《香水》欲留還斷的哀歌

電影的節奏比書本明快，但亦刪減了不少情節。
(如欲了解更多主角的背景和成長，不坊再看看書本。)

然而，那強烈的故事感、對氣味的展示，兩者都是相當成功的。

“you can’t keep anything.”
為何嗅得到，找得到，卻無法永恆地保存？
於是，他不惜一切，希望把所有氣味留著。

無論任何方法也好，他只想好好鎖著氣味。
縱然最後離經叛道，但這不過是一種本能性的渴求。
一份欲留著所愛的(氣味)渴求。

他只單純地希望把一切永恆留著。
當中沒有對與錯，甚麼道德不道德，也與他無干。

當他竭力地在赤裸的身軀摸索時，教人看得心痛著急。
既然讓他有此天賦，卻偏偏(氣味)令他永遠捉不緊。

就是明明遇上了，卻又眼巴巴地與它分離。
世俗說這樣做再錯再殘忍，但誰又會明暸：
一切只為了填補那份空洞的悲涼和寂寥，為早已或缺的心靈找回一些安撫慰藉。

然而，悲劇不會完，人生可以更悲涼。
他可以掌握天下的氣味，但他永遠嗅不到屬於自己的氣味。
“if he could not smell himself and thus never know who he was”

他躲於洞穴七年，發現了這個殘酷的事實。
然而，他不想再被遺忘(棄)，他走了出來，還望別人能給予他自身的價值和位置。

結果，他創造了一切，改變了一切。
然而，“it could not make him to smell himself.”。

原來，最根本的事實是不會改變的。
氣味，終故還會消散。

或者，香水本身就是代表一切最原始的本質。
它所誘發的，是心底裡本身，對人與人間原始的探索和好奇。
作者說過，我們太相信眼睛所見的。
但氣味，就不會說謊。

透過它，他們看見了愛；
透過它，他得到了丁點的愛。

但暫時的快活，始終彌補不了整生的空虛；
別人短暫的擁吻，不足夠償還一生的愛。

原來，明白自己永遠無法愛與被愛，比起無法留著氣味，還要悲慘。
原來，有種東西，失去時，比起氣味更遙遠更虛無。

《盛夏光年》欲語還休的裊裊

在這片灰暗的天地中，命運早已寫下新的一章。 然而，曾經有人竭力阻止，有人以為自己可主宰一切。

但其實，連自主的感覺都無法按奈。

青春時，曾經我們也想狠狠地，義無反顧地愛一場。 相戀單戀三角戀，那刻最真最痛最恨的，就是日後最好的時光。

忠於自己的感覺，就會必然地哀傷的。
但又有甚麼比起此更快活更捧？

電影高呼的是：「放棄規則 放縱去愛 放肆自己 放空未來」
同性雙性異性，其實又有何相干？
同性的愛，從不會是一個悲劇。

活於世俗的眼光下，無法好好地愛你想愛；
以為這是錯誤過失，不能好好地為己而活……
這才是悲劇。

青春嘛，就是可肆無忌憚糜爛頹靡地愛。

「人大了，什麼都會變。」
曾經，他們以為一切是理所當然地永遠被擁有。

然而，當成長的路上，他們驚覺一切正在自然流失時：
那刻，他們真的「成長了……」。

電影沒有明言一切，但其實得到與否重要嗎？
太過完整的，就變得公式化了。

馬路小屋子學校，最終他們都在吵鬧的城市中，走出來。
最後的大片海洋，就是所謂的無拘無束吧！

這就是青春最終極的渴求嗎？

當三人都遍體鱗傷時，這就是所謂的愛情。

《生日快樂》柔和平淡

「我們有幾多年啊？」
就是這樣，一個永遠都等不到結果的愛情故事。

