Summer Pops 2006 -《快餐帝國》垃圾．再續

去年一套《super size me》有否反了你的胃？
今年一套《快餐帝國》野心更大，始乎想宰掉你的良心。

電影以三線發展，在較後部份才重整脈絡。

由發現大腸幹菌超標開始，到遠赴工場親自查明……
我們看到的是偽真相。

當所有人都知道真相，卻不停去掩飾時，一個人的力量，還有多大？
真相曝光，利益層面上來說，根本兩敗俱相。

而且，真相背負的代價太大太多，無法預料。

電影不著力描寫快餐文化和人的關係，反而集中火力於其根源上。
也沒有過於主觀的評論，呈現的工場已經是答案。

另一方面，墨西哥黑工的情況嚴重。
為了較高的薪酬，冒險離鄉背井。

嚴重工傷，都不過是平常事。
然而，卻怨不得誰。

景況相當悲涼，真實會否如此？
但眾所周知，黑工充斥著整個美國。

早已由不見得光變成公開的秘密。

眼前的，還請閣下自行判斷。

學生明知真相殘酷，勢要抗爭到底。
幾個學生的力量，怎能與商界抗衡。

學生，代表著的就是世界上弱小的一群。
是環保份子，是鼓吹健康飲食的新世代也好。

明知不可為而為之。


牛隻卻受基因食物控制，寧願被宰掉，都不願走(追求自由)。
其實，人還不是受制於快餐中。

是垃圾，還是要食。

最終，黑工繼續來，快餐漸趨盛世。

你我都明知真相，只是選擇妥協還是力抗。
抗爭是無日無天的，如你我都不反抗，帝國將會速成。

垃圾帝國。

《聯合93》有尊嚴地面對

如果你是美國人，你還想提起911嗎？
然而，電視繼續說，傷口仍在痛。

電影，終於拍成。
導演特意於平凡的臉孔挑選演員；
讓演員與死者家人會面，聽取最後的聲音；
演員們擁有死者的檔案，包含性格、喜好、特徵。

如被訪者費爾特言，要講就要有尊嚴地講。

因為尊嚴，他們也選擇不再坐以待斃。
橫豎或要同歸於盡，倒不如站起來反抗。

視死如歸前，我愛你是最真誠的。
此時此刻，人才記起愛。

人與人之間，電影與人之間，離不開這份感通。

彷紀錄片的拍攝手法，重整著事情的來龍去脈。
就算你了解事情的發展，但當耳聞目睹時，又是另一回事。

當飛機撞世貿的畫面依然歷歷在目，電影又再一次深化及擴大事情的根本。
如果說民航局等人無法及時伸而緩手，同樣我們也束手無策。

再一次，目擊一切卻又無能為力。
震撼不但來自事情的本身，也來自咫尺之距的無助。

當他們落力爭取存活的機會時，也同時體驗人潛在的力量。
事情，未必是你想像中那麼壞。

抗爭過後，雖敗猶榮。
犧牲，成就了的不只是生命。

其實，越真越痛，越痛越需面對。
正面，堂堂正正地面對。

《毒蛇客機》另一種希望

早陣子有《長途嚇機》及《高凶三萬尺》，今回玩蛇。
相信電影未上正場，其新聞卻每天新鮮送上。

影迷精心製造的海報、歌曲、短片，都在網上高度流傳。

電影如一貫類型片般，娛樂性豐富，打不死人物相當突出。
當蛇兇群出洞時，導演又不留情面地把人性表露。

不是互助互愛，而是走為上將。
踩爆耳、拋狗等，無不從自身利益出發。

荒唐卻真實。

轉過頭，空姐又犧牲自己，拯救嬰兒。
那邊廂，小朋友又被救回。

下一代，是否有某層面的象徵意義？

而今回機上有的是常識，少了很多的巧合(醫生/飛機師/專家等)，人與環境的關係顯得較為寫實和密切(沒有太不合情理)。

結果，飛機安全著陸，原因也玩味十足。
經過一輪與蛇困獸激戰，相信你你也會共同高呼萬歲吧，而不會查證其可能性。

如果說《聯合93》來得嚴肅，《毒蛇客機》卻是迴然不同之作……
兩者，本應難以相題並論。

人對動物、人對人，畢竟還有段距離。

但如果當作這是一個期盼，一個消極的轉化……
卻又未嘗不可。

Summer Pops 2006 - 《無厘頭森林之第一次接觸》你頂得順冇？

當我踏出戲院的一刻，朋友一臉沮喪和呆滯的樣子，是我預料到的……

看完這些圖片，可愛嗎？

看完這個關係圖，夠複雜嗎？

如果你的答案是正面的話，你可以繼續看下去。

看過《鯊皮男與蜜桃女》的朋友，都領教過石井克人的思維模式。
但今趟，卻是另一種日本式的「喜」劇。

電影沒有可識別的劇本，沒有實實在在的內容。
導演花了大量的篇幅於幾個白日夢中，發展超現實主義的情節。

150分鐘的官能刺激，一你會相當興奮又開心；一你會煩躁不安恨透；一你會心情低落沮喪不安。

畢竟，它帶出來的感覺都很個人和主觀的。

然而，請不要嘗試以理智去剖析/解釋/註釋。
不然，你會錯過很多很多，而電影也失去本身的意義。

《Funky Forest─The First Contact》──
既然說得第一次接觸，又豈會只是幾段狂想就完事？
那些無厘頭、身體異常生(怪)物，與人交合的情節，再把電影推向極端。

如果你有看過明和電機，就不會深究它們的作用和價值。
“It’s cool.”

