《馴龍記》給大孩子的一道清泉

早陣子寫《公主與青娃》時說過，當特技氾濫的年代，我們太需要太需要平實傳統的卡通片了。雖然本片都是3D製作，但卻踏踏實實說了一個好故事。迪士尼後，夢工場居然在年頭帶來一個驚喜，一個窩心親切的故事。

對啊，說居然因為實在始料未及，因為此片在香港的譯名相當老套，那張港版的宣傳海報太單調，那段預告片也實在難看，根本完全沒有入場的衝動。

而且單看情節，的確是一個老掉牙的故事。
然而，誤打誤撞後，它為我帶來的是一個美好的晚上。

那些最簡單最簡單的冒險故事，那些與兇惡動物交朋友的情節，我們曾經聽過無數次，但直到今日，我們再唸心仍然戰戰兢兢。

說穿了，這就是所謂的童心未泯。
我相信會入戲院看卡通片的成年人，其實就是懷著這一顆童心，一顆渴望未喚醒的心。


電影確確實實地做到了，不但喚醒了埋藏在心坎間的童年回憶，也為終日在社會打滾的大孩子
帶來了一道清泉。卡通片，不等同無聊幼稚，也不小孩子的專利。它象徵的是那個只要有愛與希望，只要有信心，鐵柱也會磨成針的世界。

長大後，我們知道聖誕老人根本不存在，世界不是非黑即白般簡單。
然而，打從心底裡，其實我們仍然響往那個美好的國度，我們仍然傾向相信人性本善多於以暴亦暴。

所以，當我一看到小男孩小心翼翼給牠一條魚時，我就會心微笑了。那就是我們熟悉的bedtime story，特別對於曾經迷戀恐龍的男孩子來說，更有象徵意義吧！


看著小男孩如何不理世俗的眼光，如何不顧後果，如何堅持自己所做的一切，或多或少我們都看見了從前的自己，那個年輕得可怕的年代。看著男孩落力證明自已，看著他鍥而不捨地為牠做了一對又一對的翼，摔過無數次仍然努力不懈。

對啊，我們曾經就是如此，在不知不覺中成長了，似懂非懂般學懂了些甚麼，像是得到又失去了甚麼。

所以，看著他們人龍合一，聽著美妙的配樂，我們的心就彷彿跟他們一起直入雲霄；看著落霞的美，跟隨他們的身影，穿梭在大大小小山頭中，我們的心彷彿跟他們一起晃動。

看著他把小手伸前，牠又把頭伸前一點，我想起了E.T，就是那份連繫，一場無可言喻只能意會的交心。

一份久違了的感動。

有多久，你的心沒再為一份單純而感動？
又其實，究竟有多久你再沒有遇上所謂的單純？
 
來，打開心靡，我們入場試試看。

《公主與青娃》你想要的不是你需要的

有多少個年頭，沒有看過如此平實傳統的卡通片了？
在3D片的氾濫下，難得看見公主與王子快快樂樂生活下去，我們耳熟能詳的的迪士尼歌曲重現銀幕，我真的感動了。

青娃王子的故事我們聽得多，此片只是稍為轉了個角度，是當青娃吻了公主後，二人都變了青娃，那麼真愛還存在嘛？或者，我們扭一扭，把愛情放在一邊先。今次的課堂是:What you WANT Vs What you NEED，我們想要的不等如我們需要的，我們需要的並不一定是我們想要的，這是兩個不同的層次，簡言而之，我們需要的其實重要過我們想要的一切。

貧窮的女孩一直致力開一間餐廳，她懶理周遭的一切，從來沒閒情看看周圍的世界，不懂享樂不會享受；而王子呢？王子從來都生活優悠，奉承享樂主義，但甚麼技能都沒有。

我們再看看螢火蟲Ray，他痴戀著天上的一顆星辰，他為著她的美麗動人而讚嘆，他懶理世俗人的眼光，默默愛著，耐心等待相遇的一刻，結果他死了，成了她隔鄰的新星。噢，很浪漫蒂克啊，有時人生就是需要執著需要堅持，留守到最後，我們才會得到人家認為不可能的一切。

其實，別人說真愛難尋，不過因為等待的人少，路過的人多；而肯付出犧牲的人少， 埋怨不憤的人多。所以反過來看，假使有一日你明白需要和想要的分別後，你會懂得何時停下，如何放慢腳步，細味身邊的人和事。

其實，一切都在乎你想要還是需要。

很直接的歌詞，很開心的旋律，典型的迪士尼歌曲，仍然相當動聽呢：

HKIFF 2009 -《姆明仲夏夜狂想曲》一種另類的情懷

對啊，我有看，我一直都滿心期待。

對啊，我很喜歡，我會說好看到不得了。

為什麼?

