《Bandage》一起去看孤獨

基本上，我是衝著岩井進場，究竟哪個是赤西仁，到完場我都毫無頭緒。
然而，離場後，一直縈迴在我心頭的，不是故事也不是音樂，是那份久久不散的孤獨感。

猶記得Lily Chou Chou嘛？那是一場青春殘酷的洗禮。
今次岩井不玩這一套了，卻在故事上廷續了在大草地獨自一人的孤獨。

一種赤條條，無法掩蓋無人明暸的孤寂。

當我們以為電影就集中講男女主角的愛情時，其實那根本不是愛情。
說穿了，只不過是兩個空虛寂寞的靈魂企圖在對方身上找些慰藉。

我們以為人生若然有所虧欠，那就隨便找些東西來填補就可。
結果，愈想捉緊愈捉不住，愈想抓著些甚麼，到頭來都不過在自己的世界到處撞。

Natsu在鏡子內認不出自己，Arumi在音樂中聽不到音樂，Yukiya在歌詞中找不到意義。
所以，他們選擇擁抱，擁抱那個不是自己的自己。
唯獨在互相依偎的一刻，好像找到些甚麼。

而至於孤獨呢？我們根本就無法抵抗。
由我們響往那個封閉的世界一刻開始，我們就一直被它吞噬。

Natsu高呼著的是元氣又好，勇氣也好，到頭來不過更諷刺。
因為無論我們如何落力去活也好，找不到活著的意義，我們都不過在渡日子。

到最後，我們都是孤身一人。

Yukiya問孤獨是甚麼顏色？
它來的時候是透明，當你發現的時候已經變成黑色。

青春嘛？青春就是隱藏著一大片黑色的生物。
無論你放任懶理也好，它都把你蠶食得無影無踪。

若然有一天，我們有幸站在同一路上，就讓我們一起看孤獨吧，好嗎？

HKIFF 2010 - 《宅配男金色搖籃曲》獻給迷失孩子們的落日輓歌

上一回我們聽了一首很長很長的悲歌，今回我們聽著這樣的一首搖籃曲，不斷在耳邊迴旋，如此溫婉如此柔和，感覺安心又窩心。
Once there was a way to get back homeward
Once there was a way to get back home
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullabye

男主角拚命的逃跑，一直堅持自己是無辜，從不低頭從不放棄。因為就如電影一開始所說，只要活下去，就一定有辦法的。

面對人生突如其來的種種，未懂得接受也要硬著頭皮面對。如何無能為力，無可奈何也好，也應拚命抵擋，為著所謂的人生而奮鬥。

如此正面樂觀，就是電影的基調。

當全世界都與你背道而馳，世上最難能可貴的就剩下你的習慣(habit)和信任(trust);
當全世界都與你為敵，信任就是你最強的武器，因為你過去所做的一切即將會被扭曲成一切負面的、黑暗的。