Guitar Brothers、Homeroom、三個胡說八道的女孩、師生戀……
在三分鐘中場休息時，不彷放心抖抖，等待更更精彩的。

你會發現我們存活的世界太實在，生活太刻版。

一切可以看得很複雜，但其實很簡單。

《狼羊物語》久違了的純真

由動漫的優先場到正場，也只有粵語配音版。 究竟是甚麼一回事？ 坦白說，我真的受不了那樣詼諧趣怪的演釋。 幸好，終於等到原裝配音版。

「因為人類世界中我們看似敵人的人，只要心可以溝通到……」
狼羊對立的身份，卻成功擺脫一切並肩而行，就是建基於最純粹的友誼上。

電影開端刻意安排兩者摸黑遇上，跨越障礙(身份)，從心出發摸索對方(共通點)。
暫忘身份過後，沒有了忌諱與猜度，得到的是難得的共嗚。

戲劇性之餘，也意味深長。
及後越見人性化的演釋，開闢更大的想像空間。

狼仍如童話般愛說謊，是為自尊或自我保護也好，卻漸漸被羊感化/同化。
情況大慨如人一樣，爾虞我詐外，驀然發現世上還有好人。

在弱肉強食的定律中，本是以最純粹在生理(食物)層面上的爭扎。
但經人為過後，狼羊也沒有麻木地以定律去區分、捨棄或利用對方。

真正交心過後，溝通已回歸心靈的層面。
而最可取的是這典型患難與共的情節上，流露的是一份不可能的純真。

豁出去不顧一切，那份忠義的情懷，懶理世俗的規條和眼光，為的是成就這份難能可貴的友誼。

但人類世界中，充斥的是更複雜的利慾分爭，愛恨情仇，如此理想化的章節，我們早已遺忘了。

或者，曾經幻想過的，但過後卻只好回歸現實。
而那所謂的適者生存之道，就是不與俗世抗衡。

結尾那森林，或者就是一份對理想國度的追求和響往。
但狼卻突然失憶，看得觀眾焦急煩躁不安。

生怕得到美好國度後，卻無法生存，更無法與人共享。
怕，夢會就此破滅。

結果，誰都沒有忘卻暴風雨的晚上，得以圓夢。

或者，你我也曾/現處於失憶的狀態，但願有天不用摸黑，也可以心待之。

《魔蟲口入》嘔心不足

以嘔心核突作招來的《魔蟲口入》，看罷原來不外如是。

故事講述男主角途經森林時，被怪蟲入侵，變成怪物。
過程相當快，如能慢慢加插特徵或先兆，會較自然。

唯一特別之處是蟲間有共通的思想，可互相感應，均擁有男主角的回憶。

只要蟲一入口，就會被操控。
整個市鎮一夜間，如死城一樣。

情況和一眾喪屍片無異，只是主角變了蟲子。
同樣會侵襲人類(放蟲)，同樣無人救援，

說嘔心，只是幾個爆蟲、爆頭的鏡頭，根本去得不夠盡。蟲的像真度雖高，但變化不多，大並不代表嘔心。；說驚嚇，公式化的橋段，情節熟口熟面，還有甚麼驚奇可言？

說到底，主線的劇情乏力支撐，枯燥乏悶，甚至有點胡鬧。

其實，用蟲為主角的片種不多，發揮空間亦相當大。
如《兇群出洞》般以大量老鼠與人作招來，效果卻相當不俗。

唯望下次同類電影懂得好好運用，添加其他的可能性。

《HELL》殊途同歸的愛與恨

如果人生就如萬花筒一樣多姿多采的話……