因為夠直接，夠無聊，夠狂想。

屋企水淹滿了一樓，整家人就開開心心搬上二樓，二樓也沒了，就上天台;成家人不懂甚麼叫舞台，但姆明爸爸已懂寫劇本;一句無辜的就可以無罪釋放......

好看的卡通片應該不用用腦，應該簡單應該不合情理。

它完全符合以上條件，有甚麼理由不好看?

或者，有一個，沒有了童真或是不夠童真。

童真說的不是小朋友那種，是屬於大人那種，近似kidult。

看著姆明，我們都在懷念過去的歲月，那是一種另類的情懷。

HKIFF 2009 - 《10蚊有找》人生不一定要快樂

一開首，我們就見到死亡。
男人以手鎗指向自己，威脅路人給他一元買咖啡。

但路人不肯妥協，結果一下槍聲後，故事開始了。
究竟這個人的生命是否就只值$1，還是值$1的其實是他的快樂?

這個命題太大，動晝沒有一開始就下結論，它只是提出了一個問題: “What is the meaning of life?” (情況有點像淺野中信的Survive Style 5+)

各人的都有不同的經歷，但他們都有著一個共通點:寂寞。不是因為無事可幹，不是因為獨來獨往，而是在生活中找不到落腳點，生存卻不明存活的價值。

“What is the meaning of life?”原來找不到此問題答案的盡頭，會是寂寞。

男孩說生命有六種意義，但其實可不可以這樣去計算?
如果這個可以算，那麼生命又是否只值$9.99?
又如果生命是值$9.99又有得退款的時候，那是否就是一文不值?

然而，故事告訴我們每個人對人生都有不同的定義，不同的要求，而究竟甚麼是快樂?Diving dolphin 是一種快樂，也可以是一種人生意義。

而對於男子來說，甚麼為之快樂?於他而言，愛情就是全世界，因為愛情他可以付出幾多?就是可以賠上整個人生。

快樂當然是人生的意義，但緊記人生不一定要快樂。
不快樂不安不忿悲傷痛苦，統統都是人生的意義。

重點是，找一個屬於你的落腳點，每一個人都有屬於他/她的人生意義。

《Wall E》在莫名的感動下覺醒

如果你覺得這套卡通令你納悶的話，你便認為我痴人說夢話。 然而，我相信如果你也有一絲感動的話，大抵你也明白我在說什麼。

我喜歡這樣的一套卡通，簡單直接，最重要是夠純真。
純真不等如低能，也不等同幼稚，講的是一份統粹又真摯的感情。

沒有多餘的對白，也沒有色彩繽紛的世界。
從太空到地球走一趟，原來只需十指緊扣，便能觸動心靈。

不期然令人回想起當年的E.T，講的都是那微妙的接觸。

借用Crash的開場白：

"It's the sense of touch.In any real city, you walk, you know? You brush past people, people bump into you. In L.A., nobody touches you. We're always behind this metal and glass.I think we miss that touch so much, that we crash into each other, just so we can feel something. "

那就是我們久違了的純真。

打從心底裡的一份感動，原來來自長久的孤獨：

我們每日在大城市來來往往，與無數人擦身而過。
然而，愈貼近愈陌生，愈繁華愈倍感寂寞。

我們就生活在這樣的一個城市中，人怕接近人。
我們不停在猜度，量度，佔近，生怕別人找自己便宜。
我們帶著不同的面具，穿梭形形式式的場合，生怕別人把自己看穿。

結果，我們懂得如何在大都市中生存，卻忘了甚麼是生活。
“I don't want to survive! I want to live!”

