《My Name is Khan》堅持信守到最後

每逢一套大製作的商業電影一出，就會出現兩極，喜歡和憎恨。喜歡本片的人可能會感動得哇哇大哭，憎恨本片的人會覺得它造作誇張無聊，罵它公式化。

然而，電影是如此個人的事，所以沒有絕對的一面。

只要講到好故事，公式化又結何？
再者，只要能夠感動人心，懶理它如何催淚如何公式化如何煽情都好，也是一套有心的好電影。

電影花了很大的篇幅去講愛情，對啊，因為這份愛情世俗難尋，超越語言和肢體的界限，一份單純無比的愛情。所以最令人被受感動的就是Khan的那份純粹性，漠視世間一切的責罵，無視他人的冷嘲熱諷，就是一直勇往直前，為的只是一個目的: 兜地球一大個圈，走了那麼長的路，都不過是為了回來你的身邊，就不過是我愛你吧。

我愛你，我愛你就可以無堅不摧，無所不能。

太肉麻太骨痺？不打緊，電影的層次根本不止於此。
來，來讓我們換一個角度切入。

早年有套電影《因主之名》講的就是關於911後，把恐怖分子與巴基斯坦穆斯林教等人劃上等號的一場審視，可皆香港沒有上正場。

所以，真正令我心酸的，就是911後，人們把Muslim/中東人等與恐怖份子幾乎劃上等號。
全世界把你推到邊緣，你大可以蹲下投降，你大可以成為對方的一分子，你甚至可以拂袖而去，但是這統統都會被扭曲成默認，所有的罪名就此推到一個名族，一個普通人身上。

而他沒有投降沒有成為對方的一分子也沒有離去，他選擇了一條最長最艱辛的路，去證明：就是去證明我到底是誰，我就是我，我不是恐怖份子。

就是如此簡單如此純粹，他就是這樣的一個人。
由愛情到自身，他都不惜一切去證明甚麼叫堅持。

堅持一樣東西，一個信念，堅持去等去愛去犧牲甚至去恨，都就是基於你相信，你相信終有一天世人會明白。

就單是想像，就已經熱淚盈洭。
現今社會太發達，愈繁華的地方，人就愈複雜。這個被資訊科技支配的年頭，人腦實在有太多時間去計算去防去擋，選擇帶一個/多個怎樣的面具，選擇怎樣去認識一個人，選擇以民族以膚色以國藉把人劃分成不同人等。

對啊，今時今日，人有太多選擇，結果就遺忘了人和事的純粹性。
所以，我們很需要這樣的一個人，這樣的一個小故事，來說說人性的光輝面，來看看現世代的定律與規則有幾荒唐。

其實，世上沒有做不到的事，只不過那條路很長很難行，但就是在於你能否踏出第一步。

《Bandage》一起去看孤獨

基本上，我是衝著岩井進場，究竟哪個是赤西仁，到完場我都毫無頭緒。
然而，離場後，一直縈迴在我心頭的，不是故事也不是音樂，是那份久久不散的孤獨感。

猶記得Lily Chou Chou嘛？那是一場青春殘酷的洗禮。
今次岩井不玩這一套了，卻在故事上廷續了在大草地獨自一人的孤獨。

一種赤條條，無法掩蓋無人明暸的孤寂。

當我們以為電影就集中講男女主角的愛情時，其實那根本不是愛情。
說穿了，只不過是兩個空虛寂寞的靈魂企圖在對方身上找些慰藉。

我們以為人生若然有所虧欠，那就隨便找些東西來填補就可。
結果，愈想捉緊愈捉不住，愈想抓著些甚麼，到頭來都不過在自己的世界到處撞。

Natsu在鏡子內認不出自己，Arumi在音樂中聽不到音樂，Yukiya在歌詞中找不到意義。
所以，他們選擇擁抱，擁抱那個不是自己的自己。
唯獨在互相依偎的一刻，好像找到些甚麼。

而至於孤獨呢？我們根本就無法抵抗。
由我們響往那個封閉的世界一刻開始，我們就一直被它吞噬。

Natsu高呼著的是元氣又好，勇氣也好，到頭來不過更諷刺。
因為無論我們如何落力去活也好，找不到活著的意義，我們都不過在渡日子。

到最後，我們都是孤身一人。

Yukiya問孤獨是甚麼顏色？
它來的時候是透明，當你發現的時候已經變成黑色。

青春嘛？青春就是隱藏著一大片黑色的生物。
無論你放任懶理也好，它都把你蠶食得無影無踪。

若然有一天，我們有幸站在同一路上，就讓我們一起看孤獨吧，好嗎？

兩同一聚：塞翁失馬

已經有一段日子沒有參與兩周一聚，主要是因為懶和常常忘記日子。剛剛旅行回來，看到今期的標題，真的要寫一寫了。

塞翁失馬，這幾年感受也頗深的。從前我總相信人生的路是一點一點累積的，但人長大了，每次到外頭跑一轉後，我開始明白人生其實是不斷地獲得，不斷地失去。

得到理想的工作，失去兒時的玩伴；得到合適的伴侶，失去要好的朋友；得到穩定的生活，失去對日子的期盼。可能你會說這樣很極端，但是人生就是這樣背道而馳，這樣矛盾的東西。當你彷彿捉緊些甚麼的時候，屬於你的某部分也正在流逝。