唯獨絕對的信賴，才可抵抗外在的侵蝕與無烈;
唯獨絕對的信賴，才可支撐著孤獨迷失的靈魂。

當每個人都類近得無法辨認，唯有你的習慣為你做記認。

Golden slumbers fill your eyes
Smiles awake you when you rise

在同一天空下，盛在著相同的回憶。
縱然此情不再，回憶終究都是美好的。

不同的地方看著相同的煙花，依然絢麗依然感動。
在空中爆發的，是對青春歲月的致敬，是叫著「撐下去」的證據。

那是充滿黑色幽默的憂鬱，那是荒唐又真實的人生。
既可笑又無法迴避，既有趣又滲著淡淡的悲涼。

或者，拚命存活，就是對生命最祟高的敬禮。
落日歸途，我們總會找到回家的路。

《援膠女郎》我們都是洩氣娃娃

不去探究日本的文化，也不研究干物女宅男的問題，只要我們用心一看，與螢光幕對視的一刻，其實我們都寂寞。

導演一向都坦白直率，一一道出日本的病態，其實說穿了，這些都是每一個都市的通病。

每每愈繁華，每每愈寂寞。
人寂寞得要命，生活有著形形式式潛在的問題要解決未解決在解決。

是青春不留人是工作不順景是愛情不如意，其實就是無法依屬無法與人連繫。
就算交合之歡，也不過是停留在慾念的層面，其實人與人之間都很遙遠。

充氣娃娃，一直在說她有一顆心。對啊，就是因為我們是人，我們都有所謂的一顆心，很純粹的，心會痛會碎會抽緊，盡可能的我們都不想傷這顆心。

但人類們，我們又怎會不傷心？
半夜飲泣的日子，一個人通宵搭著巴士，每晚吃著同一道菜，生活問題不大，但我們誰都不是活著。無他的，因為心傷得太多太狠太密，漸漸連我們都看不見了那脆弱的心靈了。結果，我們就成了淘空的軀殼，是，寂寞會減少，但是不會排解的。

伯伯說了全套戲的主題，我們都不過是行屍走肉的一群：
我們有血有肉，但根本就和洩了氣的娃娃無異。

其實，世界沒有遺棄我們，只不過是我們遺棄了自己。

《番鴨•土鴨•神明儲物櫃》讓一切Blowing in the wind

上回《一首PUNK歌救地球》已經看得人拍爛手掌，又笑不攏嘴。今次，導演又是用一首歌去說故事，不過今次是用很長很長的時間說了一個悲劇。

只看戲名，乍看劇情，會以為是一個奇奇怪怪的故事，還有點無厘頭。但當Boy Dylan 的 "Blowing in the wind" 一響起，彷彿就提醒我們，背後一定別有洞天。

果然，故事愈說愈長，愈說愈不明所以，直到中段，我們與主角一齊恍然大悟。
說故事的人，原來就是故事的主人翁。兜兜轉轉，原來這是一場復仇記。

如果你篤信輪迴的話，你會明白這是甚麼的一回事。
他渴望成為那個萬人迷，當萬人迷離開了後，他延續了他的人生。曾經，他以為只要穿上了皮克，梳一個近似的髮型，說得一口流利的日文，他就會變成他。

然而，到最後故事終結，一切原來既荒唐也蒼涼。

知道孤獨是甚麼嗎？
就是所有你可以依靠的人都離你而去，所有你自以為可以躲藏的地方都容不下你。
所以，他在小男孩身上尋找存在的價值，尋找所謂的延續。

然而，真正屬於他的寂寥，根本無法消除。
"Blowing in the wind"不斷響起，無論他們把神明埋葬也好，收好也好，發生了的都會縈纏心頭，久久不散。

我們可以怎麼辦？答案很簡單，就讓一切Blowing in the wind吧。

HKIFF 2009 - 《青之鳥》為忘記重新下一個定義

這是一件典型的校園欺凌事件，你我都可能經歷過，只是程度上的分別。

不過電影用了幾個切入點，令整件事深了幾層的意義。

他們是一班不知天高地厚的學生，寫了"很多次"的反省文後，他們只希望裝作甚麼都沒有發生，重新開始。

但代課老師的出現，為整件事重新下一個詮解。

他把受害同學的椅桌搬回來，而且每日都向他打招呼。

同學視為一種折磨，認為老師的目的是要懲罰他們。

然而，老師的目的很簡單，就是要他們牢牢緊記所發生的一切。 當全世界都希望忘記過去，重頭再來的時候，就只有這個「局外人」要大家記緊。

為何要這樣做呢？
這也是故事的主題。

有些事情發生了，無論你如何使勁地抹掉，都是擦不掉。
發生了的，總有不能磨滅的痕跡。

那麼我們可以怎麼辦？
反省。

反省不是你去寫一篇你會改過自新的反省文，也不是叫你把過錯埋藏避而不談，更不是堆砌五頁紙的我知錯，這統統都不是反省，只是在迎合俗世的規則。

反省的過程，正確來說更是自省。

而關鍵就在於電影一再強調的認真，如果是認真地活著的話，人生不存在遊戲。
若然一早明白的話，當初他們就不視此為一場遊戲，愈玩愈大。

然而，發生了的都發生了，當他們在慶幸當事人還生存時，他們都明白這是一堂最寶貴的人生課。

不要忘記，是一種尊重，更是一種責任。

而如老師所講，它的結果不是要令你堅強，而是要你更認真地活下去。

HKIFF 2009 - 《橫山家之味》慢了一拍的疏離

是枝裕和一向都善於刻劃家庭人物，描寫生活的點滴，那年看過"這樣遠，那麼近"後，就喜歡了他了。上兩年的花之武者後，終於等到了這一套，香港叫"橫山家之味"，又是很日本風情，而內地就乾脆譯作"步伐不停"，我倒喜歡這個名字，或者沒有那麼吸引，但意味卻更深。