在全球暖化的大前題下，我們除了把環保日日夜夜掛在口邊外，是否就無能為力？

我們懂得在物質上優化生活，但並不代表我們就真真正正，腳踏實地地生活。
如果要像電影般等到700年後，人類才找到答案的話，畢竟太悲哀了。

在我們努力提昇個人的生活質素的同時，也是時候好好想想甚麼才是生活的本源......

《大象阿鈍救細界》精彩絕倫

如果不是Jim Carrey配音，我想我差點錯過了這套相當精彩的卡通。
卡通要好看，一定要簡單易明，信息明確，而且永遠大團團結局。

此片完全符合以上要求外，其他小節都相當有心思：
馬騮香蕉攻擊，鷹的裝胸作勢，使整個森林都充滿生氣。

氣氛營造和節奏都掌握得相當好，使觀眾很快投入這個世界。
從來卡通片都愛用小人物做主動，帶你進入另一個意想不到的領域。

之前有海有玩具有蜜蜂，今次再推到至極，在塵上有另一個世界。
今次見不到，但就聽到感覺到。

“Even though you can't hear or see them at all. A person is a person, that is my code.”
電影一再強調無論幾細也好，我們都要尊重每一個生命。
這個信息明確得很，亦都相當惹人共鳴。

兩幕歌唱都看得人眼界大開，差點忍不住要拍掌和應。
尢其We are Here那歌的編排，真的令人眼前一亮。

就算你從來都不看卡通片也好，我都想推介你入場看看這別具心思之作。

Summer Pops 2007 -《2077日本鎖國》從根本開始

以未來為背景，科硏為主，加點長生不老為題材的動漫，在日本附拾旨是。
但該如何為舊酒注入新元素？

早前韓國的"阿阿奇與西西柏克"以極端的手法，引來未來新世界。
以一個亂髒髒的角度，去窺探所謂的文明進步。

今回，2077則以一個封閉的空間，展示科技與人性的抗衡。
以一個第三者的身份，打破所謂的人類間的"隔膜"。

兩者，實有異曲同工之妙。
後者走的是型格路線，以連串快歌配上澎湃的動作場面 ，加上細節精緻，看得人相當快慰。

然而，當東京淪陷至只剩餘一小撮的地方，沒有高樓鐵塔，沒有都市式的繁囂，人們依然截歌截舞 ?離開了繁榮急速的節奏，套上半機械人的軀體。

人型機械，卻盡最後的努力保留人性。

"We are human, and nothing is more interesting to us than humanity. "by M. H. Abrams

沒有思想沒有人性的軀體，只不過是一堆廢鐵。（"嚼屍"現實地表達了此點。）
Vexille就有句相當有趣的對白 : "我從未見過比這裡更有人性的地方。"(Vexille是來自美國的。)

回復鐵皮屋，大笪地式的生活，不再被物質利慾支配，人類更貼近更快樂。
其實，這種才叫生活。

電影蘊含的信息簡單，但閱讀性高且內容流暢。
遲些戲院會上正場，有空的不坊留意下。

《穿越時空的少女》清新細膩

關於穿越時空的題材，多年來都百做不厭。

由叮噹的時光機(曾幾可時是小朋友夢想的恩物) ;

到中外電視劇，都不忘加入有此功能性的人物。

再進一步探討的，就是其價值的核心，利弊和代價。

當中好"玩"在於本身違反了自然的定律，打亂了所謂既定的命數。

早前的"Click"玩得不夠全面，而今回<穿>卻帶來一份莫名其妙的新鮮感。
電影上半部拍來輕鬆有趣，劇情惹笑，主角也討人歡喜，充滿青春的氣息。

當主角莫名下得到"功力"後，她初要來改變的不過是雞毛蒜皮的事。

但踏入後半部，當主角開始改變自己和他人命運時，核心就開始連環引發。

時空不停交錯交錯，重疊和重置的命運是一發不可收拾的 ;

骨牌效應，加上意料之外的人事，限制似乎越來越多，事情似乎越見複雜。

但其實，萬變不離其中。

要發生的總要發生，所推前的不過是時間性的;