同樣，一切也在轉動中開始與終結。

每一個圖案，都是互相牽連和緊扣的。
三姊妹，相同的童年，拼湊出不同的人生。

童年有所或缺，成年後轉化為另一種虛空。

蘇菲的丈夫有外遇；安妮錯愛年長的教授；莎蓮卻以為得到愛。
結果，三人都撲空了。

三個看似獨立的故事，其實正不斷互相呼應著。

蘇菲丈夫的愛，無法再效忠一人，是背叛。
而新歡和舊愛中，同樣存在欺騙。

結果，誰都沒法騙到誰。
當愛情的憧憬一破滅，時光再美好，都只是泡影。

不忠的愛情，最終還不是兩敗俱傷。
結果，連自己都毀掉。

電影中深沉的圓柱形酒店，充份表現了那份無助和黑暗。
兜兜轉轉，答案還是一樣。

安妮卻甘願於不忠中獲得愛情。
愛得離經叛道，還不是愛。

只要真心付出過，理應無怨無悔。
她等待他回頭。

然而，他選擇了家庭。
他了解，他玩不起這場遊戲。

他明白，他必須為婚姻負責。
他背叛過但知錯了，是否應該獲得重生？

而她仍相信當日的承諾，她亦看見相中的他們是如此快樂。
究竟當中的愛是真心還是衝動？
她逼著他回答。

苦苦等待的，除背負了第三者之名外，彷彿只有點滴的回憶。

曾經，她挑戰過這段愛情。
快樂過痛苦過，結果卻比失去更遙遠。

他沒有給予答案，就靜靜地離開。
或者，每段愛情一開始就已經有答案。

瞞騙過後，還不是痛不欲生。

而當愛轉移落莎蓮身上，幻得幻失，看似相當神秘但有趣。
男子突然出現，像是為她平凡的人生加添色彩。

愛情，好像會隨之而來。
他，正守候著她的到來。

有甚麼比起曖昧的關係更令人期盼？

人生，突然充滿希望。
直到，她在他面前毫無保留地釋放自己時。

原來，只不過是一廂情願。
不是愛情，而是命運令他們相遇。

由訴說過去的一刻開始，三人已徹底聯繫起來。
直到，媽媽最後的一句「我從不後悔任何一件事。」

我們終於發現，每段愛情都是一脈相連。

當愛情敗壞了，自己卻困在情慾的籠子中，不肯離開，自欺欺人。
過去美好的時光，是養活垂死關係的飼料。

然而，當飼料用盡了，恨卻可讓自己存活下去。
當愛和恨相纏了，人顯得更神經質。

時而渴求，時而抗拒。

當不再需要，或怕被受傷害時，還會親手摧毀。
而且從不後悔，把傷害自己的人狠狠擊倒。
永遠把事實拒諸門外，就可快樂地活下去。

女人，愛和恨同樣都可以那樣狠。
其實，是誰綑著誰不放？

所謂的情獄，來自最不實在的愛情。
所謂的地獄，來自最真實的人生。

《Cars》 通用人生觀

“When you find yourself, in some far off place And it causes you, to rethink some things You start to sense, that slowly you 're becoming someone else And then you find yourself”