二人兩情相悅，可惜思前想後，想愛又不敢太愛。
女人把愛情化成曖昧，企圖得到更大的安全感。
自以為玩等起，卻又苦不堪言。

等了又等，兜轉中，愛的還是離不開。
拖拖拉拉，又幾個年頭。

故事就是如此生活化，情節淡淡而不太煽情。
小節和音樂，也來得清新舒服。

只是淡淡的情感中未能觸動心靈，故事只能維持預期中的平淡。
幸好，某些細節還寫得細膩，劉若英的表現也比以往進步了；
但古天樂好像還停留在早期喜劇中般調皮。

或者，我們根本無法深究，何時才最應該走在一起。
最好的時刻，可能早已在身旁擦過了。

但一旦認定對方，關係就變得脆弱。
所以，我們也想做比好朋友更好的朋友嗎？

說不清的感情，或者最恆久，但又最痛苦。
其實，凡事都有限期，都有代價。

《夢幻皮草》零碎的感動

以Diane Arbus的角度出發所聯想的故事，會如她的作品一樣具閱讀性，另類但吸引嗎？

影片的上半部份，凌亂鬆散，令後半部的轉折得有點突兀。
以那些行為來展現她怪異的一面，本應吸引，卻毫不傳神；
以對白來交待，卻令人有更多疑惑，摸不著頭腦。

直到她與鄰居第一次見面，始乎終於回歸主題。
患有多毛症的鄰居，與皮草世家的有錢女，兩者有何共通？
原來，華麗皮草只是一片美麗糖衣。

可惜，心有力而力不足。

後半部的故事，相對來說其實較流暢自然。
又或者，如只從兩人的戀情來看，其實寫得相當感人窩心。
對比一般的愛情故事，猶甚。

當他說道” waiting for a real freak”，原來我愛你是可以這樣表達的。
他帶她走出規律的生活，找回隱藏的自我，重拾人生。
這個世界，才是她想要的，渴求的。

另外，電影以藍色為主題，除了有最後回到海洋的意味外。
弦外之音，也是一份與外界長久的疏離和冷漠。

而屋內的佈置和擺設，其實也別出心裁，令這居所更耐人尋味。

可惜，整體來說卻零碎混亂，像有點東拉西扯，力不從心。
其實，能在人物關係間再落點功夫，相信效果會截然不同。

然而，皮草和毛髮，說穿了，也是一種自我保護的屏障：
前者顯露身份來掩飾，後者保護真正的自己，但其實這全都是自欺欺人的。

直到最後，鄰居放下障礙，無拘地投向海洋。
Diane的人生，還得繼續。

他為她，打開了新生，新生也等待她來安置。
這一片天地，別有洞天，也值得懷念。

《Rocky Balboa》精彩漂亮的最後一場戰役

終於，有機會在戲院看Rocky。

當畫面穿過第一二集時，但覺一切都沒有改變。

當高呼Rocky的聲音仍在，他其實不曾離開。
今集少了拳擊的場面，但多了情，比以往細膩地展視Rocky的心境。 而電影對於描寫過氣拳手的心態，也拿捏得頗為準確。

做人理應安安份份，得過且過就一世？
還是盡每一分力，拋開世俗眼光，做你想做的？

直到“this is all who you used to be.”
相信自己做得到，沒有甚麼比起此更具力量。

不是為著向世人証明世麼，只是為了向自己作交代。
同時向兒子展視，何謂一個專業的拳手。

值得一提的，Rocky對協會人員和兒子的兩場對白，寫得精彩絕侖：
“…how much can you maintain and keep moving forward, how much you can get hit and keep moving forward…”