我不打算詳述電影的一切，太多畫面都無法言喻，如果日後上正場，大家入場感受一下吧。

走啊走，人生就是一直向前走，無論昨日有幾多辛酸悲傷，都但願每一日可以繼續走。

縱然過去有幾多無法放下的包袱，我們都必須走下去。

這個家庭，有一個共同的心結，一個永遠都解不開的結:

大子因為救人而死去，標誌的不單是死亡，而是一個被幻滅的希望。父親望大子繼承父業，母親望享子福，都不過是父母親的希冀，可惜已永遠被埋葬。

本來各人步伐一致，然而悲劇打亂了眾人的步伐。大家愈走愈遠，結果失去了共同的節奏。我們一邊看著他們種種家庭碎事，閒談間卻流露了不安、埋怨或是責難。

我們耳聽著，長輩問小孩的志願，母親問兒子會否搬回來住，統統都似曾相識嗎? 男主角去到最後才想起某問題答案，他問著自己怎麼總是慢了一拍，聽著實在心酸。

就是這一拍，他們再沒法走近。

家家有本難唸的經，這種與家庭的疏離感，我們或多或少都有共嗚。

HKIFF 2008 - 《母親》淡然感人

一個發生在1940的故事，一個大時代下小人物的故事。一家4口，本應樂也融融，但卻錯在生於這樣的一個動盪時代。反戰的爸爸，一開始已被人捉走坐囚。母親撐起了整個家，故作鎮定堅強。

電影相當著力描繪，這是一個相當傳統又簡單的女人:
深信丈夫沒有任何過失，亦盡一切的能力去"救"他。以信以文字以書本，去支撐獄中的靈魂。無論情況有幾壞，她也默默忍下去。她堅守又忠於這一個家。故事沒有多餘的枝節，集中寫這家人的生活。但對其他人物描寫方面，也相當獨到細膩。

兩個平凡的小人物，一個傻頭傻腦但心地好到不得了的學生 ;
一個口抹遮攔但其實善良的大叔，中和了戲中沉重的氣氛，為這個家庭帶來點希望和生氣。

然而，母親卻眼巴巴見著一個個好人親人死去。
人未死，卻受盡人間疾苦。

電影沒有太多悲動煽情的情節，但一直壓抑的情緒卻在最後才爆發，令人更心酸。
這就正如妹妹早前V.O所說的"we cannot express how sad we are"。

另一邊廂，學生與母親按奈著一份感情。
一份複雜又不願承認的情，最後無疾而終。

雖然遺憾，但我們不由他選。
這個時代，每一個人都帶著沉重的包袱渡日，只但願走得安詳。

P.S 本應電影完完整整交代一切，留白的地方都在出ROLLER時講的，但我最後只聽到寥寥數句。為什麼？多得大會安排妥當，字幕未完，畫面未停，它的死人酒會就要開始召喚嘉賓，宣佈的聲足以掩蓋一切。電影的末端，就在它的甚麼cocktail 酒會下完了。看得人鼓燥又火滾，幹麼，電影節都不讓人看字幕，你回家練練尊重兩隻字怎寫啦！