我們都是普通人，定不能擁抱一切。
所以，我們失去的總比得到的多。

從此，總是常常覺得很可惜，總會幹些甚麼去留著過去的人和事，企圖把無數的關係廷續，就是不想浪費些甚麼似的。

然而，突然有一天，我發覺那些戲票褪色了，植物凋謝了，照片發黃了，畫筆發霉了，人早也跑得老遠，那些我強行留著的一切，早已磨滅於時光中。

無論如何，沒有甚麼帶得走留得住。

就像旅行的時光，一切美好的就鎖於那時那地那刻，那些言語那些場面都可一不可再。幸運的話，終於一天，我們會走到大家的生命軌跡，依隨著生活迎著風，重溫那些最美好的時光。

懂得失去的意義，也是一份福份。

《Sex and the City 2》堅守你的個人風格

朋友甲說她們已經很老了，還走出來獻醜麼？朋友乙說她們不過在賣弄時裝，整套戲在不知在講甚麼。作為SATC的多年支持者，或多或少都會對電影版有點包容和主觀。

然而，我想真正喜歡這套劇，由第一季看到大螢幕的朋友，都會跟我一樣一笑置之。

沒錯，她們老了。但十年了，我們要看的並不再是她們如何再去結識男孩子，要談的也不只是風月，不只是A君床上功夫了得還是B君為何消失。

我們真正要看的是奢華過後，踏踏實實下，她們會如何生活？那一點的皺紋，那一點的歲月痕跡，都印證著我們共同成長的歷程。

如果說上一集講的是怎樣選擇你的愛情風格，今集談的就是如何堅持你的個人風格？

Samantha的敢愛敢恨，直腸直吐，到哪裡都應無人能擋；Miranda 的控制慾從不減；Charlotte 優雅本性每日都面臨孩子的威脅；而至於我們最擔心的Carrie，她和Mr Big終於走到這一步，但又害怕生活從此就平淡似水。

其實，平淡似水與一潭死水的分別就是在於你如何看待。兩個人該如何相處，如何維繫，根本就不應用世俗的標準來量度來規範。

情況是，一段壞死的關係就如Miranda 與上司一樣，不被尊重也不被聆聽。我們必須在關係中有發言權，要是啞忍的話，最終傷的還是你自己；而一段成功的關係不是在於訂立和實行多少的規距，而是在二人肩並肩走下去的同時，沒有埋沒自己。

所謂沒有埋沒，就是在二人之間都給予對方喘息的空間。對啊，實際一點吧，我們每個人都希望擁有自己的空間，那怕是一集電視劇的時間也已經足夠。

而這一切也不應受宗教受禮制所約束，我們每一個人都應尋求一個給自己的出口。
要是你遍尋不獲，親愛的，及早抽身離場吧。

《I Love You Phillips Morris》總有一片藍天白雲讓我們重聚

等了這麼久，這套片終於終於出現在眼前。

一看到香港的譯名和那張海報，幹麼?怎麼每次一見Jim Carrey，每次一見同志題材，硬是要包裝到如此庸俗。

對，這不是滿佈性愛場面的同志片，也不是低級趣味的喜劇。所以，打算進場大笑一場的可以省掉，而至於那些恐同的朋友，你們認為的愛情就只限於異性，那我還跟你說甚麼愛，以下我所說你們都只會當作天荒夜談，所以你們都可關頁了。

不得不提是這一對多麼玄妙的組合，當Jim Carrey在獄中抱頭痛哭，那個捲曲的身軀; 跟Ewan Mcgregor等待愛人的來信時嫵媚的樣子，那種羞澀那份少女情懷，簡直是一對相愛得要命的活寶貝。

愛情是甚麼？

很愛很愛你，該如何表達？

我愛你和我愛xxx的分別有多大？

我愛你不只是一個concept，我愛你也不是因為你擁有的一切，我愛你你可以是毒販可以是工人可以是騙子可以甚麼都不是，我愛你你可以不在眼前不在左近，但縱使無法觸及無法依偎，我也很愛很愛你。

我愛你，Phillip Morris。就是如此，並不複雜。別無目的，就是要愛你一生一世。相愛只需要一顆心，並不需要日日夜夜對著，都能相依都能連繫。

最好看的愛情片，不一定要可歌可泣驚天動地。反而，最簡單最單純最原始，就是要徹頭徹尾地告訴你，我愛你，究竟可以去到一個甚麼地步。肉麻骨庳老土統統都不緊要，因為那些淋浴在戀愛中的人，你們統統都是這個模樣。

相愛的就是如此。

而可以如此傾盆而出地去愛，是何等幸福何等難得？

所以，他窮盡一身的精力去跟他一起，被捉了，又逃，再捉，再逃。那怕只是一眼一句話，天涯海角也願相隨。

以上的一切都沒有誇張，當中Aids騙局，綠色染衫，財務總管等等統統都是真人真事。現實中的Steve IQ高達160，但為了愛情，他又不介意自投羅網，一次又一次去探望他。

就算滿佈謊言，就算他的身份他的一切都是虛構，但在這一切之下，唯獨愛是如此真實如此無堅不摧。

而至於其他的一切就如Steve所說"You never know"。

愛情，就不過在你選擇相信的一刻出現，不需山盟海誓，只要一天你們仍然肯定這份愛，也定能廝守終生。

靈魂伴侶是甚麼?