McQueen流落到舊小鎮，由抗拒到不捨，由年少氣盛到平和淡正，經歷的正是一個自我尋覓和成長的過程。

在公路上迷失，結果弄得一團糟的。
但一次的錯失，卻換來修正人生的機會。

那個被遺忘的小鎮風味濃厚，人情味重，純樸簡單。
從前，這裡是必經之路，熱鬧非常。

如今人們趕著路，不再兜大圈了，走的是高速公路。
時代，就這樣把這裡淹沒了。

從此，它在地圖上消失。
彷彿，風景再怡人，都是很久很久的事了。

車不再踏足此地，生意一落千丈。

然而，他們都以最正面和積極的態度去面對。
從不怨天尤人，只好好裝備自己，默默守候機會的來臨。

或者，現世代就是缺乏了這種能耐和價值觀。

回憶小鎖風光的一幕，讓人感觸良多。
尤其這個常說”送舊迎新”的年代(如市區重建)，更甚。

從前，我們都不用追趕什麼。
「駕車(人生)本來就是一種享受。」

今天，每個人都來去匆匆，誰還願意留下，欣賞眼前的風光？
為了趕上時代的步伐，卻看不清沿途風光，看不到身邊的人和事。

我們都忽略周遭的一切，甚至連自我價值都刪除了。

很久很久，人與人忘了甚麼叫溝通。
城市越見繁榮，人卻越見冷漠。

或者，曾經誰也像McQueen一樣，以為一生可獨來獨往。
只要夠勇夠謀，就能獨自地活著。

如此，不可一世。

但究竟落力向上爬，得卻了名利外，還會擁有甚麼？
對於McQueen來說，洲際盃是榮耀和勝利，而勝利就是一切。

速度是勝利的關鍵；
“TO FIND YOUR BEAT”，卻是掌握人生的要訣。

懂得收放自如的，才會拐出最美的彎。
要不，只會撞得七勞八損。

“LIFE IS A JOUNERY, ENJOY THE TRIP.”
在小鎮的得著，是通用的。

動畫中成功塑造獨特的角色，溶合和匯聚了不同階層的車。
每架車，都有其專長，有自己的故事和背景。

以車影響車，角色有所成長之餘，湊效又窩心。

回憶小鎖風光的一幕，讓人感觸良多。

“We go through life, so sure of where we 're headed, And then we wind up lost, and it?s the best thing that could 've happened Sometimes when, you lose your way, it 's really just as well Because you find yourself, yea that 's when you find yourself”