勝敗與否，一向都不重要。
可以打一場精彩漂亮的賽事，拼了命出盡力，夠了。

這樣，才是豐盛的人生。

如果你不介意少一點拳賽，不坊入一入場，看一個最完整的Rocky。

《傷城》無言的唏噓

單看電影簡介，都頗能掌握故事的大要。
就算未看過，開場不久，都可估到七八成。

今次，它賣的不是怎樣扭橋，不是驚險萬分的復仇計劃。 只不過是一個簡單的悲劇，人與人之間，由過去到現在不可磨滅的痛苦。

劉正熙與丘建邦，同時悲劇的男主角。
前者自小痛失家園，後者莫名失去摯愛。

眼前悲劇將至，卻也無能為力。
劉正熙的痛苦沒有隨時間減輕，因為那是賴以生存的一部分；
反之，丘建邦將痛苦轉落酒精再到人，結果重新活過來。

故事的矛盾、犯駁位很多，不想再深究了。
反而，當中人物卻淡淡地活出了城市的味道。

劉正熙本身就是不屬於這個城市，假的身份，隱藏著過去。
躲於這大都會中，為的只是一個時機。

直至時機已到，心願已了，卻又因為他是劉正熙，一切根本無法了斷。
長期隔岸觀火，雙重身份的自我迷失，造成城市與人間的隔離。

結果，他還是逃避。
找到/不到自身的位置，還是如此空洞。
因為人根本藏不下兩個身份，兩個過去與現在。

背負太多情感包伏，就無法安然活下去。
其實，可以如何選擇？

面對已知的事實，有人選擇繼續裝模作樣，有人卻無法容忍。
結果，犧牲成了必然的事實。

他以為可掌握一切，但卻又敗於自己手中。
仇報了，另一個自己卻不好受。

原來，打從一開始，根本就沒有所謂的輸贏和絕對。
那邊廂，天空依然美麗。

《緣份精華遊》清甜可人

說不上結構嚴謹，也沒有驚喜百出的情節 (大部份都是可預期的)：

浪漫邂逅，加上極巧合的情況；
完美情侶，總是門當戶對，互相迷戀；
稍有阻礙，但定必衝破；
結果，幸福快樂地生活。

故事簡單得幾句講完，但原來變成137分鐘也未嘗不可。

女主角活力充沛，互相輝映下，演來自然流暢；
兩位男主角才華洋溢，人品一流，接近perfect。

雖然情節有時略嫌公式化，但卻發現兩位女角，其實正演活了部份女性的心聲。
觀眾不難於兩者身上，重嘗某部份的回憶，代入其中。

而加入老人一角，稍稍平衡兩段愛情，也來得感人。

或者，今個周日，就帶著輕鬆的心情，看套怡人小品，相信也是賞心樂事吧！

《巴別塔》從疏離到貼近中醒覺

上一回，《21 grams》在死亡的邊緣掙扎，反思生命的價值； 今回，從精神心靈層面出發，展示人的價值與社會的疏離，同時從中經歷與成長。

一切從沙漠開始。

原來，有種東西比起沙漠的風沙、酷熱的太陽還要無情。

一粒子彈，引起一連串的事件，看似牽強又未必連繫甚深。
但正正就是這把槍、這種遙不可及的距離，帶出三者的共通點──
人與人、人與社會的疏離感。

摩洛哥小兄弟無知的行為，是貪玩、隨便也無意。
長久與城市隔離，槍變成他們新奇的玩意。

可惜，一時的快活，帶來無止境的痛苦。
此舉被標籤為恐怖襲擊，全因這國藉與恐怖分子，彷彿早已劃上等號。

這兒的生命，是否就不值一提？

然而，悲劇才是剛剛開始。

妻子帶著歧視的目光，與冷戰中丈夫，沉重地遊歷著。
二人的關係，猶如沙漠般冷淡決裂。
妻子無法從陰霾走出來，過去的陰影，總令二人都無法提步向前。

然而，突然橫飛的子彈，卻重新把二人拉近。

從兩人的貼近，釋懷、原諒，再把二人的愛放大。
妻子由歧視、妥協到感激，不是因甚麼金錢和物質。

就如電影所提，《創世紀》第十一章：全世界只有一種語言和一樣的話。

本來不分國藉身份地位，不需言喻，是一個細微的動作、眼神，也足以換取共鳴。
當中需要的只是信任，放下有色的眼鏡。

反觀，所謂的同胞早已因個人利益捨棄他們；
領事館以政治行先，才顧他們死活。

你說諷刺不諷刺？

同為血肉之軀，卻愛把別人標籤。
這也是戲中的另一大題目。
為了兒子的婚禮，保母帶同那對夫婦的兒女共同出席。
最終卻因為連串的誤會不信任，三人留落在沙漠上。

當鏡頭落在保母脫水的身軀上，誰會不伸以緩手？
但最終得到的不是獲救，而是拘捕。

“Even you are not bad, they thought you did something wrong.”
慈愛的保母為我們闡述無論好壞，警察不會相信，國家不會諒解。

