在此也不得不提電影配樂，再為故事添上一份色彩，也具洗滌心靈的作用。
（見下文）

故事中老師常強調專業精神，一踏上舞台就要忘卻一切的專業。
無論現實中有幾多包袱幾多悲傷，舞台卻是另一個世界。

Hula Girls 散發的是一種激盪人心的快樂，宣揚的正是快樂人生。
‘To go and make your little dreams come true”

每個人都需要有一個夢。
若然可以的話，我們都想每一個夢都成真。

結果，媽媽成就了不但是女兒的夢，更是整條村的美夢。
當人人都說冰天雪地中造不出一個夏威夷；當人人都認為女孩只可留在家中或讀書寫字。

兩者看似充滿矛盾，其實只備受人為因素所限制，欠的就正正是一份推動力。
一份敢於冒險努力走前的力量。

凡是夢想，凡是需要冒險。
五關六仗後，終點不遠矣。

《Plant Terror》興奮澎湃

電影成功打造70年代的B movie，令人想起如"Last House on the Left"或 "Don't Look in the Basement"。

粗糙的畫質，配上大量血腥暴力場面。
賣弄點色情，再添幾分俗氣。

片頭的一個大砍佬，荒唐得來卻叫人拍案叫絕。
中段再來個玩野的MISSING REEL，真頂癮。

只要你繼續估佢唔到，你仍然會相當興奮。
爆漿爆到血肉模糊，斷手斷腳又爆頭，怎會不興奮？

斷片和9唔搭8的場面，低俗但別有味道。
男主角勇闖醫院救美人，與女主角飛身橫掃千軍尢見精彩。

情況像坐過山車般，又刺激又爽。
感官上，的確是一次不錯的體驗。

只要對準號入座，你都會拍掌叫好。
熱切等待”Death Proof”。

《巴黎愛漫遊》平淡悠閒

因爲《日落巴黎》和《情留半天》，也因為前者的片尾曲，我更愛Juliet Deply。

此片有她，有巴黎，但沒有特別的觸動，也沒有太大的感覺。 同様塞滿對白，同様遊走巴黎，題材方向不同當然不能相比， 但問題在於缺乏了那種電影應有的氛圍嘛？

內容鬆散不緊要，對白多都不緊要，但問題在於越後越失重心，無法平衡。

笑料略嫌刻意，且多得有點過份，令人有點不厭其煩。

結果，又不能樂在其中，輕鬆度過。
反而，有點累贅長氣。

個人而言，較可取的是結局對男女感情的刻畫。
除此之外，但覺淡而無味。

《暴走四壯士》來！起革命

Ask : “What if Today is not your day?”


四個中年男人，自名WILD Hogs (Harley-Davidson motorcycles)，開始一段萬無目的的公路之旅。

四人性格各異，“The Rich Man” “The Geek” “The Family Man” “The Plumber”
奇形怪狀但卻起了積極的化學作用。

帶同性戀的笑料充斥整套電影，少少低級趣味，但的確相當惹笑。

說到底，這段公路之旅到頭來都是一次的出走。
離開封閉的空間，撇除時間的限制，以某種形式返回青春時代，重新摸索所謂的人生。

糊裡糊塗中，總會找到意義。
人到中年，最難得不但是你再有機會體驗人生，而是能再次成長：

生活體驗，從來都不限形式不限年齡。
從最糟糕點回望人生，會發現其實not a big deal。

因為你會發現這堆mess內，自己已擁有很多。

這一埸為自己起的小革命，根本就不會有輸家。
假以時日不喜歡的話，又可以推翻它，再重新來過。

《老港正傳》平實清澈

從老左這個小人物出發，回看香港三十年。
這是一個愛國如命的效映員，與妻兒幾十年來活在小小天台屋的故事。

少了娛樂性，少了色彩斑斕的場面；多了中國的情懷，多了份踏實感。
未必人人受落，但勝在不少小節位也細膩感人。

抱著人人為我我為人人精神的老左，剛好和心想發達的兒子各走異端。
前者一心助人爲快樂之本，後者現實勢利，一心北上找真銀。

勢要殺出天台屋的下一代，有的是打不死的精神。
賣車開狗場開機鋪，風風雨雨過後，仍然硬淨。

「找不到第一桶金，還有第二、三桶」
就是好阿Q精神，叫我們撐落去。

導演沒有加重SARS那part，簡單來說他只輕輕帶過最沉重的03年。
或者故事是由老左出發，老左最關心的都是回歸，中國。

他與老朋友食飯的一幕，尢見滄桑，當人人都有所成就時，唯獨他連小小的願望都未能達成。

直到妻子過身，這個與時代脫了節，一直只活在上一個世紀的夢，終要醒了。
這幕醫院戲劇味頗濃，兒子痛罵父親，也把自已的嚕蘇發了出來；而老左只喃喃說的是他忘記了時間。

當人人不斷走前時，只有他一人卻歩，結果沒有人再有力氣，與他停留在那舊時代中。

妻子的離開，令他終於明白此道理。
人，畢竟都是活於現實中。

直到最後，雖算得上大團員結局，但回歸對老左而言，始乎不只單純地好開心那麼簡單。

在他內心深處，混合的是錯綜複雜的情感。
好開心中，有著無限的唏噓和辛酸。

《盜海豪情13王牌》說再見吧

這様的陣容，向來都是吸引人來看《盜》的原因。
但去到第三集，就算加入了AL，都總是覺得欠缺些甚麼。

巨星依舊，橋也差無幾，但這也是問題所在： 電影仍保留一貫的幽默，但卻失了一種故有的風采和味道。


故事本身相當簡單，而演員間也擦不出新火花。
扭的橋也無甚特別，也只流於大量演說的層面，中段顯得乏力沉悶。

既有的型格和味道，也變得平平炊無奇。

只覺電影多了不必要的枝節，結果拖慢了整體節奏。
某些場面更使人迷失，需要不斷消化前後發生的地點和時間。

結果，看得不暢快也空洞。

情況就如再來多一次Ocean’s thirteen般，但對不起，驚喜不再。

《性工作者十日談》夕陽的穿花蝶

早幾年一套《十二夜》，用十二夜的時間，歷盡愛情的起伏。未必夜夜可對號入座，但總有一些位，會忍不住想講：真係好到。

同様，此片以十日過渡，穿梭於形形式式的性工作者中，數盡此行的百態。 不止好到，還差點忍不住拍拍掌。

沉實的敘事手法，拍來寫實動人，各演員的演技當然不容忽視。

朱茵去得夠盡夠放（比起之前的《性感都市》好看得多），演活歷盡風雨的媽媽生；北姑一角更教人另眼相看，她與朱茵的兩場自白，最到。
余安安也勝在入型入格，其餘角色阿don， mandy等人亦統統交足戲。

內容意識雖不算突破大膽，但勝在夠真夠實夠豐富。
不只單從妓女一面出發，也就吳日言一角高呼職業無分貴賤，乍看以為具教化意味。
但結果導演沒有把此行理想化，呈現的不過是另一個現實。

但當中賣的是，一種態度，一種你看你自己的態度。
朱茵直認是貪慕虛榮；北姑敬業樂業，專業到得人驚。

無人能判定誰對誰錯，也不會作出抵毀。
路，是自己選的。

結果，生活都要繼續。
好看，就是因為這一切都好生活。

《尋找仙境之橋》 化虛為實

如果沒有Trailer和Poster 的『誤導』，相信這套戲是別有一番味道的。
雖然不能說是絕對錯誤引導，但本來賣的明明是小朋友無限的想像的空間，又何必硬包一個魔幻世界的包袱？