《生命的飲歌》我們都找到了

如果我們都名成利就了，是否眼前的就等同快樂？
如果我們都累透時，重頭細看，兒時又是否只是避難所？

重返舊地，追尋同一夢想。
或者，再耀武揚威，都比不上當下的快樂時光。

滿足，來自夢想的基石──
創作開啟心屝的音樂。

從前除了音樂甚麼都不曉，現在回歸根本，重新開始。

開始，退後一步，接受接觸身邊的人和事。
開始，停下來，學著好好與人溝通相處。
開始，靜心細想，如何替他們尋回聲調(自己)。

繼續，尋夢。
以音樂去改變生命，只要傾聽跳動的拍子，誰都能跳躍高歌。
音樂包容了一切俗世的缺陷，令人變得完美完整。
同時，勾起了久違了至真至誠的人性。

他們快樂，所以他也很快樂。

而片中音樂此角色，往往令人笑中帶淚。

當被虐的女人在台上高唱她要活得自由時，我們也一同被感染了。
從前懦弱怕事，今天自信無比；
終於懂得善待自己，明白自己也有獨立自主的能力。

我們都被受感動，唯望她能掌握人生。

牧師因為所謂的「定罪」，而去傷害身邊的人，裝作甚麼都沒有發生過？
容不下。
結果牧師妻子出走的一幕，我們都明暸和支持。

「得失始終是自己的路。」
那麼何必太計較，太執著，硬要勒著自己不放？

或者，離開也是一種和平的擺脫。
於是，他們共同踏上追夢的路途。
並肩而行的，是一份相信自己，互相扶持的能量。

他引領他們不斷向前走。
然而，最後他卻在和音中靜靜離開了。

沒有渲染悲傷的調子，再不忍不捨，我們都明白：
在人生最後的旅程上，他們都一同經歷過，走過了。
這一章，來得精彩絢麗。

他安心地走了。
因為這裡每一個人，都找回自己的「音調」。

無悔，無憾。

《海神號》通用的反思

這是一場人類與大自然的抗爭。

不坐以待斃，就要拼命求生。

新的《海神號》是翻拍自《海神號歷險記》(改篇自書本)，因捨棄了前身複雜的人物關係、外來援助多角度的敘述，節奏較明快。

只集中火力，描寫主角自行求生的經過，單一平凡。

但對於新一代，或未曾看過舊版的觀眾，相信亦較為直接易明。

然而，只要永遠不去辯駁，放下世事竟能如此巧合和幸運的話……典型災難片，當年今日仍然有它的價值和功用。

「福無從至，禍不單行。」

此是把災難帶來的恐懼和驚險，愈推愈高的公式。

危機四伏，人必須分秒必爭。

一個決定，已能主宰生死。

無人知曉下一秒會如何；無人保證門後是出路還是絕路。
但只要你相信，相信自己，相信身邊的人，誰說不可絕處逢生？

他們落力尋找出路，互相扶持，目標一致。

信奉的是一同求存的力量，力量大得把英雄主義、個人主義都覆蓋。

電影沒再太多著墨於愛情線，反而親情味來得重，父愛母愛兼備。同時，犧牲也是附屬品。

有人捨生取義，有人捨人求存。

而任何形式的犧牲，都有一定的價值和必然性的。

以生命影響生命，永遠是最直接和湊效的。

在感受官能刺激和震撼過後，應對提昇危機感起了積極的作用。

或者，我們也試想想──

當我們身處其中時，會否同樣爭扎求存，扭轉當前局勢；
還是會選擇自行了斷，早死早著？

人可以引發無限的力量，同時也愛限制自己的能力。

在日常中，兩種力量還可互相平衡；
在危機中，兩者相矛盾地抗衡。

誰勝誰負，誰可救自己逃出生天？

那就要看看你有多大的能耐。

IFF 2006 - 《One Man Up》另一種自由

兩段載然不同的人生，交織於悲觀層面上，本應殊途同歸；
結果，他們卻在生死邊緣上道別。

哥哥，由寂寂無名到萬人迷歌手；
弟弟，由不起眼到為人熟悉球星。

球星還是歌手也好，也會經歷這樣的高鋒。
然而，如從高鋒點被拋下，該如何是好？

力挽狂攔？
越挽越失救，越挽越失敗。

一去不復返的，豈止是事業？
太享受高高在上的感覺，結果永遠無法釋懷。

誰不想永遠站在高處，萬人景仰？
誰不想名成利就，事業愛情兩得意？

他倆都得到過，感受過。
分別的是誰懂得感恩，感激這一切。

弟弟把自己困在死胡同，最終連自己都埋葬；
哥哥學會從中活過來，才能真正的活下去。

原來，我們不是需要全世界的認同……
最重要的只是和自己交代。

哥哥把那份執著轉移到烹飪上，繼續把悲傷轉化為能量。
縱然最後他被囚禁，卻更見開懷。

其實，煮好一條魚與人分享，都是一種滿足。
所謂的自由，已昇華至把自己的心靈和靈魂釋放，到達豁達的境界。

在失敗失意時，請愛自己多一點。
再大起大落，一無所有，至少你還有你的愛。

沒有誰不好愛，只有誰不肯去愛。
世界沒有遺棄誰，只有你任意把自己糟蹋。

假以時日，你明白箇中之道，你也會感激眼前的一切。

《迷失女人心》94分鐘愛情哲理課

“Every saint has a past, every sinner has a future.” by a “Good Woman”.
究竟一個好的女人，定義是甚麼？
相夫教子，賢良淑德，專心一意善待愛人？




“I saw my chance, then I decided to take it.”
還是不計較世俗眼光，堅持自己一套愛的方式，勇敢去爭取自己的愛情？

前者還是後者？
兩者皆是。

這一課，從上流社會娓娓道來的婚姻和愛情，叫人拍案叫絕。
比喻獨到，對白精闢，情節有趣又窩心，選角一流。

除了最為人熟悉的Scarlett Johansson，不得不提Helen Hunt精彩的演出。
她成功演活了一隻穿梭於上流間的花蝴蝶，優悠典雅。

別人如何說三道四，趕盡殺絕也好，她仍然樂在其中，繼續享受愛情。
“One door closes, another opens.”
不去怨天尤人，只相信愛仍在前方的人，其實比誰更能掌握愛情。