“I live in here for 16 yrs.”
人與地有情，但這個社會卻無情把她送走。
因為法律和規則不會變，更因長久的標籤根深柢固。

頓覺，這個大城市變得太陌生、太可怕。

直到日本女孩因身體上的障礙，被社會隔離。
為了融入這個世界，不惜以軀體換取注目。

沉醉於藥物之間，換來的只是暫時的快活；
獻上身體，其實求的只是一份共鳴，一份以他人去肯定自我價值的渴求。

然而，就算擠身在人潮間，舞動身軀，還是找不到自身的位置。
人與人之間的疏離，沒有那一刻比起現在更寂寥。

直到最後的一個擁抱，一切似是完結。
她從他身上，終於找到安慰與共鳴；這邊丈夫聽著兒子天真的聲音；那邊保母擁著親兒；
遠處一家抱著奄奄一息的兒子，四者同樣終於哭成淚人。

其實，異地還是本土，人與人之間本來就共有著一份感通。
然而，因為歷史的包袱、人與人之間的錯失、誤會、歧視、不諒解，堵塞著最根本的溝通橋樑。

這一刻主角流過的淚水，其實同時也洗滌著觀眾的心靈。
為著我們一直捨棄與憎恨的，釋放封鎖的靈魂，解開封閉的心屝。

放下身軀，重拾我們共通的語言。
但覺，世界理應如此貼近。

《咒怨2》還有甚麼好看

《咒怨》、《咒怨輪迴》、《不死咒怨》，到今次《咒怨2》，除了日版和美版的分別外，說真我看不出。

導演一再強調今次不是第二集，而是從日本的原著出發重申故事。
結果，還是和以前無甚分別。

小孩繼續不停躲在桌下，咒怨就是如此死不斷氣，人繼續被嚇死。
如是者重複再重複，把情節推砌到110分鐘。
(其實，只看頭尾就知咒怨的源頭)

而它的密集式「現身」，使不少驚嚇位也輪為笑位。
唯一的原始氣氛也失掉。

究竟還有甚麼好看呢？

《戀愛漫遊中》虛實變奏曲

如果因Michel Gondry前作《無痛失戀》入場，要先放下對同類作品(劇情)的期待；但如果是單純喜愛他的mv的話，相信會看得快慰。

結果，觀眾極端地分成兩派，要不愛上它，要不唾罵它。

那個超現實的想像空間，夢境有趣豐富。
在夢與現實之間，沒有明顯的分野，只求變出更多的可能性：

Gondry的童真爛漫，把這段單純的愛情立體化(如戲中的3d眼鏡)；
把愛情的無聊傻氣，捕捉成手作的工具(一秒時光機)；
把相愛的不安不穩假設性，化成實在的夢境。