沒有大量的CG，也見不到奇情萬分的情節。
只有女孩口述這世界，而它得靠你的想像力創造出來。

但只要懂得巧妙說故事，平凡的也會顯得格外動人。

想像力------
一種久違了但天生擁有的能力。
一種會被物資社會呑蝕的能力。

兩個小孩第一次把繩了搖到對岸，眼向上望的一刻，開啟了這世界的入口。
這個鏡頭拍得相當美，像在紀錄曾幾何時，我們都希望自己會飛。

飛到一個奇幻國度，擁有我們喜歡的人和事，擁有特別的力量。

本來上半部鬆散的結構，東拉西批的情節，看得有點不耐類。
但電影下半部較為沉重，卻越後越有力。

虛無飄渺的想像力背後，多了實實在在的感情來支撐。

終結時，想像力和友誼都沒有散失。
同時，也化虛為實。

這個發現之旅，我們找回了想像力，找回了自己。

《28週後》只看trailer就足夠

沒有太大的驚喜，但今回好像比起《28日後》耐看。
早了入題，保持了一貫的壓迫感和官能刺激，頭半部。

然而，踏入電影的後半部，卻越看越無癮。

姊弟逃跑，打不死的爸爸，你追我逐，再來一個典型結局。 要駁故的話，實在太多位可以犯駁再犯駁。

對，講故不好駁故。

那麼看看它賣的驚慄，片中渲染不少血腥鏡頭，乍看下都頗為嚇人。 （我差點懷疑他們是想用血浸死對方，多過什麼口水傳染或咬）

但嗜血的朋友都不禁失笑嗎？
至少對我而言，要血肉模糊得好看又心寒，不是密集式就行。

疫症未爆開，劇情都已經失控。

實情可能是，志在將仝人亂槍掃射，懶理你疫症與否，換來痛快宰殺的快感。

簡單來說是，明明一槍就死，但硬要揼多個手榴彈，才爽才合乎劇情。

結果，來多套28年後都重得……

《珠光寶氣》調皮小品

男的傾家盪產都要留她在身邊，他精叻聰穎，博得紅顔一笑後，依舊死心塌地。 女的本應穩佔上風，卻敵不過男孩的愛與魅力。

這様的劇情，通俗入屋，但勝在有趣怡人。
女主角養眼不在話下，男主角也勝在純情順眼。

看罷，就如讀了本法國的言情小說，或嚐了一杯香檳般開懷。
電影對於女性的心理掌握不錯，寫來恰到好處，相信女觀眾不難有共鳴吧？

女的暪著情人會情郎，幾幕偷情越拍越有火花。
更衣室一幕，相當妙。

及後筆鋒一轉，女主角跌入谷底。
一臉無助，但惹人憐愛的模様。

對，沒有錯綜複雜的情節，也沒有大量情慾鏡頭。
但好看，簡單都可以好好看。

結論是，誰都無法抵擋愛情。
總知，愛情大過天。

《黑色名冊》商業糖衣

早期有學生起革命的《蘇菲的最後五天》，再早前有以新角度寫成的《希特拉的最後十二夜》。

原以為此片也是以纳為材的，看罷卻發現這只是一片糖衣。
包裹著的正是極富娛樂性的情節，散發的正是一股濃烈的商業味。
雖以史實為藍本，但越看越像荷里活的類型片。

大量情慾鏡頭源源不絕，似賣弄色情，多於表現德軍荒淫。
結果，顯得俗不可耐。

懸疑情節是局中有局，但徒於旨在講故事的層面。
錯綜複雜，但滿生枝節，顯得有點累贅。

故此，甚麼德軍都是作陪襯，真正賣的就是美女逃出身天記。
撇開所有歴史和手法來看，這都不失為一套娛樂性十足的電影。

有時，還是一張白紙走入場會好些。

《波特小姐：比得兔故事》柔情平和

以"There is something delicious about writing the first words of a story,"
這是電影的開場白和結語。

她是英國早年享富盛名的作家，Beatrix Potter，”The Tale of Peter Rabbit”就是她的成名作。




以她成名過程拍成的Miss Potter，全片側重講的是她的愛情。

如說是人物傳記，其實電影對她的奮鬥歷史等都著墨不多。
反而，卻來了一段女人為自由戀愛奮鬥的插曲。

電影帶點早前Peter Pan的傳奇色調，但寫來平淡樸實。

沒有煽情，也沒有浪漫的基調，那是一段含蓄但窩心的情懷。
那清淡平凡但略帶光彩的氣息，就如Potter筆下的世界一様。

很久很久，都未曾如此反樸歸真。
結構相當簡單顯淺，但勝在整體柔和舒心。

"There is something delicious about writing the first words of a story,"
這句電影的開場白和結語，其實套用是愛情上又未嘗不可。

Peterrabbit

《明日的記憶》- 真摰細膩

不是癌症殘疾，也沒有皮肉之苦，卻更要命痛苦。
這是關於一個男人患上年輕痴呆症的故事。

電影對痴呆症寫來深入細膩，實在自然。
沒有肝腸寸斷的情節，但卻滲透著淡淡的淒酸。

當然不能抹殺渡邊謙精彩的演出，那份內疚和無奈極富感染力。
幾個重覆的長鏡頭，展現了他世界的孤寂。

屬於他的，像早已溜走，如此一去不返。

太太一直只待在旁，不離不棄。

但他的世界卻融不下其他人，有的只是很遠很遠的回憶。
幾場共餐的畫面，側面描寫他的無助，也突顯了此病的可怕性。

最後，就是甚麼都記不起。
無論如何牢牢緊記，轉頭卻忘了。

這是一種對內對外的折磨。

然而，電影後段走進一個自然閒適的故地，情感都慢慢釋懷。

放開胸懷，她與他默默地向前走。

雖然他忘記了，但只要一天她還記得，她與他也會同行。
她不會捨棄，他們共同締結的時光。

他們，還可以有很多個明天。

或者，這也是我們最後可以做的。
趁還未忘掉，好好珍惜過去現在我們所擁有的。

縱使有一天甚麼也記不起，存在的記憶也不會變。

幸運地，他有這樣的一個她跟隨在後。

《與神對話》- 我之感受與洗滌

電影是由同名原著改篇而成，Henry Czerny成功演活Neale，呈現的就是一個潦倒渾噩，蒼涼悲傷的感覺。

但故事賣的不是煽情，而是一種貼心的啟發。
（但請不要誤會，這不是傳教電影。）

因爲，它說的正正是”we are made of god”。
我們，就是自己的主。

自己就是最熟悉我的人，也只有我可操控自身的命運。

路，是人自己選的。
在困惑迷茫挫敗時，我們有時卻執著得充耳不聞。
"I talk to everyone. All the time. The question is not to whom do I talk, but who listen?"