HKAFF 2007 -《殯之森》從存活中體驗死亡

甚麼叫做存活？
一是物理證明你存在，二是你還感到自己活著。

甚麼叫做殯？
那進行喪葬禮儀式的過程，大概稱為殯。
但活著卻像是死亡，活得行屍走肉，也是殯。

導演探討的都是後者，心理與靈性層面的。

故事的對白不多，節奏一貫地慢。
觀眾需要頗多的耐性，投入她設置的環境。

要不悶得發慌，要不就能感同心受。
沒有浩瀚的場面，但卻能震撼心靈。
觸動，大約兩人互相扶持的無力感太深。

人還活生生的，卻像處於死亡般。
當伯伯躺於泥上時，更甚。

嗅到死亡的意味，但偏偏還是活著。
山洪暴發的一幕，看得人心酸又激動。

大部分的畫面如詩化影像般，配上灰暗的調子。
你又領略到甚麼？

你是存活還是已死？

HKAFF 2007 -《苦妹．喪姐．連環圖》性格決定命運.doc

情節就如中文片名一樣，情節相當簡單，一個終日愁眉苦臉的妹妹，加一個變變地態的姐姐。

再看看英文"Funuke Show Some Love, You Losers"，大概都估計到。

電影一開場就沿用相當強烈的色彩，對比鮮明而突出。
似乎象徵著在美麗糖衣背後，隱藏著醜惡的一面。

接著，姐姐就出場。
故事有點點cult片的味道，姐姐一直自信又硬頸，凡是擋她者都死; 嫂子樂觀得過份，奇怪的手作，幾段極端的情節，十分惹笑，好一個傻氣的丑角。

另一方面，沒有血緣關係，但曖昧的兄妹一直維持病態的關係。以一句說話，勒死哥哥，勒著多年不放 ; 同樣地，她放不開所有傷害過她的人。

然而，一山還有一山高，好戲在後頭。
最後，印證的只是無論幾多年頭都好，本性難移。

或者，性格決定命運。最後，她走的路還不是依舊?

Summer Pops 2007 -《2077日本鎖國》從根本開始

以未來為背景，科硏為主，加點長生不老為題材的動漫，在日本附拾旨是。
但該如何為舊酒注入新元素？

早前韓國的"阿阿奇與西西柏克"以極端的手法，引來未來新世界。
以一個亂髒髒的角度，去窺探所謂的文明進步。

今回，2077則以一個封閉的空間，展示科技與人性的抗衡。
以一個第三者的身份，打破所謂的人類間的"隔膜"。

兩者，實有異曲同工之妙。
後者走的是型格路線，以連串快歌配上澎湃的動作場面 ，加上細節精緻，看得人相當快慰。

然而，當東京淪陷至只剩餘一小撮的地方，沒有高樓鐵塔，沒有都市式的繁囂，人們依然截歌截舞 ?離開了繁榮急速的節奏，套上半機械人的軀體。

人型機械，卻盡最後的努力保留人性。

"We are human, and nothing is more interesting to us than humanity. "by M. H. Abrams

沒有思想沒有人性的軀體，只不過是一堆廢鐵。（"嚼屍"現實地表達了此點。）
Vexille就有句相當有趣的對白 : "我從未見過比這裡更有人性的地方。"(Vexille是來自美國的。)

回復鐵皮屋，大笪地式的生活，不再被物質利慾支配，人類更貼近更快樂。
其實，這種才叫生活。

電影蘊含的信息簡單，但閱讀性高且內容流暢。
遲些戲院會上正場，有空的不坊留意下。

《穿越時空的少女》清新細膩

關於穿越時空的題材，多年來都百做不厭。

由叮噹的時光機(曾幾可時是小朋友夢想的恩物) ;

到中外電視劇，都不忘加入有此功能性的人物。

再進一步探討的，就是其價值的核心，利弊和代價。

當中好"玩"在於本身違反了自然的定律，打亂了所謂既定的命數。

早前的"Click"玩得不夠全面，而今回<穿>卻帶來一份莫名其妙的新鮮感。
電影上半部拍來輕鬆有趣，劇情惹笑，主角也討人歡喜，充滿青春的氣息。

當主角莫名下得到"功力"後，她初要來改變的不過是雞毛蒜皮的事。

但踏入後半部，當主角開始改變自己和他人命運時，核心就開始連環引發。

時空不停交錯交錯，重疊和重置的命運是一發不可收拾的 ;

骨牌效應，加上意料之外的人事，限制似乎越來越多，事情似乎越見複雜。

但其實，萬變不離其中。

要發生的總要發生，所推前的不過是時間性的;

