HKIFF 2008 - 《母親》淡然感人

一個發生在1940的故事，一個大時代下小人物的故事。一家4口，本應樂也融融，但卻錯在生於這樣的一個動盪時代。反戰的爸爸，一開始已被人捉走坐囚。母親撐起了整個家，故作鎮定堅強。

電影相當著力描繪，這是一個相當傳統又簡單的女人:
深信丈夫沒有任何過失，亦盡一切的能力去"救"他。以信以文字以書本，去支撐獄中的靈魂。無論情況有幾壞，她也默默忍下去。她堅守又忠於這一個家。故事沒有多餘的枝節，集中寫這家人的生活。但對其他人物描寫方面，也相當獨到細膩。

兩個平凡的小人物，一個傻頭傻腦但心地好到不得了的學生 ;
一個口抹遮攔但其實善良的大叔，中和了戲中沉重的氣氛，為這個家庭帶來點希望和生氣。

然而，母親卻眼巴巴見著一個個好人親人死去。
人未死，卻受盡人間疾苦。

電影沒有太多悲動煽情的情節，但一直壓抑的情緒卻在最後才爆發，令人更心酸。
這就正如妹妹早前V.O所說的"we cannot express how sad we are"。

另一邊廂，學生與母親按奈著一份感情。
一份複雜又不願承認的情，最後無疾而終。

雖然遺憾，但我們不由他選。
這個時代，每一個人都帶著沉重的包袱渡日，只但願走得安詳。

P.S 本應電影完完整整交代一切，留白的地方都在出ROLLER時講的，但我最後只聽到寥寥數句。為什麼？多得大會安排妥當，字幕未完，畫面未停，它的死人酒會就要開始召喚嘉賓，宣佈的聲足以掩蓋一切。電影的末端，就在它的甚麼cocktail 酒會下完了。看得人鼓燥又火滾，幹麼，電影節都不讓人看字幕，你回家練練尊重兩隻字怎寫啦！

HKAFF 2006 -《花之武者》化憂為喜

沒有《這麼遠，那麼近》的沉重，也沒有《誰知赤子心》那份悲涼。
今回，是傳統與現實的爭扎：

武士的精神，還可/應該保存嗎？
還是冤冤相報何時了？

有誰想到，這個武士的劍道會如此不濟？
同行說他窩囊，不教武劍，只教寫字。

「櫻花極致在於殘，武士極致在於死。」
但櫻花優雅地墮落，因為明年又會花開。

縱然武士猶如櫻花一樣，但人的生命卻無法再續。
究竟，現世代還有沒有必要，把世襲的仇怨延續下去？

武士也有自己的家，也有社會的掣肘，怎可下下視死如歸，無牽無掛？
調子隨著主角參透著人生的點滴，由嚴肅轉為輕鬆，化悲為喜。

在這個貧民窟裡，有著很多不同的人。
但這個小社區中，有著很深厚很重的感情。

耳濡目染下，原來報仇都不太重要。
結果，他選擇了演這一場戲，中止兩難的局面。

那相當滑稽之餘，其實這個答案更為完滿。
這個自圓其說，來得相當漂亮。

他選擇教育下一代為己任，包括仇人的兒子。
人受教育後，至少可明辯是非，不再麻木地為報仇而報仇。

就如當年爸爸教他的棋子一樣實際。
其實，每個人都有他本身的長處。

何不忠於自己，走你想走的路？

HKAFF 2006 -《Tonko Zombie》笑談人生

咬到頭破血流，下下拳拳到肉……
暴力血腥？絕對不算(比起佐藤前作，實在小兒科)。

暫且撇開以上不講，始乎喪屍背後，別有用心。

首先，兩個喜愛柔術的人，努力不停練習。
然後，被遺棄或已死者復活，變成喪屍復仇。

多得mitsuo一身好武功，成功脫離。
但結果，mitsuo不幸被咬。

這個英雄主義的人物，最後跳河自盡。
臨死前，拋下一句“life means farewell.”，灑脫毫爽；
死後，又黎”live by your own stealth.” ，可謂當頭捧喝。

喪屍橫行後，有錢人建立起自己的金字塔；
而低下階層的只好淪為奴隸(如人手供應電力)，任勞任怨。

而有錢人繼續他們窮奢極侈的生活，娛樂的是人與喪屍(人)互相撕殺。
任何一方，被狠狠地打，打又打不死，就可滿足他們折磨別人的心態。

真假不重要，最重要耐看。
淪陷至此，可能就如主持所說”they’re below under stress.”

而壓力轉化的不是能量，而是戾氣。
可能，真的有一天，貧富懸殊，會嚴重如眼前的。

然而，大家都被困於自己築起的圍牆內。
行多步都怕，其實人人都貪生怕死。

“Go to Russia and be a strong man.”
Russia是南方又好北方也好，其實象徵的正正是一片樂土和生機。

只要誰夠膽衝出圍牆，就能到達。
而mitsuo的結局，荒唐得來又好現實。

其實，人生有時就是如此荒謬抵死，分別在於你以悲或喜去看。
以喜劇角度出發，其實it’s not a big deal。

Summer Pops 2006 - 《無厘頭森林之第一次接觸》你頂得順冇？

當我踏出戲院的一刻，朋友一臉沮喪和呆滯的樣子，是我預料到的……

看完這些圖片，可愛嗎？

看完這個關係圖，夠複雜嗎？

如果你的答案是正面的話，你可以繼續看下去。

看過《鯊皮男與蜜桃女》的朋友，都領教過石井克人的思維模式。
但今趟，卻是另一種日本式的「喜」劇。

電影沒有可識別的劇本，沒有實實在在的內容。
導演花了大量的篇幅於幾個白日夢中，發展超現實主義的情節。

150分鐘的官能刺激，一你會相當興奮又開心；一你會煩躁不安恨透；一你會心情低落沮喪不安。

畢竟，它帶出來的感覺都很個人和主觀的。

然而，請不要嘗試以理智去剖析/解釋/註釋。
不然，你會錯過很多很多，而電影也失去本身的意義。

《Funky Forest─The First Contact》──
既然說得第一次接觸，又豈會只是幾段狂想就完事？
那些無厘頭、身體異常生(怪)物，與人交合的情節，再把電影推向極端。

如果你有看過明和電機，就不會深究它們的作用和價值。
“It’s cool.”