要改變的無法改變的太多，但願一早就無能為力。

或者，命運在某時空早已編寫好。

自以為無法取得平衡的，其實世事卻相輔相成地存在。

《地海傳說》有心無力

今次由原著的中間開始說故事，不但不高明，更實在令人失望。 平淡得沒有驚喜，也令人摸不著頭腦。

如有看過原著，你就明白好一個題材就這樣白白浪費了。 不是搬字過紙的問題，而是整個組織結構鬆散，缺乏連繫。

自然平衡，生與死的探索，本是整個中心思想所在。(當中的思想實在太複雜，不能在此兩言三語說得清。)

心魔的形成到對持，是因黑暗和光明無法取得平衡。雀鷹對男孩影響深遠，全因他也有著同樣的過去，才令他今天深明平衡之道。

可惜，這一切最後只成了直接了當的對白。

易龍易人的女孩，身份變化太唐突。(反而之前的《千與千尋》的白龍更神似。)其實，她正正是未來，拯救地海的關鍵人物。但電影中並無交代她和地海密切的關係，實令人摸不著頭腦。
本來這一部應集中處理的，青少年成長中的困惑和心路歷程。
但整個旅程中，不見得亞刃有何改變：其心魔的消失，只不過是畫面上消失而已。

看來在角色的描寫和塑造方面，導演還要加倍努力。

《狼羊物語》久違了的純真

由動漫的優先場到正場，也只有粵語配音版。 究竟是甚麼一回事？ 坦白說，我真的受不了那樣詼諧趣怪的演釋。 幸好，終於等到原裝配音版。

「因為人類世界中我們看似敵人的人，只要心可以溝通到……」
狼羊對立的身份，卻成功擺脫一切並肩而行，就是建基於最純粹的友誼上。

電影開端刻意安排兩者摸黑遇上，跨越障礙(身份)，從心出發摸索對方(共通點)。
暫忘身份過後，沒有了忌諱與猜度，得到的是難得的共嗚。

戲劇性之餘，也意味深長。
及後越見人性化的演釋，開闢更大的想像空間。

狼仍如童話般愛說謊，是為自尊或自我保護也好，卻漸漸被羊感化/同化。
情況大慨如人一樣，爾虞我詐外，驀然發現世上還有好人。

在弱肉強食的定律中，本是以最純粹在生理(食物)層面上的爭扎。
但經人為過後，狼羊也沒有麻木地以定律去區分、捨棄或利用對方。

真正交心過後，溝通已回歸心靈的層面。
而最可取的是這典型患難與共的情節上，流露的是一份不可能的純真。

豁出去不顧一切，那份忠義的情懷，懶理世俗的規條和眼光，為的是成就這份難能可貴的友誼。

但人類世界中，充斥的是更複雜的利慾分爭，愛恨情仇，如此理想化的章節，我們早已遺忘了。

或者，曾經幻想過的，但過後卻只好回歸現實。
而那所謂的適者生存之道，就是不與俗世抗衡。

結尾那森林，或者就是一份對理想國度的追求和響往。
但狼卻突然失憶，看得觀眾焦急煩躁不安。

生怕得到美好國度後，卻無法生存，更無法與人共享。
怕，夢會就此破滅。

結果，誰都沒有忘卻暴風雨的晚上，得以圓夢。

或者，你我也曾/現處於失憶的狀態，但願有天不用摸黑，也可以心待之。

《Cars》 通用人生觀

“When you find yourself, in some far off place And it causes you, to rethink some things You start to sense, that slowly you 're becoming someone else And then you find yourself”