就是能夠讓你看清自己之餘，也找到自身的存在價值，為了對方你就無所不能。真正懂得愛的人，或者看起來都是瘋的。

但如果人生中能夠當上這樣的瘋子，也是一種福份吧。

最後的鏡頭，我們見到一片藍天白雲，我們見到steve又跑了。然後，我們都會心微笑，因為我們都知道，終有一天他們又會重聚。

終有一天。

《愛在你左右》任何形式的分離都不是終結

入場前，沒有特別的期望，也沒有詳細看故事簡介，所以一直都以為是溫情片。結果，我差點滿臉淚痕地離場。

這個星期六，一個母親節前夕的晚上，突然有點唏噓。

影片的開頭直到中段，我一直都疑惑片名為何叫做"Mother and Child"，直到後來才慢慢發現這些發生的一切，正正就是所有母女問題的根源/牽連。那些糾纏不清、無法解釋的一切就是電影而說的主題。

你是敏感難相處，抑壓已久又默不作聲；還是自我保護意識極高得要與眾人隔離；抑或希望依賴一個小生命去得到重生？

她對著她，有著無法抒諸於口的一切，她們既愛又恨。很多時候，母女關係就是這樣的一回事。愛著卻又有說不出的隔膜，恨透了又不忍離開。結果，你們有幾多年沒有溝通了？有多久你們對視但不會感到害怕？那種心怕被對方看穿，心怕對方隨時來襲，所以我們總逃避回家，逃避交談。又其實我們在對方面前，根本就無法遮掩內心的悲痛和心酸。無論我們跑得有多遠，都無法切斷母女間的連繫。

就不過要直到我們四目雙投的一剎，我們才意會到: 原來，我們一直站在相同的境地，而我卻一直抬高頭，假裝一切安好，而你早把一切收入眼廉。我們早已赤裸裸，把一切展露無遺。

媽媽，我活得不快也不好。我把所有人拒諸門外，把責任放在你身上，其實就不過是我失卻了對人的信任而已。曾幾何時，我們都以為自已堅強得能永遠一個人活下去。她在別人的關係中尋找喘息的空間，她在權力的高處尋找慰藉。她以為只要小心翼翼，就能駕馭一切；她以為只要及時抽身，一切就會安然無恙。說穿了，她不過無法信守一段關係，也無法安然地獨個兒活。而且，她根本就無法面對所謂的現實。其實，那些高高在上的人，才是最軟弱無力的一群 ; 那些面不改容的人，才是最脆弱無助的靈魂。

而她呢?她自以為有能力可以撫養小孩，然而，愈接近愈教她重新看清自己，也看清枕邊人。

“The truth is easier to remember”的確，她比任何人都看得透徹。但這些對一切洞悉，如此坦白直率的人，最後都總會傷害到自己。

因為她們比其他人都了解，我們唯一無法抵抗的就只有真相本身。唯有接受，才能找到出路。當媽媽狠狠地跟她說“Grow the fuck up”時，這一下都敲醒了你和我。孩子們，你們二十歲又好，三十歲又好，仍然有幸聽到這樣的一句，也都應該感恩。

而你呢?

如果你們註定要錯過對方，你們就總無法在此時空相遇。

但你們總會以其他方式再遇，所以任何形式的分離都不是終結。

"It's hard to live, it's harder to quit."

It's a fucking cruel world.
或者，只是因為我們都太敏銳，才透徹地了解了人生的荒涼。

青春在晃動，人生卻好比一潭死水般靜止不動。
生活，總是無情地被現實吞噬的確實反映。

你的生活如何?
你一星期七日都如往常一樣嗎?
你跟著相同的人談著客套的話？每天幹著相同的工作，跟同事說著同樣的是非？好幾天上著相同的菜館，點著相同的菜式？週末到同一間俱樂部，聽相同的歌曲，跳著同一 隻舞；又或者去同一間戲院，坐同一個位，看著類似的情節，無聊地大笑一場也好，黯然落淚也好？

然後，每次散場時酒醒時，車飛了站趕不到尾班車時，朋友放了你鴒子時，天突然灑一場雨時，你的心都突然覺得好空虛。

不不不，菜你不是不喜歡吃，電影也不是不好看，俱樂部亦依然衣香賓影，活色生香。你仍然喜歡大吃大喝大叫大笑，只是這一切好像都不是發自內心。

有時半夜扎醒，午夜夢迴、星期天賴著床無所事事時、獨個兒回家的路上時，但覺人單隻影，毫不空虛。
這些突如期來的空洞來襲總教我們不知所措。

如果人生不止如此，那應當如此?如果生活只是重覆又重覆的動作。活一天和一百天又有何區別。我們活著問著卻永遠找不到答案，摸不著頭腦。

生活從來不易，你莫名奇妙地發現了一點。它又讓你喘息不來。你以為明天會好過一點，它又讓你窒息。彷彿人人到處都跟你作對，彷彿世界逼你沒處可逃。

但生活並不會讓我們永遠頹廢下去，也沒有讓你終日自怨自艾的機會。

電影"2:37"有這樣的兩句 "I just like the idea of being in love."
"It's hard to live, it's harder to quit."

人生如是，人與人之間也如是。
其實，有些時候我們所愛所恨的，大抵都不過是一種概念，令我們愛得瘋狂又或恨之入骨的或者只是事情本身的意念或當中的意味。

那個我們聽得太多次的謊言，那些情侶的指定動作和年期的範例，好多時候都遺忘了人的原素。那個有血有肉的人，一直都站在門外。

可惜，現世代太亂，外在環境因素太多，很多時候我們總分不開這一切是生活需要還是愛。情況就如人們分不開性和愛一樣，因為人的思緒總太複雜。

我們以為行為和情感必須牽連，卻忽略事件的純粹性和人與生俱內的慾望。
無他的，我們太習慣將一切套在框框內，套在世俗的標準和法規內。
結果，我們都往死胡同鑽。

這樣的一段日子，渾渾噩噩，像發了一場夢，一切似是而非。在發生的未發生的統統都是扯談，欲語還休，欲爭辯反駁也覺無謂。對了，我們叫這些時候做迷失，他朝回頭就叫成長，別人看來卻一切無恙。