小品式的外表，卻具有一大片美麗的天地。
要是能夠耐心等候，你會發覺今回對愛情的描述其實更廣更宏大。

愛情如夢如幻，要是無法相信就無法掌握。
要是單向地愛，在未腳踏實地前夢又會破滅。

是人類太複雜，還是愛情本來很簡單？
人人腦中的programme都不同，分別是它控制你還是你控制它。

其實，離不開的都是取得平衡。
之後，愛情仍然可以天馬行空，無拘無束。

拼拼貼貼中，變奏出更美麗的愛。

如果你會入場看的話，記緊帶一個單純的心。

《SAW III》妙。計

挾著嚇暈人，第二集DVD又剛剛面世的勢，期待已久的第三章，終於(竟然)在香港上映。

SAW III究竟有幾恐佈？

如果說《德》是過份賣弄血腥，此片卻成功地把血推到更高的層面。 同樣血花四濺，卻較有質感和實在。

第三集雖然繼續徹頭徹尾的虐待，變態的刑罰，但卻把一二集串連再發展出另一片新天地，局中有局，略勝一籌。

Jigsaw的出現，為的是要人從恐懼中覺醒，珍惜、反思生命。 但承繼者卻徒於兇手的層面，結果慘劇收場。

先把人性扭曲到如此，然後又置身事外。
能自圓其說後，又如此忠於自己的規條，實在難得。

再申述結局的宿命性，是建基於人的陰暗面，惡性循環，一切又在他掌握之內。
這種欲斷難斷，比起同類作品死唔斷氣來得妙。

佈局的精巧，緩和了純粹為恐怖而恐怖的情節。
如果閣下是不怕血淋淋(近鏡)的場面和慘叫，建議不坊入場一看。

說不定，當你踏出戲院時，你會發覺你相當熱愛生命。

《德州電鋸殺人王：成魔之路》嗜血之選

個人認為，中譯「成魔之路」(英文是the beginning)，並不貼切。電影確實交待的是一個開始，由殺第一個人開始。 而不是童年不快經歷，或被虐待之類的情節。

今回，只是把這個殺人王完完整整的呈現。 至於，這個家族為什變成如此，就靠大家想像。 (或靠對白都可猜中的)

90分鐘要多血腥有多血腥，後半場更簡直是血肉模糊。
(如果上回已經受不住的話，請不要嘗試進場) 而劇中的宰殺幾乎已經接近失控，就連親人都被鋸掉雙腳。

說官能刺激，其實後半部已經沒有。

要是你嗜血的話，都可以一看。
如果你要求深入剖析殺手的心態，請另選他片。

《陽光小小姐》平淡勵志

所謂「家家有本難唸的經」……
兒子發沉默誓，不達目標不說話；爸爸沉迷做永遠的贏家；舅父自殺不果……

一家不知一家事。

但在這段往加州競賽的道路上，小黃巴裡其實各有懷抱。

自殺不遂的學者，與沉默的男孩相映成趣；
前者欲重投社會，後者努力遺忘世界。

結果，其實是二人太自困。
只活在自己的世界裡，而不肯對外溝通。

同樣，爸爸亦困於九部曲中。

這個旅程，除了尋夢外，更重要的是解開心結。
逼在小小的巴士上，不再自困。

就如哥哥一下子大叫發洩出來。
人，倒不能自己一個地活。

家人間總欲語還休，回家閂門就以為問題迎刃而解。
結果，牆越築越厚。

又是老生常談的溝通，正正是現今家庭缺乏的。

其實，就如他爺爺所說趁年青，做甚麼都可以；
與舅父所說：「有時最精彩的人生，回頭就是一團糟的。」相呼應。
曾經好無聊，又不知所謂地做某些東西，但卻無根地嘗盡苦樂。