結果，路越走越難行，「我」也越來越遠。
埋怨憤怒計較，都不明錯在哪裡。

唯獨回歸根本，我們才會找到答案：
"Feeling is the language of the soul. If you want to know what's true for you about something, look to how you're feeling about it."
不是單純的認知（knowing），而是要去經歷(experiencing)。
經歷你所感受的，你看見聽見觸動的一切。

這一切使我們更明白怎様好好愛自己，愛身邊的人和事。
由此而生的一句話，甚至一個擁抱，也使我們活得更好更快樂。

Neale的路不好行，世上更糟透淪落的人多的是，但他並不孤單。
電影尾聲的那一幕，正好說明原來早有人並肩同行。

大抵，你我的感受都不一様。

因爲，每個認識自己的過程都是不一様。
因爲，我們每一個都是截然不同的。

這裡思考的空間遼闊無限，放點耐性，你會看得更多。
未看過書的朋友，也不妨先入場看看。

《再造人之戀》濃縮混合都市

一看之下，無論風格和主題都跟早前日本由淺野忠信主演的《Surivive Style 5+》有異曲同工之妙，就連一些小節都有著它的影子。


兩者問的都是同一問題："What is your funtion in you life？" / 存在的目的是甚麼。
而且，兩者都不需要有答案。

但再看之下，《再》呈現的世界是較為狹義的，脈絡較為凌亂且有所保留，說故事方面略遜一籌。

背景是精神病院，談的是有關兩個精神病人的戀愛……
然而，故事對二人的戀，其實著墨不深也不著跡。

反之，電影對院內其他人性格的描寫和行為，卻明顯花了不少功夫。

過份自我譴責的紳士，無人賞識的歌者，被橡筋勒著不放的男人……這所精神病院，就如一個社會的縮影，試圖把人既有的病態極端濃縮呈現。
諷刺的是被壓迫、生活不安和憤怒等都市病。
這些人物無論獨立出來，或只需加以發展連繫，其實已經很可觀。

可惜，故事卻流離於兩位主角的「戀情」，卻因談得不感盡興。
但個人而言，兩人的愛不甚具感染力，且似同情多於戀愛。

我想站於韓片而言，今次也是一個不錯的嘗試，感官上也較以往清新。

《尋找快樂的故事》拼出存活的意義

以1981年的三藩市為背景，改篇自同名書的故事，雖然看來煽情典型，但仍勝在勵志鼓舞。

這是關於一個小人物，發奮圖強的小故事──
默默向上游的主角，經歷大大小小人生的跌墮，但命運就是總與他作對。
妻子大難臨頭各自飛，屋企只剩餘一大堆賣不去的機器，和相依為命的孩子。

幾經番波，因緣際遇，一個扭計骰，扭轉了他的一生。
就是那種肯堅持刻苦和勤力的精神，誰說工字不出頭？

“Don’t ever let somebody tell you you can’t do some…”
“You have a dream, you need to protect it.”

老土？
但存活的意義不外乎發現和肯定自我的價值，從而努力生存，追求及實現理想。

若然你嫌電影太刻意取巧，不妨看看原著……

《亞波卡獵逃》深入恐懼與重生

上回的《受難曲》有把你趕離場嗎？

今回雖然沒前作般沉重，但依然張力十足，成功展現那消失的國度。 (單看演員的服裝和飾物，已經教人目不暇給。) Mel Gibson再帶拿領觀眾，從血腥暴力中，學習面對與超越恐懼。

主角Jaguar一直過著美好幸福的生活，但突然國度被侵略，自己也將會輪為祭品。
那個幸福的國度在瞬間被摧毀，而等待他的是末日的降臨。

在前往進行儀式的路上，他嘗盡的不單是皮肉之苦，更是一種心靈的威脅。
驚慌不但來自外在的殘殺或死亡，更來自對自我能力的否定和懷疑。

目送父親死亡，眼見朋友生不如死。
他的眼神充滿著惶恐與不安。

妻兒雖然有幸匿藏，但一旦下雨，妻兒便會溺斃。
他了解必須活著回去，但深怕無能為力。

直到真正體驗恐懼時，他終於明白父親所說的「面對恐懼」。
只有深有了解事物的深層意義，人才有能力擺脫和征服事物的本身。

電影亦越後越見精彩，獵逃正式開始。
Jaguar展現的力量和速度，都驚人得超乎常人。

從瀑布躍下到泥漿跳出時，他已蛻變成一隻真正的黑豹。
他快如風，身手敏捷，且聰明機智。

他熟悉森林的一切，運用自己的優勢，成功克服內心深處的恐懼。
故此，電影的結局，亦回應了人是有超乎自我所界定的能力，更有改變命運的能耐。

其實，有很多時候，陰霾只是暫時性的。
但要撥開雲霧，都需要人敢於提步向前。

《魔間迷宮》由傳統走出迷幻異域

這是一個傳統的故事，因為只要你相信，再奇幻無比都可以發生。這是一個詭異悲哀的童話，小女孩打開故事書，找到的不是美麗脫俗的新世界，而是一幅幅令人屏息靜氣的畫面。


迎接她的不是天使或可愛動物，只有毛骨悚然的另類和昆蟲。

電影的氣氛掌握得好，觀眾也彷如置身此異域中。
但當我們一步一步走向可佈的地下時，原來真正的煉獄，不是眼前的景象，而是人間的時光。

這一個動盪的年代，小女孩隨著再嫁的媽媽到了陌生的國度。
所謂的”爸爸”是殘酷不仁的上尉，專橫無道，手段凶殘。

直到女孩發現自己竟是公主時，世間原來還有希望。
出路就在不遠處，只要小心行事，努力爭取。

當女孩反駁父親是不問是非而服從時，也與當年的局面相呼應。
他在政治的蘺芭上麻木攀爬，媽媽也任由他主宰自身的命運。

“你長大後會發現人生並不是童話……”
她只好選擇接受，她以為一切都不由自主。

黑暗中，有人寧可乖乖原地站著，有人卻摸黑尋路。

然而，只有懂得在黑暗中生存的人，才會走出新的國度。
只有選擇自行操控命運的人，才會找到出路。

這一段魔幻的旅程，展現的非但是激險刺激，更滲著點點世故的味道。
當然，也離不開童話必然的規條：相信凡事都有可能，信任眼前的一切。

而今回，最重要的是，相信自己與自身的能力。
無論在人間或地下，屬於那個空間的物體與人，都有能人主宰自身的命運。

問題是，你相信你做得到嗎？
你，能走出既定的框框嗎？

其實，黑白是非對錯，從來都只有你來定斷。
路就在眼前，你可以揀走或不走……

《姨媽的後現代生活》淡然真實

看著她最咬著大包，一臉悲傷白髮的樣子，不得不教人感傷。
她一生不斷為人付出，陌生熟悉的，她也會赴湯蹈火。

這樣的一個好人，卻一生獨來獨往。
到了這個年紀，她不得不承認她與社會脫了節了。

英式的發音，文言文等，屬於上一個世紀的玩意。
在這個大上海中，她只好躲於小小的房子裡，自得其樂。

突然，走來一個老潘，天空變得明媚。
周潤發演來生鬼，不可一世的樣子，還帶點風流的味道。

他與姨媽的一段，就如春天般五光十色，惹笑有趣。
可惜，這樣的感情，她玩不起。

當她賠上一切時，也是終結之時。
這樣的一個人，或者只是姨媽的一個過客。

本來，就不應逗留。

到金永花再到灰帶魚的死到女兒的回歸，教她嘗盡世態炎涼。
她離開了這個城市，重回當年的生活。

安定寂靜的，日子就是一日一日這樣過嗎。
電影有一連串月光的鏡頭，頗有古詩的味道。

或者，月光象徵的就是幾人心目中的期盼。
出國愛情還是甚麼也好，他們都曾經無限幻想得到某某的一天。

然而，姨媽無法逃離現實，只好認命面對。
當她拐著拐著走的一段，看得令人心酸。

一個活脫脫五十歲婦人的孤苦，就是如此。
人生經驗多的是，卻也因為如此，她也太了解和明白當中的意味。

當明白和掌握人生過後，我們一早就知道既定的結果。
然而，我們卻無法把情感埋葬。

或者，她的離開是一個好的開始，卻是壞的選擇。

其實，有時是我們太懂得面對人生，還是我們正不自覺在逃避。

《搞乜鬼大製作》完了吧

玩左1234集，上一年Jason Friedberg 同Aaron Seltzer寫完套愛情爛片王，重嫌未夠爛，再黎多套大製作。

當年第一集把奪命狂呼全套照般過來，明寸那些無腦永遠三兩下就死的主角。再黎係《搞》最愛玩的色情，嘲諷某些電影硬要加插的性愛情節。然而，去到第三集較爲出色的是玩《22世紀殺人網絡》。