直到這樣的一剎：一個人坐在車上，重新把頭伸出車外，讓陽光照在臉上，熱烘烘的，懷念著曾經美好的時光，那些苦樂參半的歲月，那些尷尬又可笑的片段。

然後，你會心一笑，你的心暖了。
一切安好，暫時。

《雙情路》屏息靜待重生

看原本的版本已經是很久遠的事，依照記憶，兩套情節大概都一樣。不過，就是看的心情和心態都改變了，至少對於戰爭的痛恨和厭倦一定比從前多。

所以昨日看罷，心一直在痛。跟原來的版本不一樣的大概是丈夫最後選擇說出來 ，本來為你和我都找了一個出口，好讓我們舒一口氣。

Can I live again?因為片尾這樣的一句，本來舒了的一口氣又被吞下。
這樣的一下點題，我整個人都沉了下去。

如何為之存活？
存在和生活，最基本最艱難的事情，該如何平衡?

兩個截然不同的人，共同走過痛苦的邊緣，然後用盡力地活過來。人生，其實只有能力崩潰一次，然後我們就會漸漸失去面對痛苦的能力。所以有些東西失去了，我們呈願一去不返，都總好過心存希望，永遠等待。

有些時候，接受比失去還要艱難。

說穿了，當我們無比愛著一個人的時候，面對突然失去，我們的腦還未來得切分析，各種的情緒就蜂擁而至，當中必定包括了傷心和憤怒。對於一直被比下去的弟弟來說，對哥哥既愛又恨，面對如此複雜的情緒，從來都很痛苦。直到他死了，他就沿著他的影子慢慢重新生活過來；而對於妻子來說，天意弄人嘛?還是早就是一場宿命?抑或上天准許你重新選擇的話，你再看清眼前人，不是說不愛，只是她懷疑她愛著的，是那個從前的他。那個教她從十六歲就迷戀不已的四分衛。

人生倒也奧妙，活了好多過年頭後，我們才開始認識自己，認識身邊的人，重新活過來。我們總不斷在不同的人身上尋找他人的影子，是父母又好，是初戀情人也好，人總向美好的時光靠。

當最後丈夫說出來是否就代表相安無事？無人知。

不過，至少說了出來，就是承認自己所做的一切，也是重新面對自己的第一步。活下去和活過來的分別就是在於如何去面對自己，那陌生又陰暗的一面。

沒有甚麼比生活本身更嚇人更讓人無法招架。也就是沒有甚麼比生活帶來的更直入心坎更痛心疾首。我們一向都比軀殼看落脆弱。

《達利與他的情人》只談風月

有種電影很易令人分為極端的兩派，要不喜歡得要命，要不悶得發慌 - 那種電影叫風格文藝片。

對了，本片不單只有文縐縐的台詞，還有強烈的政治氛圍與歷史背景，而且情節跳躍還有點異色的氛圍，一看下是很易令人吃不消。然而，真正抓著眼球的，就由頹廢的俱樂部一刻，開始:

"If I'm going to be anything more than average, if anyone's going to remember me, then I need to go further in everything: in art, in life, in everything they think is real: morality, immorality, good, bad, I, we, have to smash that to pieces, we have to go beyond that, we have to be brave. no limit. "

他們是迷失不滿的孩子，不滿社會又不願自甘墜落。

關於達利的生平畫作，不需在此詳談，畢竟大家隨手搜尋一下就行，而且本片的主題是愛情，就讓我們集中看看這段不平凡的禁戀吧!

他倆屬天才行列，一個偉大的詩人，一個劃時代的畫家，如此自命不凡，如此高高在上，是他們的本性。

他倆一碰上，就如此牢牢緊扣:看著他們踏著單車，於午夜跳進清徹的湖，那兩幕美得我呆了，也居然熱淚盈眶。因為我們都知道，發生在這一個時代的男男之戀，彷彿就註定是悲劇收場。當他們相擁，Dali看著他的頸背畫出"Little Ashes"。小灰燼要告訴我們，是天才也好，總有天他們的愛就隨著人事，隨著時間的巨輪一同溜走。那時，我的心抽緊了一下。

到Magdalena跟Lorca說，我們不應當傀儡，像它一樣躲於歡笑背後時。我的心又抽緊了一點。相愛很艱難: 她一直愛慕他，也並不介意他根本就不愛她，至少不是男女之間的愛慕。然而，她就是那個笑面迎人的傀儡，終日守候在Lorca背後，期待他終有一天會看到她。然而，最後她除了得到肉體，那管他就借她來激怒他後，她就一無所有了。

而當Dali在他們面前自瀆時，他們四目相投時就像是告訴你：要是你不愛，我就寧為玉碎不作瓦存，我就是不會給你得到。

相愛之中，或多或少都總帶點恨帶點佔有。若然無法給予無法靠近，那麼就統統都不要。不明白？有些愛情，就是註定要被毀滅；有些人，就是註定無法廝守無法靠近。所以Dali選擇離開，他們縱然分離，但其實他們的愛既深又重。

假以時日後，他明知不會好受也前往拜訪，當然他不會再忍受跟他合作。因為他們都清楚，他們的愛就在這一點無形的距離之上，而那一點一滴，足以畢生難忘，深入骨髓。

他們各自放浪形骸，享受著生命的時光。他們不停地質問，也不停地妥協。他們的未來早已成了一幅印象畫，只紀錄著過去的點滴，但毫無存在感，但霎那的景象，一瞬卻成了永恆；而他們在對方心目中就是一幅立體畫，一幅只有對方能夠解構的畫作，既透視又赤裸展現。沒有人比對方更了解自己，正因如此，他們也就是磁場太近無法接近。