人生，有時就是這樣。

其實，勵志的小品，都未必雖要大起大落。
在吵吵鬧鬧之中，我們學會了感激，享受過程。

贏輸並非最重要，因為我們每個人都是贏家──如最後的那幕，能放下世俗的眼光，盡情地享樂。

至少，We’ve tried。

HKLGFF 2006 - 《人面桃花》風光背後

粵劇女反串為男就見怪不怪，但現實中男扮女又如何？
易男易女，台上風姿卓約，但風光的背後有著幾多辛酸？

或者，鏡頭下紀錄的都只是一些小故事，一小段人生……
但紀錄片的精髓，在於當中真實的人與情與事的關係。

有人認為易女，為的是重生和脫罪；
有人認為易女，大多的只是為生計。

說喜歡談不上，說不喜歡又說不上……
或者，這是一種習慣的投能。

這一大伙兒，每天嘻嘻哈哈的帶上不同的面具：
快樂不快樂，都埋藏在面具之下。

「跳到六十歲或者還要跳……」這個中年男人，說來淡然，卻顯得格外悲涼。
步入中年，現實教他不得不低頭。鏡頭下吃的一頓飯，原來可以那麼孤獨。

女愛男，男愛男，兩者結合都只不過各取所需。
無法擺脫傳統家庭的規律，結果這段婚姻就算有了兒子，都早失去意義：
這只不過是一種對外掩飾的工具。

或者，他們的確會幸福快樂地生活，如果幸運的話。但其實，對她對他或者嬰兒都是不公平的。

這是一種單向的需要。

或者，出櫃與否未必是最重要，重要的是你能否忠於自己又有尊嚴地活……
其實，在不同的人和事上，我們更需要去反思。

HKLGFF 2006 -《閉門誘惑一家親》閂埋門自己玩

去年的《全家攣到爆》，把家庭成員大兜亂，裡裡外外玩得透徹。

今次，《閉》選擇向內發展，閂埋門自己玩。

仔仔與男孩曖昧非常，爸爸緊張到不得了……
這個看落嚴肅傳統的爸爸，原來還有鮮為人知的一面……

不得不提，由Valeria Bruni-Tedeschi 演的開放媽媽，神經質得來又恰到好處，相當不俗。

這個愛登士家庭，乍看平平無奇，但其實各藏秘密。

老婆背夫偷漢；老公與水喉佬舊情復織。
原來，上一輩比下一代更開放。

這種瘋狂的喜劇，實在令人佩服：

想愛就愛，無牽無掛，懶理世俗規條。
兩個奸夫，同樣愛得落落大方。

片尾的一場歌舞，奇趣又精彩。
這樣的劇情，可以是悲劇，也可以是一部有趣的喜劇。

其實，事在人為。
有時，你不踏出一步，你永遠不知道之後天空依然明媚

Step on!

《死亡筆記：最後的名字》中規中舉

長達140分鐘的解話，中規中舉，結果普通不過。
故弄玄虛的情節，扭橋的位多的是，只是太著跡太明顯。

或者，換個角度說，這是合情合理的。

原本，這就是一場鬥智的角力。
雙方不相伯仲，那一邊賊喊捉賊，這一邊早預有此一著。

其實，情況與一向的警匪片無異。
只是少了人證物證，多了頂尖天才和死神力量。

但仍然秉承「天網恢恢，疏而不漏」的大道理。
雙方也不再是老氣骨，而是新一代青年人。

可殺人於無形，隨時隨地滿足一己的私慾。
就像，擁有統治和治理世界的能量。

那是一種另類的正義和滿足感。

但其實，死亡是不應由人類控制的。
過份濫殺，使世界失衡，失去自然的規律。

結果，更作繭自縛，「惡有惡報」。

這種典型的框架，相當穩固，不過不失。
再加上親身的宣傳，上下集又密集式上映……
看過上集又大多看下集(包括我在內)，結果繼續大受歡迎。

世事，就是如此。

《地海傳說》有心無力

今次由原著的中間開始說故事，不但不高明，更實在令人失望。 平淡得沒有驚喜，也令人摸不著頭腦。

如有看過原著，你就明白好一個題材就這樣白白浪費了。 不是搬字過紙的問題，而是整個組織結構鬆散，缺乏連繫。

自然平衡，生與死的探索，本是整個中心思想所在。(當中的思想實在太複雜，不能在此兩言三語說得清。)

心魔的形成到對持，是因黑暗和光明無法取得平衡。雀鷹對男孩影響深遠，全因他也有著同樣的過去，才令他今天深明平衡之道。

可惜，這一切最後只成了直接了當的對白。

易龍易人的女孩，身份變化太唐突。(反而之前的《千與千尋》的白龍更神似。)其實，她正正是未來，拯救地海的關鍵人物。但電影中並無交代她和地海密切的關係，實令人摸不著頭腦。
本來這一部應集中處理的，青少年成長中的困惑和心路歷程。
但整個旅程中，不見得亞刃有何改變：其心魔的消失，只不過是畫面上消失而已。

看來在角色的描寫和塑造方面，導演還要加倍努力。

《世貿中心》反思存活的意義

“There’s no plan we make it.”
“It’s just happen.”

大概就是這樣，毫無先兆，始料不及。
誰可相信眼前的景象？

然而，每個人仍然緊守他們的崗位。
消防員如是，警員也如是。

當電影穿插著不同的新聞片段，眼見活生生的人從高處墮下時…… 其實，這一個傷口，一直深深地烙印在世界不同的角落。

原來，我們永遠都不會忘記。

戲中以幾位警員英勇地進入世貿救人，到不幸被活埋在瓦礫中為主線。 其實，他們不但是人民的英雄，更是自己生命中的英雄……

盡每一口氣努力求存，呈現最原始的生存本能。

二人互相扶持鼓勵，慢慢放下身份，重新認識和了解。
或者，我們平時都太忙了。

Mcloughlln專注工作，妻子管理家庭，各有各忙。
這正是現代社會的寫照。

然後到生死關頭，才發現我倆之間一直欠缺了問候和關心。
Jimeno努力在衣服中拿出筆來，為的都是寫一句我愛你。

這一夜生死浩劫，需要學習的又豈止珍惜生命？
我們活在同一空間，就算走同一條路，但都無法預計下一秒的事情。

人活在這樣的一個城市裡，太慣於壓抑情緒，總無法排解。
像Mcloughlln的妻子一樣，裝出一張安然的臉，內心卻快要崩潰。
然而，直到最後與陌生人擁抱時，終於哭起來。