可惜，去到第四集，已經有點不堪入目，大部份都夾硬堆砌出來。
雖然不會要求這類片要有劇情，但至少不是為拍而拍，連單抽出來都笑不出吧。

今次的大製作，其實已經捉襟見肘。
玩毒蛇客機那一句對白，早前已被網上玩到爛，已經再不見得可笑。
今次，它玩多了美國電視節目，但吃力不討好。
而一向你越看得多，就越好笑的原則，去到第四集，其實已經不湊效。
（今次有一套香港沒有有上，但出了碟的戲。）

但此點已經不再重要，情況大概是重複了四五次的笑話，你都笑不出吧？
唯一不變的是形似，而當中的神髓，早已在第三集大量流失。

《Dreamgirls》傳統簡單的魅力

其實，踏踏實實，簡簡單單，也可以相當耐看。
不需刻意討好，有的就是一副傳統歌舞片風格──



歌舞劇的精粹，在於予對白為歌曲，這一環也相當成功。
歌詞直接易明，不轉彎抹角，直抒胸憶。

不論是節奏跳躍，火花四起的it’s all over；
抑或深情且盡顯JF唱功的”and I telling you I’m not going”；
到beyonce的”listening”……
好聽之餘，也把歌舞劇激昂的情感和熱情無限延伸，難怪原聲大碟在電影未上時，在美國已賣到滿堂紅。

劇情由組合剛出道開始，到成名到必然的缺裂到復合；同時，引進把黑人音樂帶進主流的過程。
沒有太多的枝節，簡單的故事脈落，卻顯得清新可喜。

曾經，為著個人利益/私心，我們也無意地傷害過別人，而自己卻永遠是最後知後覺的一個……
此類普通但人性化的情節，不落俗套之餘，也勝在直接感人。

今個週末，不坊到戲院走一趟，看一場視/聽覺也精彩滿足的musical。

《性愛巴士》性．愛

就是如此真實坦白，毫不保留的，大膽把性愛全面展現。
透過性，重新窺探人與人、與城市之間莫名的關係。

片中以自由神像導入為象徵，是一個希望，也是shortbus的終站。

這個911後的城市，人們的心靈像被悲傷綑綁纏著，久久不散。

電影一開始闡述三段性愛關係：無論是自行了事(男孩自吮陰莖)；施虐的皮肉關係(SM皇后)；或是普遍的異性性愛關係(關係治療師)，三者都無法得到滿足，完事過後，換來卻是無限虛空。

愛自拍的同性戀人，無法擁有高潮的治療師，孤獨無助的女孩，流放在shortbus中，放縱情慾，交錯譜出快活的時刻。

同性還是異性多p的性愛也好，都沒有錯失病態或歧視。

"People come to New York to get laid ,people also come to New York to be forgiven."
老伯與年青人的擁吻，是一種互相安慰與體諒。
這一伙人帶著悲傷罪孽走進，然後充實快活地離開。

當她不再被世俗的規範所束縛，就得到真正的高潮。

另一邊廂，男孩逼在狹小的衣櫃中時，二人都開始理解了人與人之間隱藏的距離；
直到那男孩跳出既定的關係，與伴侶隔窗四目交投時，才清醒過來。

根本，誰都沒有嫌棄誰，我們都是被受需要去確定自身的位置。

女孩子雖然無法找到另一半，但心靈的完整卻彌補了那缺口。

結果，最後一幕的停電，人人都樂在其中。
當蠟燭被燃起時，世界，依然多麼美好。

“And as your last breath begins, you find your demon's your best friend.And we all get it in the end.

既然如此，何不好好活於現狀，盡情享樂。
現在，眼前的一切，就是屬於你的。

這一夜，誰都值得愛與被愛。

《香水》欲留還斷的哀歌

電影的節奏比書本明快，但亦刪減了不少情節。
(如欲了解更多主角的背景和成長，不坊再看看書本。)

然而，那強烈的故事感、對氣味的展示，兩者都是相當成功的。

“you can’t keep anything.”
為何嗅得到，找得到，卻無法永恆地保存？
於是，他不惜一切，希望把所有氣味留著。

無論任何方法也好，他只想好好鎖著氣味。
縱然最後離經叛道，但這不過是一種本能性的渴求。
一份欲留著所愛的(氣味)渴求。

他只單純地希望把一切永恆留著。
當中沒有對與錯，甚麼道德不道德，也與他無干。

當他竭力地在赤裸的身軀摸索時，教人看得心痛著急。
既然讓他有此天賦，卻偏偏(氣味)令他永遠捉不緊。

就是明明遇上了，卻又眼巴巴地與它分離。
世俗說這樣做再錯再殘忍，但誰又會明暸：
一切只為了填補那份空洞的悲涼和寂寥，為早已或缺的心靈找回一些安撫慰藉。

然而，悲劇不會完，人生可以更悲涼。
他可以掌握天下的氣味，但他永遠嗅不到屬於自己的氣味。
“if he could not smell himself and thus never know who he was”