有些愛情，不容俗世承認，更不為自己所接納。
結果，好愛好愛也沒法子。

 相愛很難，並肩而行更難。

《馴龍記》給大孩子的一道清泉

早陣子寫《公主與青娃》時說過，當特技氾濫的年代，我們太需要太需要平實傳統的卡通片了。雖然本片都是3D製作，但卻踏踏實實說了一個好故事。迪士尼後，夢工場居然在年頭帶來一個驚喜，一個窩心親切的故事。

對啊，說居然因為實在始料未及，因為此片在香港的譯名相當老套，那張港版的宣傳海報太單調，那段預告片也實在難看，根本完全沒有入場的衝動。

而且單看情節，的確是一個老掉牙的故事。
然而，誤打誤撞後，它為我帶來的是一個美好的晚上。

那些最簡單最簡單的冒險故事，那些與兇惡動物交朋友的情節，我們曾經聽過無數次，但直到今日，我們再唸心仍然戰戰兢兢。

說穿了，這就是所謂的童心未泯。
我相信會入戲院看卡通片的成年人，其實就是懷著這一顆童心，一顆渴望未喚醒的心。


電影確確實實地做到了，不但喚醒了埋藏在心坎間的童年回憶，也為終日在社會打滾的大孩子
帶來了一道清泉。卡通片，不等同無聊幼稚，也不小孩子的專利。它象徵的是那個只要有愛與希望，只要有信心，鐵柱也會磨成針的世界。

長大後，我們知道聖誕老人根本不存在，世界不是非黑即白般簡單。
然而，打從心底裡，其實我們仍然響往那個美好的國度，我們仍然傾向相信人性本善多於以暴亦暴。

所以，當我一看到小男孩小心翼翼給牠一條魚時，我就會心微笑了。那就是我們熟悉的bedtime story，特別對於曾經迷戀恐龍的男孩子來說，更有象徵意義吧！


看著小男孩如何不理世俗的眼光，如何不顧後果，如何堅持自己所做的一切，或多或少我們都看見了從前的自己，那個年輕得可怕的年代。看著男孩落力證明自已，看著他鍥而不捨地為牠做了一對又一對的翼，摔過無數次仍然努力不懈。

對啊，我們曾經就是如此，在不知不覺中成長了，似懂非懂般學懂了些甚麼，像是得到又失去了甚麼。

所以，看著他們人龍合一，聽著美妙的配樂，我們的心就彷彿跟他們一起直入雲霄；看著落霞的美，跟隨他們的身影，穿梭在大大小小山頭中，我們的心彷彿跟他們一起晃動。

看著他把小手伸前，牠又把頭伸前一點，我想起了E.T，就是那份連繫，一場無可言喻只能意會的交心。

一份久違了的感動。

有多久，你的心沒再為一份單純而感動？
又其實，究竟有多久你再沒有遇上所謂的單純？
 
來，打開心靡，我們入場試試看。

《安非他命》只有戒不了的毒

正所謂又要罵又要看，又是系列電影情意結作祟，我最終都是入了場的。

然後，仍然有些相當美的畫面，那場戲水那些意識流的想像是吸引的，而且進步了的。但加上突兀的對白，突然對人生的感嘆。無數沒有連貫的象徵符號，夾硬連串，夾硬套在一起，就繼續令人有點吃不消。

本來，我是喜歡那tagline的，縱然無數人都說爰情等同吸毒一樣，我倒也想看看導演會如何處理這對戀人。奈何一邊看，我就一邊感覺到只是有戒不掉的毒，那段愛呢?根本就未建立未穩妥，又何來戒不掉可來驚天動地呢?真的不明所以。

強調一點，我不是不喜歡意識流，也不是不喜歡想像。只是不喜歡他們的無法連繫，又要套在一起。一起愛得沉淪，一起吸毒的電影比比皆是，所以拍得細膩與否就是關鍵所在，奈何電影奇怪的節奏，似是而非的對白，很難令人投入，也令一切變得可笑。

而就是導演堅持的一點唯美，與俗套的對白抗衝，所以看得很辛苦。

HKIFF 2010 -《冧爆你恐怖舞會》愛的盡頭就是狂

今年的午夜長不太吸引，我期待的明明是《切切切》，怎料變成親情片，真的連寫的衝動都沒有，幸好臨完前都有這一套。

對，有小小婆媽，情節也有小小低能，庸俗當然不在話下，但卻就是因為如此，所以無比精彩。

這個童話故事是這樣的:在很久很久之前，有個癲了的公主，很愛很愛王子這東西/概念/想像。可惜，這個王子已經有了公主，不打緊不打緊。父王教落想要一樣東西，就要落力搶。首先，捉你回來，大刀亂割一番，綁好。然後，用電鑽鑽爆頭，鑽一個小洞，不夠大?再鑽開一點，對，方便灌水。哎呀，綁不好，王子就會跑掉。唯有再捉，把刀插入腳，要愈插愈入，再有傷口灑鹽的現代式試範。