McQueen流落到舊小鎮，由抗拒到不捨，由年少氣盛到平和淡正，經歷的正是一個自我尋覓和成長的過程。

在公路上迷失，結果弄得一團糟的。
但一次的錯失，卻換來修正人生的機會。

那個被遺忘的小鎮風味濃厚，人情味重，純樸簡單。
從前，這裡是必經之路，熱鬧非常。

如今人們趕著路，不再兜大圈了，走的是高速公路。
時代，就這樣把這裡淹沒了。

從此，它在地圖上消失。
彷彿，風景再怡人，都是很久很久的事了。

車不再踏足此地，生意一落千丈。

然而，他們都以最正面和積極的態度去面對。
從不怨天尤人，只好好裝備自己，默默守候機會的來臨。

或者，現世代就是缺乏了這種能耐和價值觀。

回憶小鎖風光的一幕，讓人感觸良多。
尤其這個常說”送舊迎新”的年代(如市區重建)，更甚。

從前，我們都不用追趕什麼。
「駕車(人生)本來就是一種享受。」

今天，每個人都來去匆匆，誰還願意留下，欣賞眼前的風光？
為了趕上時代的步伐，卻看不清沿途風光，看不到身邊的人和事。

我們都忽略周遭的一切，甚至連自我價值都刪除了。

很久很久，人與人忘了甚麼叫溝通。
城市越見繁榮，人卻越見冷漠。

或者，曾經誰也像McQueen一樣，以為一生可獨來獨往。
只要夠勇夠謀，就能獨自地活著。

如此，不可一世。

但究竟落力向上爬，得卻了名利外，還會擁有甚麼？
對於McQueen來說，洲際盃是榮耀和勝利，而勝利就是一切。

速度是勝利的關鍵；
“TO FIND YOUR BEAT”，卻是掌握人生的要訣。

懂得收放自如的，才會拐出最美的彎。
要不，只會撞得七勞八損。

“LIFE IS A JOUNERY, ENJOY THE TRIP.”
在小鎮的得著，是通用的。

動畫中成功塑造獨特的角色，溶合和匯聚了不同階層的車。
每架車，都有其專長，有自己的故事和背景。

以車影響車，角色有所成長之餘，湊效又窩心。

回憶小鎖風光的一幕，讓人感觸良多。

“We go through life, so sure of where we 're headed, And then we wind up lost, and it?s the best thing that could 've happened Sometimes when, you lose your way, it 's really just as well Because you find yourself, yea that 's when you find yourself”

《怪誕屍新娘》黑色幽默中的意義

今年Tim Burton繼《朱古力獎門人》後，緊貼推出《怪誕屍新娘》，狀態回勇。

Tim Burton自《大魚奇緣》、到《朱古力獎門人，直到《怪誕屍新娘》，完完全全回歸復屬於他一套的黑色幽默與筆下怪誕的世界。亦與早期《幻海奇情》、《無頭谷》、《怪誕城之夜》緊扣，－脈相承，教人拍案叫絕。

片中人物繁多，表情豐富；怪誕意境黑暗之餘，不流於賣弄恐怖的層面；stop motion動畫的真實。

撇除以上這些Tim Burton個人的功架，更值得注意的是故事背後的意義。

故事以蝴蝶來道出一段由開始已註定結束的愛情，不被確認，但過程卻絢麗得猶如蝶一樣美。
由一開始Victor受父母之命迎娶Victora為妻。雙方的父母都希望透過這段婚姻得到利益和好處。
為了私利，不惜一切。

他們在片中經常歌唱著：一切要如計劃告順利。但世事難料，要是一切都不如計劃般怎樣？
及後Victor誤打誤撞，娶了地獄新娘Victora為妻。

在地獄，他見盡人死後的百態。這兒的人過得很快活，夜生活多姿多采。從Victor巧遇馬車馬伕時，更道出現實生活逼人和無奈。 諷刺著死反而比活著更快活。

人，總把死亡一課看得太重，太恐怖。但片中輕鬆說著的正是要是你看得開，是生是死，亦可樂此不彼。

而地獄新娘Victora渴望得到愛，但得到了，她卻放手。

Victor願意為她作犧牲，但卻在那刻她醒覺，發現這並不是愛。
由一開始，Victor對她欺騙、及後接受，到憐憫，但卻未去到由憐生愛。

在願意犧牲的一刻，雙方都認清了。肯去付出，但並不代表什麼。
始終，他愛的並不是她。

Victor和Victora本來就是一對。

根本，從一開始她就是第三者。

始終一隻戒指，宣讀誓言，並不等如愛。

始終，人鬼都不可相戀。

最重要的都不是這些，重點是她愛他，所以更想他好。

真正愛一個人，會希望他找到屬於他的幸福。

不希望以世俗的規條束縛著一個人。

然後，學會放手，重獲自由，化蝶飛翔。

懂得放開，才懂如何愛與被愛。