他躲於洞穴七年，發現了這個殘酷的事實。
然而，他不想再被遺忘(棄)，他走了出來，還望別人能給予他自身的價值和位置。

結果，他創造了一切，改變了一切。
然而，“it could not make him to smell himself.”。

原來，最根本的事實是不會改變的。
氣味，終故還會消散。

或者，香水本身就是代表一切最原始的本質。
它所誘發的，是心底裡本身，對人與人間原始的探索和好奇。
作者說過，我們太相信眼睛所見的。
但氣味，就不會說謊。

透過它，他們看見了愛；
透過它，他得到了丁點的愛。

但暫時的快活，始終彌補不了整生的空虛；
別人短暫的擁吻，不足夠償還一生的愛。

原來，明白自己永遠無法愛與被愛，比起無法留著氣味，還要悲慘。
原來，有種東西，失去時，比起氣味更遙遠更虛無。

《盛夏光年》欲語還休的裊裊

在這片灰暗的天地中，命運早已寫下新的一章。 然而，曾經有人竭力阻止，有人以為自己可主宰一切。

但其實，連自主的感覺都無法按奈。

青春時，曾經我們也想狠狠地，義無反顧地愛一場。 相戀單戀三角戀，那刻最真最痛最恨的，就是日後最好的時光。

忠於自己的感覺，就會必然地哀傷的。
但又有甚麼比起此更快活更捧？

電影高呼的是：「放棄規則 放縱去愛 放肆自己 放空未來」
同性雙性異性，其實又有何相干？
同性的愛，從不會是一個悲劇。

活於世俗的眼光下，無法好好地愛你想愛；
以為這是錯誤過失，不能好好地為己而活……
這才是悲劇。

青春嘛，就是可肆無忌憚糜爛頹靡地愛。

「人大了，什麼都會變。」
曾經，他們以為一切是理所當然地永遠被擁有。

然而，當成長的路上，他們驚覺一切正在自然流失時：
那刻，他們真的「成長了……」。

電影沒有明言一切，但其實得到與否重要嗎？
太過完整的，就變得公式化了。

馬路小屋子學校，最終他們都在吵鬧的城市中，走出來。
最後的大片海洋，就是所謂的無拘無束吧！

這就是青春最終極的渴求嗎？

當三人都遍體鱗傷時，這就是所謂的愛情。

《生日快樂》柔和平淡

「我們有幾多年啊？」
就是這樣，一個永遠都等不到結果的愛情故事。

二人兩情相悅，可惜思前想後，想愛又不敢太愛。
女人把愛情化成曖昧，企圖得到更大的安全感。
自以為玩等起，卻又苦不堪言。

等了又等，兜轉中，愛的還是離不開。
拖拖拉拉，又幾個年頭。

故事就是如此生活化，情節淡淡而不太煽情。
小節和音樂，也來得清新舒服。

只是淡淡的情感中未能觸動心靈，故事只能維持預期中的平淡。
幸好，某些細節還寫得細膩，劉若英的表現也比以往進步了；
但古天樂好像還停留在早期喜劇中般調皮。

或者，我們根本無法深究，何時才最應該走在一起。
最好的時刻，可能早已在身旁擦過了。

但一旦認定對方，關係就變得脆弱。
所以，我們也想做比好朋友更好的朋友嗎？

說不清的感情，或者最恆久，但又最痛苦。
其實，凡事都有限期，都有代價。

《夢幻皮草》零碎的感動

以Diane Arbus的角度出發所聯想的故事，會如她的作品一樣具閱讀性，另類但吸引嗎？

影片的上半部份，凌亂鬆散，令後半部的轉折得有點突兀。
以那些行為來展現她怪異的一面，本應吸引，卻毫不傳神；
以對白來交待，卻令人有更多疑惑，摸不著頭腦。

直到她與鄰居第一次見面，始乎終於回歸主題。
患有多毛症的鄰居，與皮草世家的有錢女，兩者有何共通？
原來，華麗皮草只是一片美麗糖衣。

可惜，心有力而力不足。

後半部的故事，相對來說其實較流暢自然。
又或者，如只從兩人的戀情來看，其實寫得相當感人窩心。
對比一般的愛情故事，猶甚。

當他說道” waiting for a real freak”，原來我愛你是可以這樣表達的。
他帶她走出規律的生活，找回隱藏的自我，重拾人生。
這個世界，才是她想要的，渴求的。

另外，電影以藍色為主題，除了有最後回到海洋的意味外。
弦外之音，也是一份與外界長久的疏離和冷漠。

而屋內的佈置和擺設，其實也別出心裁，令這居所更耐人尋味。

可惜，整體來說卻零碎混亂，像有點東拉西扯，力不從心。
其實，能在人物關係間再落點功夫，相信效果會截然不同。

然而，皮草和毛髮，說穿了，也是一種自我保護的屏障：
前者顯露身份來掩飾，後者保護真正的自己，但其實這全都是自欺欺人的。

直到最後，鄰居放下障礙，無拘地投向海洋。
Diane的人生，還得繼續。

他為她，打開了新生，新生也等待她來安置。
這一片天地，別有洞天，也值得懷念。

《Rocky Balboa》精彩漂亮的最後一場戰役

終於，有機會在戲院看Rocky。

當畫面穿過第一二集時，但覺一切都沒有改變。

當高呼Rocky的聲音仍在，他其實不曾離開。
今集少了拳擊的場面，但多了情，比以往細膩地展視Rocky的心境。 而電影對於描寫過氣拳手的心態，也拿捏得頗為準確。

做人理應安安份份，得過且過就一世？
還是盡每一分力，拋開世俗眼光，做你想做的？

直到“this is all who you used to be.”
相信自己做得到，沒有甚麼比起此更具力量。

不是為著向世人証明世麼，只是為了向自己作交代。
同時向兒子展視，何謂一個專業的拳手。

值得一提的，Rocky對協會人員和兒子的兩場對白，寫得精彩絕侖：
“…how much can you maintain and keep moving forward, how much you can get hit and keep moving forward…”

勝敗與否，一向都不重要。
可以打一場精彩漂亮的賽事，拼了命出盡力，夠了。

這樣，才是豐盛的人生。

如果你不介意少一點拳賽，不坊入一入場，看一個最完整的Rocky。

《傷城》無言的唏噓

單看電影簡介，都頗能掌握故事的大要。
就算未看過，開場不久，都可估到七八成。

今次，它賣的不是怎樣扭橋，不是驚險萬分的復仇計劃。 只不過是一個簡單的悲劇，人與人之間，由過去到現在不可磨滅的痛苦。

劉正熙與丘建邦，同時悲劇的男主角。
前者自小痛失家園，後者莫名失去摯愛。

眼前悲劇將至，卻也無能為力。
劉正熙的痛苦沒有隨時間減輕，因為那是賴以生存的一部分；
反之，丘建邦將痛苦轉落酒精再到人，結果重新活過來。

故事的矛盾、犯駁位很多，不想再深究了。
反而，當中人物卻淡淡地活出了城市的味道。

劉正熙本身就是不屬於這個城市，假的身份，隱藏著過去。
躲於這大都會中，為的只是一個時機。

直至時機已到，心願已了，卻又因為他是劉正熙，一切根本無法了斷。
長期隔岸觀火，雙重身份的自我迷失，造成城市與人間的隔離。

結果，他還是逃避。
找到/不到自身的位置，還是如此空洞。
因為人根本藏不下兩個身份，兩個過去與現在。

背負太多情感包伏，就無法安然活下去。
其實，可以如何選擇？

面對已知的事實，有人選擇繼續裝模作樣，有人卻無法容忍。
結果，犧牲成了必然的事實。

他以為可掌握一切，但卻又敗於自己手中。
仇報了，另一個自己卻不好受。

原來，打從一開始，根本就沒有所謂的輸贏和絕對。
那邊廂，天空依然美麗。

《緣份精華遊》清甜可人

說不上結構嚴謹，也沒有驚喜百出的情節 (大部份都是可預期的)：

浪漫邂逅，加上極巧合的情況；
完美情侶，總是門當戶對，互相迷戀；
稍有阻礙，但定必衝破；
結果，幸福快樂地生活。

故事簡單得幾句講完，但原來變成137分鐘也未嘗不可。

女主角活力充沛，互相輝映下，演來自然流暢；
兩位男主角才華洋溢，人品一流，接近perfect。

雖然情節有時略嫌公式化，但卻發現兩位女角，其實正演活了部份女性的心聲。
觀眾不難於兩者身上，重嘗某部份的回憶，代入其中。

而加入老人一角，稍稍平衡兩段愛情，也來得感人。

或者，今個周日，就帶著輕鬆的心情，看套怡人小品，相信也是賞心樂事吧！

《巴別塔》從疏離到貼近中醒覺

上一回，《21 grams》在死亡的邊緣掙扎，反思生命的價值； 今回，從精神心靈層面出發，展示人的價值與社會的疏離，同時從中經歷與成長。

一切從沙漠開始。

原來，有種東西比起沙漠的風沙、酷熱的太陽還要無情。

一粒子彈，引起一連串的事件，看似牽強又未必連繫甚深。
但正正就是這把槍、這種遙不可及的距離，帶出三者的共通點──
人與人、人與社會的疏離感。

摩洛哥小兄弟無知的行為，是貪玩、隨便也無意。
長久與城市隔離，槍變成他們新奇的玩意。

可惜，一時的快活，帶來無止境的痛苦。
此舉被標籤為恐怖襲擊，全因這國藉與恐怖分子，彷彿早已劃上等號。

這兒的生命，是否就不值一提？

然而，悲劇才是剛剛開始。

妻子帶著歧視的目光，與冷戰中丈夫，沉重地遊歷著。
二人的關係，猶如沙漠般冷淡決裂。
妻子無法從陰霾走出來，過去的陰影，總令二人都無法提步向前。

然而，突然橫飛的子彈，卻重新把二人拉近。

從兩人的貼近，釋懷、原諒，再把二人的愛放大。
妻子由歧視、妥協到感激，不是因甚麼金錢和物質。

就如電影所提，《創世紀》第十一章：全世界只有一種語言和一樣的話。

本來不分國藉身份地位，不需言喻，是一個細微的動作、眼神，也足以換取共鳴。
當中需要的只是信任，放下有色的眼鏡。

反觀，所謂的同胞早已因個人利益捨棄他們；
領事館以政治行先，才顧他們死活。

你說諷刺不諷刺？

同為血肉之軀，卻愛把別人標籤。
這也是戲中的另一大題目。
為了兒子的婚禮，保母帶同那對夫婦的兒女共同出席。
最終卻因為連串的誤會不信任，三人留落在沙漠上。

當鏡頭落在保母脫水的身軀上，誰會不伸以緩手？
但最終得到的不是獲救，而是拘捕。

“Even you are not bad, they thought you did something wrong.”
慈愛的保母為我們闡述無論好壞，警察不會相信，國家不會諒解。