呵呵，早說了公主是瘋的。而痛錫公主的父王重大獲，你做錯事就一下錘死你，還比公主再落力。無他的，愛的盡頭就是狂，癲狂亂性，對這群人來說實屬平常。

感受到嗎?每一格都就像在看殺人全紀錄，還嫌不夠盡？地庫還有喪屍等著你，公主和父王的不淪之戀更是冤孽。

然而，如果說每個女孩子都希望成為公主，相信總有一天找到白馬王子的話，大抵我們每個人骨子裡都是瘋的，瘋只因為我們相信的不過是一個概念，一個叫完美的意念。

溫馨提示，嗜血暴力的，不容錯過，但心血少一點的，敬請迴避。

HKIFF 2010 -《潮爆莫斯科》Go on！Play on！

每年電影節，都會有電影看得人拍爛手掌。
對啊，真的差點全場起身歡呼。

因為近年看的歌舞片都教人失望，所以此片更教人眼前一亮。其實，要知道歌舞片要好看，歌曲一定要啷啷上口、節奏要夠快、故事要夠跌墮情節要充滿戲劇性、舞要夠艷麗等等。總知，愈色彩繽紛，愈錯落有致，就愈看得人心花怒放目不暇給。

而電影紀錄的就是一段華麗的日子，一剎但最光輝的時代。男主角硬執不放的saxophone，代表的就是金色的歲月：

他們與世俗抗衝，懶理他人的眼光，堅信享樂就是人生最大的意義。他們從不妥協，因為妥協和甘於現狀，就是對自我身份的摧殘(estruction of Identity)。你說他們麋爛荒廢，他們告訴你這樣的生活才算精彩，這樣的人生才是人生啊。人生理應是一場又一場的歌舞，跳不完的華爾茲，充滿熱情的探戈。抱起，拋高，接著，而每一下他們都是笑面迎人的。有快有慢，跌跌碰碰，就隨著舞動的節奏一起翩翩起舞。就連情慾的畫面都相當有趣，又自然又優美，是一段動人的旋律。

其實，說穿了，他們不過在求同存異，"Just being different nor better or worse"，當中根本沒有對或錯。

可惜，時代總會過去。由色彩斑爛講究姿整的Pompadour、撞色撞款的衣裳，到變成美國風的The Free the person, The Simple the outfit。

曾經華麗的一切，最後都歸於平淡。

然而，所謂的平淡，所謂的妥協，其實都是取決於你的心境，而只要活得快樂的，那一種形式都無相干。

我想快樂是一種心態，一種喜歡現狀腳踏實地的滿足，一種樂觀的態度。而找到心靈真正追求的就是一種福份，一種高層次的是靈性的滿足。就如男主角一樣，由一開始他要Polly，到最後一刻都是。這樣的人生目標既簡單清晰。你想要一樣東西，就理應全力去爭取，一個人如是，一個時代也如是。

縱使風光不再，能夠驀然回首坦而面對的都應該感恩。
Go on！Play on！

BTW, I so wanna get the soundtrack! But I can't find it in any way, anyone can help?

HKIFF 2010 -《踏盡天涯路》生活就是最好的藍本

電影提及也出現了不少"Faust"的場口，這個燴灸人口的歌劇，說的就是人如何把自己的靈魂販賣給魔鬼，以及主人翁多厭棄自己的人生與其無奈和無助。這些情節彷彿就是主角的反映/寫照，他才華洋溢，但卻被過去的悲劇纏著，終日活在陰霾中。

過去的往事，每日都在他的心刺一刀："It's a quick step in heart"

黑白的畫面，強烈的燈光效果，令人覺得人生就彷如一個大舞台。而他就是活在一個自我封閉的世界裡，一個悲劇。所以當事情突然變得順利順境，他就變得驚惶和不安。

首先，這一切都不應該是他認為之內所會發生所能預料的。然後，在舞台的世界裡，一切都是對立才能發生戲劇衝突，所以當他的人生少了一點戲劇性，他就無法自我平衡。而在高潮過去，就應該需要一個大低潮，這樣就充滿戲劇效果。所以，他比任何人都清楚成功的意味，這是一切恒將敗壞的開端。

而至於，現實的突如其來他是手足無措的。
所以，到最後一切就回到起點。


每當他望向舞台的大光芒時/指揮時，他都回憶著過去。其實，我們都總在過去的歲月中尋找一個指引，一個路向。

當他自以為不用面對那些不欲面對的回憶時，那變成了Trauma，所以無論如何落力逃避，它都會在生活中不同形式發生再發生，他以為自己早已在撞車一刻死掉。他任用自己浸淫在黑暗中，他很想沉淪下去，不想被拯救也無謂被拯救。

我喜歡這樣的一個氛圍，看著一個人如何自我放逐，以及身邊人如何去應對和受壓，如此真實如此血淋淋的就是我們熟悉的現實。既虛又實如幻如真的，就是人生，而生活就是最好的藍本。

HKIFF 2010 - 《宅配男金色搖籃曲》獻給迷失孩子們的落日輓歌

上一回我們聽了一首很長很長的悲歌，今回我們聽著這樣的一首搖籃曲，不斷在耳邊迴旋，如此溫婉如此柔和，感覺安心又窩心。
Once there was a way to get back homeward
Once there was a way to get back home
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullabye

男主角拚命的逃跑，一直堅持自己是無辜，從不低頭從不放棄。因為就如電影一開始所說，只要活下去，就一定有辦法的。

面對人生突如其來的種種，未懂得接受也要硬著頭皮面對。如何無能為力，無可奈何也好，也應拚命抵擋，為著所謂的人生而奮鬥。

如此正面樂觀，就是電影的基調。

當全世界都與你背道而馳，世上最難能可貴的就剩下你的習慣(habit)和信任(trust);
當全世界都與你為敵，信任就是你最強的武器，因為你過去所做的一切即將會被扭曲成一切負面的、黑暗的。