原來再傷風敗德，只不過為了尋找真正的愛。

或許，現世代的人就是欠了這份果斷和勇氣，令愛情難以完整實在。

結果，我們都抱怨得不到愛情。

如此，Tom Wilkinson的角色相當討好，愛得大方直接，坦誠而寬容。
了解接受自己的優點與缺點，讓人更懂得去愛他。

最重要的是，他不理對方的前塵往事、不計她的來意，只要她愛便可。
如此懂得愛與被愛的男人，怎不教人傾心？

好的定義如此廣泛，斷不能每每以俗世的公式去審判。
她的好是不著跡的，是低調但高明的。

她為她撰下婚姻重要的一課；她替她揭開人生最美的一頁。
兩者如此息息相關，縱不能觸及彼此，卻又微妙地互相牽引著。

今後，人生依然燦爛。
但願，誰也更懂得去愛。

IFF 2006 -《如果我是你》錯有錯著

每個人都擁有既定的人生。
每段人生都像有所欠缺。


從欠缺而來的孤單，不能排解，只顯得份外悲傷。

電影以輕鬆的調子，帶出多角度人與命運錯配的反思和傳釋。

擁有美滿家庭的，同樣擁有夢想，渴求自由自在的生活；
夜夜笙歌的，有無窮無盡的慾望，渴求物質和金錢上的滿足；
富甲一方的，孤獨又鬱悶，渴求愛和心靈的慰藉。

但覺，人生並不完全。
營營役役，永遠只被困於框框中。

走不掉，跑不甩。
一輩子，大抵都是這樣嗎？

一個穿梭於三人品嘗晚飯的鏡頭，無限孤獨和空虛。
但覺，人生不應這樣；
但覺，如果我是某某……就好了。

機緣巧合下，三個截然不同的人，在沙灘上相遇，成功變奏出另一段人生。
三個人所渴求的一切，都得到滿足。

放棄自己的人生，成功獲取新生，就會永遠幸福快樂嗎？
逃離過去的責任和角色，就可從此逍遙自在嗎？

他以獨裁的方式管教子女；
他以玩樂的心態打理生意；
他以責任相待一夜情伴侶。

結果，變的只是身份，記憶和個性是跟隨靈魂永不磨滅的。
滿足了物質的私慾後，真正追尋的還是心靈上的完整。

錯誤地扭曲人生過後，更正確無誤地追尋所愛。
原來換個身份去看，就一目了然。

有時，人未免把自己放得太大太高，孤芬自賞，無法看得清身邊的人和事。
結果，只會糟蹋和錯失眼前的一切。
其實，只要肯退後一步，我們不曾發現擁有的往往比想像中多。

就如老闆一直都擁有秘書的愛，來得深厚又具情義。
轉折過後，他才明白“No more giving up”的真意義。

我們得明白人生總有所或缺，分別在於你能否於其中尋找、肯定且相信自身的價值和能力，從而活得快樂又知足。

斷不能每每放棄和埋怨，損人又不利己。

每段人生都有潛在的能量，關鍵是”Sooner or Later”。
然而，只要不斷努力向前走，Sooner or Later也好，人生同樣精彩。

命運與身份如何交錯都好，只要本質不變，一切還是如昔。
誰都無法摧毀那能量，只要你好好掌握，就能拼湊出最絢麗的章節。

從嬉笑怒罵中，三位主人翁引領我們了解生命的真締。

《鬼域》由恐懼極端中甦醒

導演成功地把遺忘的課題放大、極端化，從恐懼驚慄間警愓世人。雖然某些驚嚇位略嫌過份造作，但背後的慨念和意味，教人目不暇給，後半部份更見精彩。







首先，你要確實相信這個空間的一切。
你要明白每個人，每樣東西都擁有屬於它的空間。

就算是屬於你的，如果於既定的時光錯失了，就再也無法彌補。

一切就如摩天輪般，不停被創造與摧毀，循環不息。
想像過的，發生過的，都斷不能如粉筆字般被抹掉。

每一刻，被遺忘和丟棄的，都在此從天而降。
每一剎，被遺忘和丟棄的，隨時會灰飛煙滅。

是刻意或是隨意都好，它們都會流放於此。
此處不留人，自有留人處。

破爛的、殘舊的、過時的，都遭逢同一命運。