“I live in here for 16 yrs.”
人與地有情，但這個社會卻無情把她送走。
因為法律和規則不會變，更因長久的標籤根深柢固。

頓覺，這個大城市變得太陌生、太可怕。

直到日本女孩因身體上的障礙，被社會隔離。
為了融入這個世界，不惜以軀體換取注目。

沉醉於藥物之間，換來的只是暫時的快活；
獻上身體，其實求的只是一份共鳴，一份以他人去肯定自我價值的渴求。

然而，就算擠身在人潮間，舞動身軀，還是找不到自身的位置。
人與人之間的疏離，沒有那一刻比起現在更寂寥。

直到最後的一個擁抱，一切似是完結。
她從他身上，終於找到安慰與共鳴；這邊丈夫聽著兒子天真的聲音；那邊保母擁著親兒；
遠處一家抱著奄奄一息的兒子，四者同樣終於哭成淚人。

其實，異地還是本土，人與人之間本來就共有著一份感通。
然而，因為歷史的包袱、人與人之間的錯失、誤會、歧視、不諒解，堵塞著最根本的溝通橋樑。

這一刻主角流過的淚水，其實同時也洗滌著觀眾的心靈。
為著我們一直捨棄與憎恨的，釋放封鎖的靈魂，解開封閉的心屝。

放下身軀，重拾我們共通的語言。
但覺，世界理應如此貼近。

《咒怨2》還有甚麼好看

《咒怨》、《咒怨輪迴》、《不死咒怨》，到今次《咒怨2》，除了日版和美版的分別外，說真我看不出。

導演一再強調今次不是第二集，而是從日本的原著出發重申故事。
結果，還是和以前無甚分別。

小孩繼續不停躲在桌下，咒怨就是如此死不斷氣，人繼續被嚇死。
如是者重複再重複，把情節推砌到110分鐘。
(其實，只看頭尾就知咒怨的源頭)

而它的密集式「現身」，使不少驚嚇位也輪為笑位。
唯一的原始氣氛也失掉。

究竟還有甚麼好看呢？

《戀愛漫遊中》虛實變奏曲

如果因Michel Gondry前作《無痛失戀》入場，要先放下對同類作品(劇情)的期待；但如果是單純喜愛他的mv的話，相信會看得快慰。

結果，觀眾極端地分成兩派，要不愛上它，要不唾罵它。

那個超現實的想像空間，夢境有趣豐富。
在夢與現實之間，沒有明顯的分野，只求變出更多的可能性：

Gondry的童真爛漫，把這段單純的愛情立體化(如戲中的3d眼鏡)；
把愛情的無聊傻氣，捕捉成手作的工具(一秒時光機)；
把相愛的不安不穩假設性，化成實在的夢境。

小品式的外表，卻具有一大片美麗的天地。
要是能夠耐心等候，你會發覺今回對愛情的描述其實更廣更宏大。

愛情如夢如幻，要是無法相信就無法掌握。
要是單向地愛，在未腳踏實地前夢又會破滅。

是人類太複雜，還是愛情本來很簡單？
人人腦中的programme都不同，分別是它控制你還是你控制它。

其實，離不開的都是取得平衡。
之後，愛情仍然可以天馬行空，無拘無束。

拼拼貼貼中，變奏出更美麗的愛。

如果你會入場看的話，記緊帶一個單純的心。

《SAW III》妙。計

挾著嚇暈人，第二集DVD又剛剛面世的勢，期待已久的第三章，終於(竟然)在香港上映。

SAW III究竟有幾恐佈？

如果說《德》是過份賣弄血腥，此片卻成功地把血推到更高的層面。 同樣血花四濺，卻較有質感和實在。

第三集雖然繼續徹頭徹尾的虐待，變態的刑罰，但卻把一二集串連再發展出另一片新天地，局中有局，略勝一籌。

Jigsaw的出現，為的是要人從恐懼中覺醒，珍惜、反思生命。 但承繼者卻徒於兇手的層面，結果慘劇收場。

先把人性扭曲到如此，然後又置身事外。
能自圓其說後，又如此忠於自己的規條，實在難得。

再申述結局的宿命性，是建基於人的陰暗面，惡性循環，一切又在他掌握之內。
這種欲斷難斷，比起同類作品死唔斷氣來得妙。

佈局的精巧，緩和了純粹為恐怖而恐怖的情節。
如果閣下是不怕血淋淋(近鏡)的場面和慘叫，建議不坊入場一看。

說不定，當你踏出戲院時，你會發覺你相當熱愛生命。

《德州電鋸殺人王：成魔之路》嗜血之選

個人認為，中譯「成魔之路」(英文是the beginning)，並不貼切。電影確實交待的是一個開始，由殺第一個人開始。 而不是童年不快經歷，或被虐待之類的情節。

今回，只是把這個殺人王完完整整的呈現。 至於，這個家族為什變成如此，就靠大家想像。 (或靠對白都可猜中的)

90分鐘要多血腥有多血腥，後半場更簡直是血肉模糊。
(如果上回已經受不住的話，請不要嘗試進場) 而劇中的宰殺幾乎已經接近失控，就連親人都被鋸掉雙腳。

說官能刺激，其實後半部已經沒有。

要是你嗜血的話，都可以一看。
如果你要求深入剖析殺手的心態，請另選他片。

《陽光小小姐》平淡勵志

所謂「家家有本難唸的經」……
兒子發沉默誓，不達目標不說話；爸爸沉迷做永遠的贏家；舅父自殺不果……

一家不知一家事。

但在這段往加州競賽的道路上，小黃巴裡其實各有懷抱。

自殺不遂的學者，與沉默的男孩相映成趣；
前者欲重投社會，後者努力遺忘世界。

結果，其實是二人太自困。
只活在自己的世界裡，而不肯對外溝通。

同樣，爸爸亦困於九部曲中。

這個旅程，除了尋夢外，更重要的是解開心結。
逼在小小的巴士上，不再自困。

就如哥哥一下子大叫發洩出來。
人，倒不能自己一個地活。

家人間總欲語還休，回家閂門就以為問題迎刃而解。
結果，牆越築越厚。

又是老生常談的溝通，正正是現今家庭缺乏的。

其實，就如他爺爺所說趁年青，做甚麼都可以；
與舅父所說：「有時最精彩的人生，回頭就是一團糟的。」相呼應。
曾經好無聊，又不知所謂地做某些東西，但卻無根地嘗盡苦樂。