唯獨絕對的信賴，才可抵抗外在的侵蝕與無烈;
唯獨絕對的信賴，才可支撐著孤獨迷失的靈魂。

當每個人都類近得無法辨認，唯有你的習慣為你做記認。

Golden slumbers fill your eyes
Smiles awake you when you rise

在同一天空下，盛在著相同的回憶。
縱然此情不再，回憶終究都是美好的。

不同的地方看著相同的煙花，依然絢麗依然感動。
在空中爆發的，是對青春歲月的致敬，是叫著「撐下去」的證據。

那是充滿黑色幽默的憂鬱，那是荒唐又真實的人生。
既可笑又無法迴避，既有趣又滲著淡淡的悲涼。

或者，拚命存活，就是對生命最祟高的敬禮。
落日歸途，我們總會找到回家的路。

HKIFF 2010 -《殺死我阿媽》那該死的愛

一邊看，一邊按著自己不要站起來拍掌叫好;一邊看，一邊回憶自己與媽媽的點滴。

電影狠狠直插要害，勾起了那些深埳的回憶。

片名是I killed my mother，當然男主角沒有殺死他的媽媽，只是類似的想法和意象不停地在腦海中閃現。

或者這樣說，你有能力幾愛一個人，你就有能力幾恨一個人，而當你無法再愛和再恨時，你就唯有把對方視死人。

"I can find hundred people I love more than my mother"
當男主角說著此和他會用一切換取她的溫柔時，我的心就痛了。

明明很愛很愛，但又無能為力；明明恨明明不忿，但心底還是不捨還是不忍。而彷彿盡了力，都得不到媽媽的讚賞；彷彿聲嘶力竭，都換不到一刻的共嗚和諒解。

關於父母和子女之間，就是這樣的一回事。
特別是母親，當所有人都把母親塑造成何等的偉大和她們的愛是何等的無私時，作為子女的我們好像一旦偏離她們理想的軌道時，就會變成大逆不道，所有不孝不義的罪名都會降在我們身上。

其實，都不過獨立了。
我們沒有一點的不尊重，也不是不負責任，相反就是我們已懂得為自己負責了。我們想獨個兒生活，好讓大家能保持距離，保持一點陌生。

陌生乃是維持關係的最佳良藥，朋友愛人甚至家人也是。
距離愈接近人愈乏力，心愈靠近身心也軀疲。

其實，我們早已把能耐燒光了，我們早已錯失了對方。
歲月，從不饒人。

這就是該死的爰啊:
Son: "What if I die today?"
Mother: "I'll be die tomorrow."

曾經有無數次，我也想衝口而出問問媽媽，要是明天我就消失了，你還拿甚麼來愛我?要是一天我走了，我頭也不回，你還愛甚麼愛?

可惜，我們大多數人的情況都沒那麼極端，也不會無端死掉，但就夾在中間喘不過氣來。
電影不留情面地直說，我們每個人都恨(過)自己的母親，那管是一秒或是一輩子。

然而，無論如何朦朧如何虛空也好，其實我們都有過最美好的時光。
不過，以後我們都不欲承認。

或者，把一切狠狠毀掉，總比死抱著不再的明媚時光來得輕易來得痛快吧!
然而，縱使我們把一切埋在深處，但它們從來都沒有消失。

這些就是該死的愛。

HKIFF 2010 -《老馬發火》另一種平衝

早前的《強復者》以女性角度出發，和本片類近的《驅逐》都以老頭為中心，同樣探究以暴亦暴的問題。當社會存在的公義統統都不公義，在道德和正義和所謂的規範與式線上抗衡，所以好看與否就是在乎這一點的張力。

電影一開頭，我們見到Harry趕去見妻子最後一面，但因為不敢通過那滿佈嘍囉的行人隧道，結果兜了一個圈，結果當然是趕不及。

按奈著的不安和不忿，就是好友無由被殺的一刻，即將爆發。
壓抑的情緒，往往都令我們做出些我們自己都感到意外的事情。

結果，他一步一步逼近他們。
老頭帶領我們見證人間煉獄，地下秩序正等待重整。

而至於這群嘍囉怎麼會無端端殺人？對啊，就是沒原沒因。
當日老頭當兵時期，人們的殺戮是fighting for something；而今日他們的所作所為不過just an entertainment。

最後，演變成一幕幕困獸鬥，相當暴力也埋沒人性。
或者，世界之所以平衡，就是因為總有人置身於常規之外，以自身的一套方式作出回應。
至於，道德與否，根本不在此列。

悲哀？不，這不過是另一種平衝而已。

兩同一聚：天問

問天。

多年的電視劇都總有這樣的一個場面，男主角相當失意，走到人生的低潮，事情總是一波未平一波又起，當他收到終極噩耗時，他就會跑出室外，滂沱大雨下，他苦問著蒼天：「點解，點解個天咁唔公平，點解個天要咁對我？」

這樣的對白，相信大家都聽過百次。
而每次雖然我們口罵著那有那麼多巧合或那有如此戲劇化的時候，我們還是替主角心痛和不值。

或者，我們都曾經有過這樣的時候嗎？
未至於逼到去死角沒處可逃，但就是偏偏找不到出口，一直原地踏步。我們祈求上天給些指引給些希望，然後所謂的轉變轉機出現了，到頭來我們好夢成空，一切又回到起點。