要改變的無法改變的太多，但願一早就無能為力。

或者，命運在某時空早已編寫好。

自以為無法取得平衡的，其實世事卻相輔相成地存在。

《草裙嘩啦嘩啦》美麗激情勵志曲

一個發生於六十年代，純樸鄉村中的故事。
----------------關於小女孩追尋理想的真實故事。

典型的故事骨幹，處處充滿戲劇衝突，不難感動人心。
但難得拍來平實耐看，小節中尢見細膩。

鏡頭下的鄉村風貌，拍來美麗動人，別具一格。
配上具地道風情的夏威夷舞，兩者和諧但激情的柔合。


在此也不得不提電影配樂，再為故事添上一份色彩，也具洗滌心靈的作用。
（見下文）

故事中老師常強調專業精神，一踏上舞台就要忘卻一切的專業。
無論現實中有幾多包袱幾多悲傷，舞台卻是另一個世界。

Hula Girls 散發的是一種激盪人心的快樂，宣揚的正是快樂人生。
‘To go and make your little dreams come true”

每個人都需要有一個夢。
若然可以的話，我們都想每一個夢都成真。

結果，媽媽成就了不但是女兒的夢，更是整條村的美夢。
當人人都說冰天雪地中造不出一個夏威夷；當人人都認為女孩只可留在家中或讀書寫字。

兩者看似充滿矛盾，其實只備受人為因素所限制，欠的就正正是一份推動力。
一份敢於冒險努力走前的力量。

凡是夢想，凡是需要冒險。
五關六仗後，終點不遠矣。

《明日的記憶》- 真摰細膩

不是癌症殘疾，也沒有皮肉之苦，卻更要命痛苦。
這是關於一個男人患上年輕痴呆症的故事。

電影對痴呆症寫來深入細膩，實在自然。
沒有肝腸寸斷的情節，但卻滲透著淡淡的淒酸。

當然不能抹殺渡邊謙精彩的演出，那份內疚和無奈極富感染力。
幾個重覆的長鏡頭，展現了他世界的孤寂。

屬於他的，像早已溜走，如此一去不返。

太太一直只待在旁，不離不棄。

但他的世界卻融不下其他人，有的只是很遠很遠的回憶。
幾場共餐的畫面，側面描寫他的無助，也突顯了此病的可怕性。

最後，就是甚麼都記不起。
無論如何牢牢緊記，轉頭卻忘了。

這是一種對內對外的折磨。

然而，電影後段走進一個自然閒適的故地，情感都慢慢釋懷。

放開胸懷，她與他默默地向前走。

雖然他忘記了，但只要一天她還記得，她與他也會同行。
她不會捨棄，他們共同締結的時光。

他們，還可以有很多個明天。

或者，這也是我們最後可以做的。
趁還未忘掉，好好珍惜過去現在我們所擁有的。

縱使有一天甚麼也記不起，存在的記憶也不會變。

幸運地，他有這樣的一個她跟隨在後。

《咒怨2》還有甚麼好看

《咒怨》、《咒怨輪迴》、《不死咒怨》，到今次《咒怨2》，除了日版和美版的分別外，說真我看不出。

導演一再強調今次不是第二集，而是從日本的原著出發重申故事。
結果，還是和以前無甚分別。

小孩繼續不停躲在桌下，咒怨就是如此死不斷氣，人繼續被嚇死。
如是者重複再重複，把情節推砌到110分鐘。
(其實，只看頭尾就知咒怨的源頭)