人生，有時就是這樣。

其實，勵志的小品，都未必雖要大起大落。
在吵吵鬧鬧之中，我們學會了感激，享受過程。

贏輸並非最重要，因為我們每個人都是贏家──如最後的那幕，能放下世俗的眼光，盡情地享樂。

至少，We’ve tried。

HKLGFF 2006 - 《人面桃花》風光背後

粵劇女反串為男就見怪不怪，但現實中男扮女又如何？
易男易女，台上風姿卓約，但風光的背後有著幾多辛酸？

或者，鏡頭下紀錄的都只是一些小故事，一小段人生……
但紀錄片的精髓，在於當中真實的人與情與事的關係。

有人認為易女，為的是重生和脫罪；
有人認為易女，大多的只是為生計。

說喜歡談不上，說不喜歡又說不上……
或者，這是一種習慣的投能。

這一大伙兒，每天嘻嘻哈哈的帶上不同的面具：
快樂不快樂，都埋藏在面具之下。

「跳到六十歲或者還要跳……」這個中年男人，說來淡然，卻顯得格外悲涼。
步入中年，現實教他不得不低頭。鏡頭下吃的一頓飯，原來可以那麼孤獨。

女愛男，男愛男，兩者結合都只不過各取所需。
無法擺脫傳統家庭的規律，結果這段婚姻就算有了兒子，都早失去意義：
這只不過是一種對外掩飾的工具。

或者，他們的確會幸福快樂地生活，如果幸運的話。但其實，對她對他或者嬰兒都是不公平的。

這是一種單向的需要。

或者，出櫃與否未必是最重要，重要的是你能否忠於自己又有尊嚴地活……
其實，在不同的人和事上，我們更需要去反思。

HKLGFF 2006 -《閉門誘惑一家親》閂埋門自己玩

去年的《全家攣到爆》，把家庭成員大兜亂，裡裡外外玩得透徹。

今次，《閉》選擇向內發展，閂埋門自己玩。

仔仔與男孩曖昧非常，爸爸緊張到不得了……
這個看落嚴肅傳統的爸爸，原來還有鮮為人知的一面……

不得不提，由Valeria Bruni-Tedeschi 演的開放媽媽，神經質得來又恰到好處，相當不俗。

這個愛登士家庭，乍看平平無奇，但其實各藏秘密。

老婆背夫偷漢；老公與水喉佬舊情復織。
原來，上一輩比下一代更開放。

這種瘋狂的喜劇，實在令人佩服：

想愛就愛，無牽無掛，懶理世俗規條。
兩個奸夫，同樣愛得落落大方。

片尾的一場歌舞，奇趣又精彩。
這樣的劇情，可以是悲劇，也可以是一部有趣的喜劇。

其實，事在人為。
有時，你不踏出一步，你永遠不知道之後天空依然明媚

Step on!

《死亡筆記：最後的名字》中規中舉

長達140分鐘的解話，中規中舉，結果普通不過。
故弄玄虛的情節，扭橋的位多的是，只是太著跡太明顯。

或者，換個角度說，這是合情合理的。

原本，這就是一場鬥智的角力。
雙方不相伯仲，那一邊賊喊捉賊，這一邊早預有此一著。

其實，情況與一向的警匪片無異。
只是少了人證物證，多了頂尖天才和死神力量。

但仍然秉承「天網恢恢，疏而不漏」的大道理。
雙方也不再是老氣骨，而是新一代青年人。

可殺人於無形，隨時隨地滿足一己的私慾。
就像，擁有統治和治理世界的能量。

那是一種另類的正義和滿足感。

但其實，死亡是不應由人類控制的。
過份濫殺，使世界失衡，失去自然的規律。

結果，更作繭自縛，「惡有惡報」。

這種典型的框架，相當穩固，不過不失。
再加上親身的宣傳，上下集又密集式上映……
看過上集又大多看下集(包括我在內)，結果繼續大受歡迎。

世事，就是如此。

《地海傳說》有心無力

今次由原著的中間開始說故事，不但不高明，更實在令人失望。 平淡得沒有驚喜，也令人摸不著頭腦。

如有看過原著，你就明白好一個題材就這樣白白浪費了。 不是搬字過紙的問題，而是整個組織結構鬆散，缺乏連繫。

自然平衡，生與死的探索，本是整個中心思想所在。(當中的思想實在太複雜，不能在此兩言三語說得清。)

心魔的形成到對持，是因黑暗和光明無法取得平衡。雀鷹對男孩影響深遠，全因他也有著同樣的過去，才令他今天深明平衡之道。

可惜，這一切最後只成了直接了當的對白。

易龍易人的女孩，身份變化太唐突。(反而之前的《千與千尋》的白龍更神似。)其實，她正正是未來，拯救地海的關鍵人物。但電影中並無交代她和地海密切的關係，實令人摸不著頭腦。
本來這一部應集中處理的，青少年成長中的困惑和心路歷程。
但整個旅程中，不見得亞刃有何改變：其心魔的消失，只不過是畫面上消失而已。

看來在角色的描寫和塑造方面，導演還要加倍努力。

《世貿中心》反思存活的意義

“There’s no plan we make it.”
“It’s just happen.”

大概就是這樣，毫無先兆，始料不及。
誰可相信眼前的景象？

然而，每個人仍然緊守他們的崗位。
消防員如是，警員也如是。

當電影穿插著不同的新聞片段，眼見活生生的人從高處墮下時…… 其實，這一個傷口，一直深深地烙印在世界不同的角落。

原來，我們永遠都不會忘記。

戲中以幾位警員英勇地進入世貿救人，到不幸被活埋在瓦礫中為主線。 其實，他們不但是人民的英雄，更是自己生命中的英雄……

盡每一口氣努力求存，呈現最原始的生存本能。

二人互相扶持鼓勵，慢慢放下身份，重新認識和了解。
或者，我們平時都太忙了。

Mcloughlln專注工作，妻子管理家庭，各有各忙。
這正是現代社會的寫照。

然後到生死關頭，才發現我倆之間一直欠缺了問候和關心。
Jimeno努力在衣服中拿出筆來，為的都是寫一句我愛你。

這一夜生死浩劫，需要學習的又豈止珍惜生命？
我們活在同一空間，就算走同一條路，但都無法預計下一秒的事情。

人活在這樣的一個城市裡，太慣於壓抑情緒，總無法排解。
像Mcloughlln的妻子一樣，裝出一張安然的臉，內心卻快要崩潰。
然而，直到最後與陌生人擁抱時，終於哭起來。

如果可以的話，閒時對你愛的人說句我愛你，或者給他一個擁抱。
這比一切更窩心和直接。


“We saw the human being.”
“People taking care of each other, for no reason”
海陸軍一角，把人性的真善美推得更高。

所以，我們仍相信世界是有希望。
因為總有一個這樣的人，提醒著我們活著就是希望。

要從頹桓敗瓦中走出來，首先要的是相信和堅持。
相信自己的力量，堅持活下去的信念。

老土？
不打緊。

《死亡魔法》“Are you watching closely?”

《凶心人》導演再一次，近乎完美地展現起承轉合的魔力。 當然，這並非一般典型荷里活式的魔法片。

“Are you watching closely?”
不？你希望看得破嗎？

就算你仔細地看，你都未必看得到，因為你根本不想看到。 可以解釋的魔術，就失去了本身的價值。

就如一開始，結局就放在你眼前，你可以了解的又有幾多？

愛恨情仇總說不清，誰是誰非？

當觀眾越踩越深，越容易忽略周遭的蛛絲馬跡。
“It’s a part of me…”。
角色之間緊扣又複雜的關係，把事情逐層推上。

其實，只要細心想想，你就明白箇中巧妙之處。

表演魔法的三大要訣：
The ledge, the turn, the prestige

然而，「沒有人關心被困的是誰……」
觀眾側重的只是在最後(驚天動地)，成功了才拍掌的。

現實，就是如此。
人關心的，只有結果。

一旦失手，變不到，變不走……
戲法原本有多厲害，都是失敗。

兩個魔術師都越走越歪，但卻各有懷抱。
然而，兩人都是孤獨的。

普通人：”no tricks, no lie, no secret”；
魔術師：”secret is my life”。

那麼，窮一輩子不斷追求、超越，為的是什麼？
這也是電影最終問的問題。
為達目的，不擇手段，那算得上成功嗎？
當魔術擁有其他精神層面的負擔，不再純粹地給予娛樂，那還算得上成功嗎？