結果，我們都不明白要是如此，天啊天，當初怎麼你要給假希望呢？
上帝說這是考驗，我卻更信世事往往冥冥中自有主宰，求不得，怨不得。

站於佛家角度來看人生一切皆苦，而一切也基於緣，前生因種下今世果。
所以，每次我回頭一望時，我想這些或者就是我上世種下的種種，是孽是債，也無謂深究。

要來的擋不住，要遇上的避不到，要愛上的停不了。
所以，每次我們埋怨天意弄人時，其實我們怪責的卻是自己。

世事沒有那麼多如果，也不能回頭，不能重新開始。
問天的時候，也不如問問自己。

其他 問天 。

終於齊飛

終於齊飛。

對，我今年沒有選擇郵寄，原因是我好想試那個自助取票機。

然而，那天去了CC刷了百幾次卡，都說讀不到磁帶，但明明磁帶又無壞，結果我只可以去柏斯取票。雖然柏斯較通利收得晚，但全部位置都不方便，最方便的都應該是Times Square，所以最後昨天先拿齊票。

又不知為何，明明訂票那天系統跟我說，"東京喪連會"滿座，所以我後尾分開兩次訂先訂到的兩張，現在變了四張。對，每年電影節，都總有些甩漏總有些激心事。

呵呵。如果你想買 "東京喪連會" 2/4 21:00那場的，我有兩張多，歡迎聯絡我啦:P

電影節見啦！

"Skins" Season 4 - Splash and Wallow

之前說過，我很喜歡電視劇SKINS。
2010，第四季回歸。

說故事的手法轉了，變成每集以一個角色為中心。
現在播到第五集。
我卻差不多由第一集心痛到第五集，近兩集更一直在我腦海縈迴。

第一集，由一個女孩吸毒後自殺開始，我們就知道這一季已經埋下了悲傷的基調。
過往是笑中帶淚的，現在不再兜圈了，因為吸毒墮落沉淪已經太表面，是時候狠狠剖開糖衣，來讓我們深陷脆弱到不能的心靈，來讓我們把鹽慢慢地塗在傷口上。


我們向來都知道Cook的玩世不恭，我們都知道這是他保護自己的最好方法。
我們都知他愛Effy，但他不會認也不會面對。猶記得，上一季他拿著啤酒，說的一番bubble論:愛情就如氣泡一樣，一直升啊升，最後就消失於空氣中。他的愛就是如此，愛啊愛，卻永遠都得不到。

當我們以為這個孩子，是如何與人保持距離，如何自我隔離得要命的時候。


第三集，Naomi道出了真相：
 "It all so means much to you, isn't? Life...You just live a bit harder than everybody else does.You splash about. You wallow in it. like you can't lose a moment..."

對啊，其實他比我們每一個人都用力地活，他拚命融入人群。可惜，Everybody get to piss on him。而且，no-one gives a shit。所以，他拼了命地活，企圖証明自己是存在的。

諷刺地，最擁有存在感的人，別人卻偏偏看不見他。
所以，他用盡了方法，無非想得到一點注意。
我們可以獨個兒抵抗孤獨寂寞，我們可以獨個兒在人群中狂歡盡興。但我們總無法與心靈抗衡，我們總無法獨個兒活下去。說穿了，我們都渴望愛，那管是甚麼形式也好。

"The thing is,You splash about, other people get wet"
他是明白的，他明白如此他傷害了周邊的人。
但他已經失去了力量等待別人的關心，等待別人敲門造訪。
所以，一直他都Blaming all his shit on everyone else。

因為，如此他就像置身事外，就正如他和Emily說一樣：
"If your shag's a shag, then you're always going to get your heart ripped out somewhere."
說來瀟灑，但其實我們都知道根本就無可能完全抽離，然後假裝我們甚麼都不在乎。

我們愈說著不在乎，我們在乎的程度愈超乎我們所認知及能想像的。

而看著Effy，始乎她一直都像是活在當下。
她吸著毒，享受著愛情，始乎她放得很開。

不過，又錯了。
這些像是愈看透前塵往事，樂透得像仙子段遊戲人間的人，其實最危險。
他們躲藏在人群中，落力掩飾自己的不安和惶恐，落力保持平衝。
其實，他們一直都在邊緣上跳舞。

然而，當她遇上了Tony，她愛上了他。
“Please drop the dark shit”，Tony如是的跟他說。知道嗎，他們就是以你們所謂的dark shit賴以生存，賴以尋找自我核心的價值。

當愛人的出現令他們降低了防線，他們自覺失去了自控的能力，所以愈愛你愈顯得軟弱無力。
所以，當Effy在草地唸著“You make me weak”時，我的心很酸。

"There's a hole in your heart... can fix mine."
因為一直都等待這樣的一個人，來填滿自己的空洞。
然而，創傷來自內，外來的像是完美也未能修補發自內的空虛和悲傷。
所以，愈是接近，愈是不知所措，內心驚惶一直在侵食殘留的感覺。

結果，人就被撕開得四分五裂。

屬於她的最後防線慢慢被解破，她站在邊緣上，向下墮，一直下墮到無盡的深淵。
世人根本不能夠拯救她，因為這是你們無法伸手觸及的地方。

當壓抑的無法再被壓抑，當掩飾的無法再被隱藏，就再找不到悽身之所，也沒有回頭路。
所以，他們都會選擇自我催毀。

因為，這是自己唯一還可以控制到的。

所以，我們拚命地活也好，我們活得像死人也好，只要一天死不掉，我們都無法改變要活下去的事實。你像Cook一樣splash about，不過想感受世界；還是你像Effy一樣帶著面具，隱身於城市中，不過在尋找自己。

無論你是誰也好，無論你如何沉淪也好，當你喘不過氣來時，就替自己找一個縫隙。深呼吸一下，然後再決定下一步應該如何走。