而它的密集式「現身」，使不少驚嚇位也輪為笑位。
唯一的原始氣氛也失掉。

究竟還有甚麼好看呢？

《死亡筆記：最後的名字》中規中舉

長達140分鐘的解話，中規中舉，結果普通不過。
故弄玄虛的情節，扭橋的位多的是，只是太著跡太明顯。

或者，換個角度說，這是合情合理的。

原本，這就是一場鬥智的角力。
雙方不相伯仲，那一邊賊喊捉賊，這一邊早預有此一著。

其實，情況與一向的警匪片無異。
只是少了人證物證，多了頂尖天才和死神力量。

但仍然秉承「天網恢恢，疏而不漏」的大道理。
雙方也不再是老氣骨，而是新一代青年人。

可殺人於無形，隨時隨地滿足一己的私慾。
就像，擁有統治和治理世界的能量。

那是一種另類的正義和滿足感。

但其實，死亡是不應由人類控制的。
過份濫殺，使世界失衡，失去自然的規律。

結果，更作繭自縛，「惡有惡報」。

這種典型的框架，相當穩固，不過不失。
再加上親身的宣傳，上下集又密集式上映……
看過上集又大多看下集(包括我在內)，結果繼續大受歡迎。

世事，就是如此。

《地海傳說》有心無力

今次由原著的中間開始說故事，不但不高明，更實在令人失望。 平淡得沒有驚喜，也令人摸不著頭腦。

如有看過原著，你就明白好一個題材就這樣白白浪費了。 不是搬字過紙的問題，而是整個組織結構鬆散，缺乏連繫。

自然平衡，生與死的探索，本是整個中心思想所在。(當中的思想實在太複雜，不能在此兩言三語說得清。)

心魔的形成到對持，是因黑暗和光明無法取得平衡。雀鷹對男孩影響深遠，全因他也有著同樣的過去，才令他今天深明平衡之道。

可惜，這一切最後只成了直接了當的對白。

易龍易人的女孩，身份變化太唐突。(反而之前的《千與千尋》的白龍更神似。)其實，她正正是未來，拯救地海的關鍵人物。但電影中並無交代她和地海密切的關係，實令人摸不著頭腦。
本來這一部應集中處理的，青少年成長中的困惑和心路歷程。
但整個旅程中，不見得亞刃有何改變：其心魔的消失，只不過是畫面上消失而已。

看來在角色的描寫和塑造方面，導演還要加倍努力。

HKAFF 2006 -《花之武者》化憂為喜

沒有《這麼遠，那麼近》的沉重，也沒有《誰知赤子心》那份悲涼。
今回，是傳統與現實的爭扎：

武士的精神，還可/應該保存嗎？
還是冤冤相報何時了？

有誰想到，這個武士的劍道會如此不濟？
同行說他窩囊，不教武劍，只教寫字。

「櫻花極致在於殘，武士極致在於死。」
但櫻花優雅地墮落，因為明年又會花開。

縱然武士猶如櫻花一樣，但人的生命卻無法再續。
究竟，現世代還有沒有必要，把世襲的仇怨延續下去？

武士也有自己的家，也有社會的掣肘，怎可下下視死如歸，無牽無掛？
調子隨著主角參透著人生的點滴，由嚴肅轉為輕鬆，化悲為喜。

在這個貧民窟裡，有著很多不同的人。
但這個小社區中，有著很深厚很重的感情。

耳濡目染下，原來報仇都不太重要。
結果，他選擇了演這一場戲，中止兩難的局面。

那相當滑稽之餘，其實這個答案更為完滿。
這個自圓其說，來得相當漂亮。

他選擇教育下一代為己任，包括仇人的兒子。
人受教育後，至少可明辯是非，不再麻木地為報仇而報仇。

就如當年爸爸教他的棋子一樣實際。
其實，每個人都有他本身的長處。

何不忠於自己，走你想走的路？

HKAFF 2006 -《花樣奇緣》穿梭於地獄的天使

被出賣、淪為骨女、受虐、與家人反目、成殺人犯……
很可悲？
不。

一生都無法得到愛，有甚麼比起如此更可悲？

然而，電影無論海報和名字，都包裝得相當色彩繽紛。
沒有哭哭啼啼，肝腸寸斷；反而載歌載舞……

但其實，我笑不出。
反而，越看越悲傷淒涼。

由第三者閱讀她的人生，來得較為中肯，亦引發不少懸念。

「她的一生是毫無意義的。」
究竟怎樣的人生會叫做毫無意義？
淪落和卑微，是否等同無意義？

由兒時開始，她得不到家人的愛。
那個招牌動作，為的都是愛。
就算，是憐憫也好。

可笑嗎？

是否但凡她遇上的，都是錯？
不是捱打，就是無法善終。

但她仍無條件去愛，寧願一起墮落入地獄，總好過一個人。

渴求被愛，是錯？愛得太深太重，是錯？
每次傾巢而出愛過後，卻如此慘淡收場。

她選擇以唱歌宣洩，所有所有的悲傷，都以歌曲帶過。
“Happy Wednesdays”, “What is a life”……
無論快樂與否，曲調都彷彿輕輕地安撫心靈。