然而，他們不甘心不明白，怎麼淪落於此？

「每個人都有他想忘記的東西。」
每一位都深明此道，只是不明怎麼偏偏要是自己。

由被孤立而來的仇恨，大得能把人毀掉。
如何不明所以，如何無法平息哀怨，都無法離開。

由降落的一刻開始，就註定屬於此地，根本無法回頭。

或者，這個看似恐怖的煉獄，才是他們最後的依歸；
或者，不用再日夜猜度別人真情假意，猙獰的一面，
再醜陋再惡毒，都會展現於面上。

至少，這處有一片屬於他們的天空。

然而，世人刻意忘本忘情的隨意，種下惡果。
怨不得誰。

怪，只怪你太習慣必然地擁有，然後理所當然地拋棄。
是否需要每人都要親身經歷那份哀慟，才會大徹大悟？
那未免太悲哀吧？

心愛時，我們自會珍而重之。
但不愛了，就如同廢物。

然而，只是一朵小花、一句問候，就已經足夠。
誰都辦得到，但怎麼總是記不起？

記得起，就不會走到如斯地步。

說穿了，在赤地異境中，縱能重拾回憶的碎片，都只是虛無的。

每一種形式的消失，都非永恆的。
轉瞬間，它就在你的時空消失。
然後，四分五裂地，流落於不同的時空。

所謂的灰飛煙滅，大抵都是一種現在和過去的轉移。

每個時空，都有其一套運轉的方式，一套法則。
只有屬於這裡的人，才會明暸。

惟獨遺忘與遺棄太容易，而兩者與人來得密切，一旦無法平衡，只會如結局一樣，作繭自縛。

無法抽身與排解，錯落於交錯的時空中。
誰都回不到去了。

《變種特攻：兩極爭霸》尋根與回歸根本

終於來到第三集。
的確，我已期待已久。

聽到戲名：兩極爭霸，似乎是尾聲嗎？
最終回，一切都會來個了斷？
然而，還是欲斷難斷？

電影以變種人解藥為中心，再以離世的珍發展多條支線。
但各人物如走馬燈般，未有更深層或情感發揮，略為輕描淡寫。

在連串目不暇給的特技外，未能深化人物的感情，提昇其衝突性。

縱然情節有點過於平鋪直敘，主角死得兒嬉倉猝，但勝在直接帶出更深一層的反思──刻意去改變既定的，是好是壞？

製造解藥，是真心給予變種人選擇自己命運；
還是無法接受自己孩子的變異，美其名達到所謂的救瀆？

服過解藥，解決的是生理上而非心理上。
每個變種人都擁有獨特的技能，又怎能一時間廢掉武功？

如果他們是在水深火熱中，等候救援的一群……
那麼，利用科學把「敵人」大舉纖滅的人，就是始作俑者。

任何形式的抗爭，大多源自已別無他選的地步。

兩極勢力的抗衡的極，並不是黑白兩道的究極化，而是正反的極端思想──

個人而言，磁力王不見得比同類電影主腦邪惡，相信不是未夠形似，而是對於他的所作所為，某程度上令人暗生共鳴。

由上集人類的攻擊(研製令變種人致命的病毒)，種下仇恨的禍根；
轉移至今集以同化代替纖滅(變種人解藥)，來保護自身的利益。

人的劣性是自私的，總以自己為依歸，自取滅亡不足為奇。

現實，令磁力王不得不明白何謂適者生存，勝者為王，敗者為寇。
於是，磁力王推崇遇佛殺佛，排除異己，獨領天下。

X-men卻成立學校，求同存異，望平衡兩邊的野心。
這個庇護所，維繫的正是一份中庸之道，不偏不倚的精神。
是逃避紛爭和歧視，還是早已正面回應？

前者以個人為中心；後者以整體出發。
最後，當然是戰士高唱勝利之歌。

然而，人類和變種人可以永遠共存嗎？
第三集的出現，深化了最根本的問題，「毛球」的崗位也給予我們一個答案。

但片尾埋下的伏線，似乎真的欲斷難斷。

以色列電影節2006 -《禁城之戀》封建下的取捨

今天，自由愛戀，男女追求平等是普遍不過的。
可是，在猶太人中，卻是遙不可及的事。

一對姊妹，同樣面對教律的伽鎖，面對婚姻帶來的種種。
無論愛另一半與否，同樣，都無法自主。