Guitar Brothers、Homeroom、三個胡說八道的女孩、師生戀……
在三分鐘中場休息時，不彷放心抖抖，等待更更精彩的。

你會發現我們存活的世界太實在，生活太刻版。

一切可以看得很複雜，但其實很簡單。

HKIFF 2006 -《暗湧》遺忘世界的結果

今回，《暗湧》延續了《宇宙只有我和你》中，從規律中跑出來的那份孤獨感。

一種，遺忘世界後的孤獨。

從搭上老闆的妻子開始，就要打一場人生的仗。
此刻，海仍然是平靜的。

當他踏上船的一刻，已一發不可收拾。

花灑意外地把他弄濕幾次；床總自動合回；就連在房內時都會被困。
他無法控制和抗衡，只能靜靜地等待別人相救。

面對自己的人生，越走越覺無能為力。
有目的地，但人卻漫無目的。

直到他巧遇酒保，才恍然大悟。
原來，他一直希望贖罪。

酒保做他不喜愛的工作，那麼他呢？
或者，他呈願在那狹小的房中，把自己收起來。

而女主角的出現，彷彿說著世界正等待他的回歸。
但一次又一次地，他無形地失去她。

原來，她不是計劃之內會出現的。曾經，他有幸目睹世界的風光，可是再風光怡人，都不是屬於他。
應該說，打從一開始，就已經甚麼都沒有。

屬於他的是金錢還是物慾，還是會被拿走。
光明正大，理所當然地。

只有孤獨，每天都會到訪拜候。
他的人生，猶如牆上的石灰一樣暗淡，而且正在剝落。

曾經，在同一路線上，有人安逸且無風無浪；而他，卻敗壞得如此悲涼。
人，的確可以如此極端。

那個三人的擁抱，再貼近，還不是撲空。

他不甘，也不明所以。
本來以為以暴亦暴，就能得到解脫。

但他卻選擇了放手，在那快樂和幸福中，放開的不是誰。

終於，他確切地看見世界。
這一刻，才醒覺。

於是，他坦然接受人生，無畏又無懼。

此刻，海刮起風浪。
一切其實早已無可挽回，但總算得以善終。

終於，他積極與孤獨並存。

HKIFF 2006 -《亂步地獄》終極愛．進程

「實相夢所見所夢即為真。」是之為亂步。

四個光怪陸離的故事，是極端化上走鋼線，也是愛步向終極的進程。

官能上完美滿足，唯略嫌太多文字解說，說得太清太明，令內外也變得太實在。

踏實地，步向最華麗最美的地獄。

愛，變了質。
去到終極，究極化的都是愛。

只是太重太深，已非人所能承受和接納。

由《火星之運河》開始，這種戀已是放大的自戀。
在空虛曠大的環境中，他甚麼都找不到，頹靡的過程中，戀上的不是誰。

經過年月洗滌，原來再愛都不是誰。

到《鏡》開始，男子只有在鏡中，才確實地看見自己。
他所迷戀的鏡像，究竟是要世俗恭維，鏡子和議，還是一份延續？
從綑綁和虐待，皮肉的灼傷間，他釋放最內在而又狂野的情感，卻又容不下她們見證他的存在。

於是，它毀了她。如溶化火球般，溶化她，把她們揉合為鏡子一樣，永遠臣服當中。

任何形式的戀和美來得太密切，就如步入地獄一樣。
陰深幽怨，如此一去不返。在水深火熱中，才能看見自己的人，或者來得太淒怨哀美。

然後，到《毛蟲》的美已被人為性扭曲。
無法抓緊愛，就唯有實在地令他失去了軀殼的依靠。
連四肢的觸覺(武器)都失去，他不再攻擊她的心，不再有離開的能力。

她令他成為她的毛蟲，只在她的世界爬啊爬。

當愛去到極限，缺乏了表達的方式，唯有從那狠狠的皮鞭下，傷痕中摸到愛。

她，希望從中得到甚麼？
究竟是愛，是恨，還是責任，還是自私？

他無力地任她在血肉間任意剝削、切割。

或者，當天愛得太深，他又甘願化成她的毛蟲。她把自己埋葬於光榮和偉大中，然後走不出來。

當他們都確實地看見自己時，才醒覺。

然後，只有以相等份量的愛和付出，才會確實地抱得緊對方。
此刻，才是愛。

到《蟲》的愛同樣得不到，在眼前卻抓不緊，捉不住，就如被千蟲纏擾一樣痛苦痕癢。

又渴求又怕，於是他把她轉化成他心中的她，放進他的伊甸園，忘記她是外在世界的，永遠被寵愛和保護。

沒有靈魂，得到軀殼，既然世界不欲他接觸，他就放棄了，投進她的身體。
直到蟲爬在她的愛人上，才會確切地明白了解。

無論如何，愛到終極，還是可以甚麼都沒有。