是宿命？
還是人總不善於處理和表達個人的情感？
爸爸如是；愛人如是。
永遠到錯失了才明暸；怕被受傷害，結果先去傷害愛人。
「原諒我生於世上。」怎麼連生存都有愧於誰？
結果，她不信人，她不愛人 。
呈願盲目崇拜偶像，自暴自棄，既然不被愛，就連自己都不愛了。

直到最後她握緊希望(名片)，卻還是遭逢厄運。
不斷地滿懷希望，命運卻每每與她對抗。

她還是強顏歡笑地去面對。
但其實笑容越深，越恐怖。

那種樂觀，過份得令人驚訝。
究竟牽起的嘴角，背負著幾多的傷痛？

大抵，生不如死，死又死不去。
但覺畫面越五光十色，越顯得抽離。

當我們旁觀這一切時，她亦步進天堂。
天堂有幾遠？

天堂就存活於愛與被愛當中。
只要兩者獲得認知和平衡，地獄根本不存在。

天堂與地獄，你在哪兒？

HKAFF 2006 -《Tonko Zombie》笑談人生

咬到頭破血流，下下拳拳到肉……
暴力血腥？絕對不算(比起佐藤前作，實在小兒科)。

暫且撇開以上不講，始乎喪屍背後，別有用心。

首先，兩個喜愛柔術的人，努力不停練習。
然後，被遺棄或已死者復活，變成喪屍復仇。

多得mitsuo一身好武功，成功脫離。
但結果，mitsuo不幸被咬。

這個英雄主義的人物，最後跳河自盡。
臨死前，拋下一句“life means farewell.”，灑脫毫爽；
死後，又黎”live by your own stealth.” ，可謂當頭捧喝。

喪屍橫行後，有錢人建立起自己的金字塔；
而低下階層的只好淪為奴隸(如人手供應電力)，任勞任怨。

而有錢人繼續他們窮奢極侈的生活，娛樂的是人與喪屍(人)互相撕殺。
任何一方，被狠狠地打，打又打不死，就可滿足他們折磨別人的心態。

真假不重要，最重要耐看。
淪陷至此，可能就如主持所說”they’re below under stress.”

而壓力轉化的不是能量，而是戾氣。
可能，真的有一天，貧富懸殊，會嚴重如眼前的。

然而，大家都被困於自己築起的圍牆內。
行多步都怕，其實人人都貪生怕死。

“Go to Russia and be a strong man.”
Russia是南方又好北方也好，其實象徵的正正是一片樂土和生機。

只要誰夠膽衝出圍牆，就能到達。
而mitsuo的結局，荒唐得來又好現實。

其實，人生有時就是如此荒謬抵死，分別在於你以悲或喜去看。
以喜劇角度出發，其實it’s not a big deal。

Summer Pops 2006 - 《無厘頭森林之第一次接觸》你頂得順冇？

當我踏出戲院的一刻，朋友一臉沮喪和呆滯的樣子，是我預料到的……

看完這些圖片，可愛嗎？

看完這個關係圖，夠複雜嗎？

如果你的答案是正面的話，你可以繼續看下去。

看過《鯊皮男與蜜桃女》的朋友，都領教過石井克人的思維模式。
但今趟，卻是另一種日本式的「喜」劇。

電影沒有可識別的劇本，沒有實實在在的內容。
導演花了大量的篇幅於幾個白日夢中，發展超現實主義的情節。

150分鐘的官能刺激，一你會相當興奮又開心；一你會煩躁不安恨透；一你會心情低落沮喪不安。

畢竟，它帶出來的感覺都很個人和主觀的。

然而，請不要嘗試以理智去剖析/解釋/註釋。
不然，你會錯過很多很多，而電影也失去本身的意義。

《Funky Forest─The First Contact》──
既然說得第一次接觸，又豈會只是幾段狂想就完事？
那些無厘頭、身體異常生(怪)物，與人交合的情節，再把電影推向極端。

如果你有看過明和電機，就不會深究它們的作用和價值。
“It’s cool.”

Guitar Brothers、Homeroom、三個胡說八道的女孩、師生戀……
在三分鐘中場休息時，不彷放心抖抖，等待更更精彩的。

你會發現我們存活的世界太實在，生活太刻版。

一切可以看得很複雜，但其實很簡單。