如果可以的話，閒時對你愛的人說句我愛你，或者給他一個擁抱。
這比一切更窩心和直接。


“We saw the human being.”
“People taking care of each other, for no reason”
海陸軍一角，把人性的真善美推得更高。

所以，我們仍相信世界是有希望。
因為總有一個這樣的人，提醒著我們活著就是希望。

要從頹桓敗瓦中走出來，首先要的是相信和堅持。
相信自己的力量，堅持活下去的信念。

老土？
不打緊。

《死亡魔法》“Are you watching closely?”

《凶心人》導演再一次，近乎完美地展現起承轉合的魔力。 當然，這並非一般典型荷里活式的魔法片。

“Are you watching closely?”
不？你希望看得破嗎？

就算你仔細地看，你都未必看得到，因為你根本不想看到。 可以解釋的魔術，就失去了本身的價值。

就如一開始，結局就放在你眼前，你可以了解的又有幾多？

愛恨情仇總說不清，誰是誰非？

當觀眾越踩越深，越容易忽略周遭的蛛絲馬跡。
“It’s a part of me…”。
角色之間緊扣又複雜的關係，把事情逐層推上。

其實，只要細心想想，你就明白箇中巧妙之處。

表演魔法的三大要訣：
The ledge, the turn, the prestige

然而，「沒有人關心被困的是誰……」
觀眾側重的只是在最後(驚天動地)，成功了才拍掌的。

現實，就是如此。
人關心的，只有結果。

一旦失手，變不到，變不走……
戲法原本有多厲害，都是失敗。

兩個魔術師都越走越歪，但卻各有懷抱。
然而，兩人都是孤獨的。

普通人：”no tricks, no lie, no secret”；
魔術師：”secret is my life”。

那麼，窮一輩子不斷追求、超越，為的是什麼？
這也是電影最終問的問題。
為達目的，不擇手段，那算得上成功嗎？
當魔術擁有其他精神層面的負擔，不再純粹地給予娛樂，那還算得上成功嗎？

又其實，這還是魔術嗎？

最終，電影會給予一個你想要的答案。
不說太多，自有分曉。

HKAFF 2006 -《花之武者》化憂為喜

沒有《這麼遠，那麼近》的沉重，也沒有《誰知赤子心》那份悲涼。
今回，是傳統與現實的爭扎：

武士的精神，還可/應該保存嗎？
還是冤冤相報何時了？

有誰想到，這個武士的劍道會如此不濟？
同行說他窩囊，不教武劍，只教寫字。

「櫻花極致在於殘，武士極致在於死。」
但櫻花優雅地墮落，因為明年又會花開。

縱然武士猶如櫻花一樣，但人的生命卻無法再續。
究竟，現世代還有沒有必要，把世襲的仇怨延續下去？

武士也有自己的家，也有社會的掣肘，怎可下下視死如歸，無牽無掛？
調子隨著主角參透著人生的點滴，由嚴肅轉為輕鬆，化悲為喜。

在這個貧民窟裡，有著很多不同的人。
但這個小社區中，有著很深厚很重的感情。

耳濡目染下，原來報仇都不太重要。
結果，他選擇了演這一場戲，中止兩難的局面。

那相當滑稽之餘，其實這個答案更為完滿。
這個自圓其說，來得相當漂亮。

他選擇教育下一代為己任，包括仇人的兒子。
人受教育後，至少可明辯是非，不再麻木地為報仇而報仇。

就如當年爸爸教他的棋子一樣實際。
其實，每個人都有他本身的長處。

何不忠於自己，走你想走的路？