又其實，這還是魔術嗎？

最終，電影會給予一個你想要的答案。
不說太多，自有分曉。

HKAFF 2006 -《花之武者》化憂為喜

沒有《這麼遠，那麼近》的沉重，也沒有《誰知赤子心》那份悲涼。
今回，是傳統與現實的爭扎：

武士的精神，還可/應該保存嗎？
還是冤冤相報何時了？

有誰想到，這個武士的劍道會如此不濟？
同行說他窩囊，不教武劍，只教寫字。

「櫻花極致在於殘，武士極致在於死。」
但櫻花優雅地墮落，因為明年又會花開。

縱然武士猶如櫻花一樣，但人的生命卻無法再續。
究竟，現世代還有沒有必要，把世襲的仇怨延續下去？

武士也有自己的家，也有社會的掣肘，怎可下下視死如歸，無牽無掛？
調子隨著主角參透著人生的點滴，由嚴肅轉為輕鬆，化悲為喜。

在這個貧民窟裡，有著很多不同的人。
但這個小社區中，有著很深厚很重的感情。

耳濡目染下，原來報仇都不太重要。
結果，他選擇了演這一場戲，中止兩難的局面。

那相當滑稽之餘，其實這個答案更為完滿。
這個自圓其說，來得相當漂亮。

他選擇教育下一代為己任，包括仇人的兒子。
人受教育後，至少可明辯是非，不再麻木地為報仇而報仇。

就如當年爸爸教他的棋子一樣實際。
其實，每個人都有他本身的長處。

何不忠於自己，走你想走的路？

《絕望真相》WAKE UP

“What gets us into trouble is not we

don’t know.”

對，以上的一切我們都知道的。

但可曾想過，如何去挽救，如何化危為機？ 抑或，你根本一直忽略事情的嚴重性？ 從來，都不認為眼前的景象有甚麼問題？

戈爾──
曾經滄海(佛羅里達州一役)，兜兜轉轉，還是重返環保的路上。 電影以戈爾的人生觀的轉變，貫穿講座的內容。

不是大起大落的情節，而是最現實的真相。
真相，比一切來得更具震撼力。

「除了反恐之餘，我們還有甚麼可做？」
當還在殺個片甲不留時，有否想過自己踏著的土地快要淹沒？

不斷爭名奪利，卻從沒想個為這個「家」做點甚麼(連Kyoto Accord都未簽)
，實在捨本逐末。

人們把既有的一切(資源)，視為理所當然。
繼續無日無天的浪費，後果將會不堪設想。

好，冰川破裂，無法折射90%的熱力，海洋照單全收；
冰川破裂後，北極熊溺斃；
全球水位上升，沿岸地區的人民會怎樣；

不止是美國人的事，北京、上海都會發生，這是全球化的問題。
你還記得，歐洲的熱浪死了幾多人嗎？最熱的溫度都出現在幾時？
一年多個風暴會有多恐怖嗎？

以上所說的，電影中呈現的片段和數據，全部都是近年的。
可怕嗎？

當你在埋怨十月的天氣還熱得像火爐時，你有否想過問題有幾嚴重？
當你眼見世界各地名勝風光不再時，你有否想過背後的因由？

電影的促成，是為了盡快喚醒人們沉睡了的警覺──
其實，這已經是最後的警告。

香港近年盛行的可持續發展，目標是以人為本，以下一代也可擁有足夠的資源為大前提。

但隨了重建舊區，拆卸歷史性建築物(灣仔街市)；
近期只見口號和片面功夫的藍天行動外，還作了些甚麼？

“We will do that tomorrow.”
但我們還有幾多個明天？

問題早已逼在眉睫，講座以用青蛙喻人，說明就因人習慣了周遭的環境，
就難以感覺其變化，結果地球早已在水深火熱中。

不能再視以不見，不要再坐以待斃。
“Everyone can made choice to choose, the solution are on our hands.”

HEY!WAKE UP AND DO THIS 10 THING!!!

HKAFF 2006 -《花樣奇緣》穿梭於地獄的天使

被出賣、淪為骨女、受虐、與家人反目、成殺人犯……
很可悲？
不。

一生都無法得到愛，有甚麼比起如此更可悲？

然而，電影無論海報和名字，都包裝得相當色彩繽紛。
沒有哭哭啼啼，肝腸寸斷；反而載歌載舞……

但其實，我笑不出。
反而，越看越悲傷淒涼。

由第三者閱讀她的人生，來得較為中肯，亦引發不少懸念。

「她的一生是毫無意義的。」
究竟怎樣的人生會叫做毫無意義？
淪落和卑微，是否等同無意義？

由兒時開始，她得不到家人的愛。
那個招牌動作，為的都是愛。
就算，是憐憫也好。

可笑嗎？

是否但凡她遇上的，都是錯？
不是捱打，就是無法善終。

但她仍無條件去愛，寧願一起墮落入地獄，總好過一個人。

渴求被愛，是錯？愛得太深太重，是錯？
每次傾巢而出愛過後，卻如此慘淡收場。

她選擇以唱歌宣洩，所有所有的悲傷，都以歌曲帶過。
“Happy Wednesdays”, “What is a life”……
無論快樂與否，曲調都彷彿輕輕地安撫心靈。

是宿命？
還是人總不善於處理和表達個人的情感？
爸爸如是；愛人如是。
永遠到錯失了才明暸；怕被受傷害，結果先去傷害愛人。
「原諒我生於世上。」怎麼連生存都有愧於誰？
結果，她不信人，她不愛人 。
呈願盲目崇拜偶像，自暴自棄，既然不被愛，就連自己都不愛了。

直到最後她握緊希望(名片)，卻還是遭逢厄運。
不斷地滿懷希望，命運卻每每與她對抗。

她還是強顏歡笑地去面對。
但其實笑容越深，越恐怖。

那種樂觀，過份得令人驚訝。
究竟牽起的嘴角，背負著幾多的傷痛？

大抵，生不如死，死又死不去。
但覺畫面越五光十色，越顯得抽離。

當我們旁觀這一切時，她亦步進天堂。
天堂有幾遠？

天堂就存活於愛與被愛當中。
只要兩者獲得認知和平衡，地獄根本不存在。

天堂與地獄，你在哪兒？

HKAF 2006 - 《大狗民》堆出你的膠樽山

「我們尋找失物，未必每次都如願，但有時它會自己找上門。」
故事就由一個沒有夢想的男人，尋找食指開始。

雖則沒大起大落，又看似相當怪誕離譜，但其實頗具閱讀性。

理想。

食指的錯配，提醒了他不再原地踏步。
這一種錯配，何常不是人與環境的微妙關係？

當他遇上心目中的女神，為她(理想)不吃飯，不睡覺，轉工再轉工。
女神卻日日拿著白皮書，希望終有一天解開當中謎團。
她深信一分耕耘一分收獲。

她為她的理想堆出一座膠樽山，在上爬啊爬。

另外，忠心電單車鬼，死後仍堅持工作。
其實，平凡普通的人，都總有著他的使命和崗位。
他的理想，就是工作。

一反常態，熊仔極酷好食煙。
他深愛主人，卻又一次一次被拋棄。

直到最後，他們透過電話相宿相棲。
其實，人與人之間總有一套相處的方式。

可悲的是，怎麼我們的傾訴對象只剩餘熊仔？

導演把這一切影像實在化和誇大化，有趣之餘又令人會心微笑。

然而，有時窮一輩子起追也好，才發現往往是一廂情願。
白皮書，並不是甚麼奇珍異寶。

或者，就如海報所說，每個人心目中都有一座膠樽山(夢想)，理想使人望高處。
而我們每個人其實都是一樣，有沒有尾巴都好。

城市瞬息萬變，重要的是你能否把握機會，堆一個你的膠樽山。
幾高幾大都無所謂，是屬於你的便行了。