在這裡，一切的依據教律。
教律規定的一切都是絕對，不得違反和背叛。

男人尊卑得至高無上，而女人只是輔助品。

「女人的唯一快樂就是生兒育女。」
姑勿論你想與否，為了宗教的未來，孩子是必然的產物。

「不育的女人不是女人。」
十年努力，姊姊還是無法懷孕。

結果，被遺棄。

不育的女人錯在哪裡？
但覺問題是男人，又可以怎麼辦？
但在戒律上，問題只可在女人身上現。
於是，成了罪人。

地位角色限制如此大，怎樣背道而行？
結果困在死胡同，不能自拔。

相愛，又被逼分開，再大的冤屈都由女人來承受，可以怎麼辦？
冷冷地看著單人床，頓然乏力又無助。

不發一言。
是怕一語道出，發覺自己淒涼得如絲柔弱？
落得如斯地步，還可以說甚麼？

游離在過去，無法接受現實，被戒律壓死了。
然而，她的未來只有他。

要是永恆失去，倒不如在擁有的一刻停止了。
在愛人身邊死去，已經是最後的願望。
假裝一切如昔。

在她擁抱愛人時，也擁抱死亡。
愛得再卑微，她還是選擇傾盆而出地去愛。

這個女人再痛苦，受再多的屈辱，也但求回到男人身邊，信守一生一世的諾言。

另一邊廂，她的妹妹也屈服於教律下，卻在後來不顧一切地走。
婚後第一個鏡頭就落在燭台上，意味著戒律的永恆。

十二下浸水，彷彿告知女人的地位。
不得不潔，必須淨身，才有資格觸碰男人。

她一邊照鏡，一邊削去長髮，卻哭笑不得。
嘲笑自己的懦弱，恥笑所謂婚姻為女人帶來的幸福；
與毫無感情的人同床共枕，而哭成淚人？

既然明白無法改變不變的，唯有自行爭取。
玻璃背後，她與愛人激烈地擁吻，懶理枕邊人。

終於，她了解只有離開，才有機會重生。
她的回望夾雜了不捨，但卻被外世界的光芒所掩蓋。

封建的角度，不能一時三刻改變。
但人卻可選擇自己的命途，而需要的莫過於堅決的心。

那你選擇堅持遵從正軌，還是冒險來次叛逆，爭取你的路途，逆轉你的人生？

以色列電影節2006 -《阿賓先生的最後一個半鐘頭》遺憾與錯失

在荒誕怪異的氣氛中，領略的不是什麼人生哲學，而是一個一個由終結而來，人與人之間的反思。

經過一輪盤算，愕然發現你的人生只盛餘一個半鐘。
如多一分鐘，也是獎賞。

那麼下一步，該如何是好？

生命正在倒數，他不想再浪費多一秒。
很想向每人交代，但覺越說越迷惘。
他告訴身邊所有的人，但每人都無暇理會。

彷彿，這段最後的時光根本不值一文。
結果，他只好在床上靜待死神的光臨。

大概就是這樣，他走了。
獨來，獨去。

影片中穿插了兩段狂想，一段是關於闡述他生平的藝術館；另一段是各方好友尋找他墓地的假設。

兩段狂想具風格化，詭譎之餘，還慢慢引入正題──
現今，人與人之間，是否疏離得連問候多句都難？

直到再無法交談時，我們才去珍而重之？
直到再無法相擁時，我們才知道錯失了？

科技進步，應該是把人的距離拉近。
不用飛鴿傳書，不用苦苦守候。
隨手拿起電話，也可面談。

然而，就是因為太方便，我們會逃避，會推膛。
就是太輕而易舉，令人忘了最根本的──溝通。

促膝把酒談心的人少，游走在鍵盤上的人多。
共享繁華容易，分憂解愁太難。

直到過後抱憾自責時，已經太遲。

閒時一句問候，勝過死後千言萬語。
再者，情感是雙向的，趁還可感受得到時，怎麼不多說一句？

過後，無論我們以那種形式去追憶和補償，都只是單向的。

遺憾是美麗的，當我們已傾盡全力後。

《達文西密碼》限制導讀版

不過不失？
大抵在我踏出戲院的一剎，就好像甚麼都沒有發生過一樣。

人物和情節，我無心詳談了。

書本，給予的想像空間是無限的。
光影，把無限化為有限，從有限中演活無窮的可能。

可惜，今回它被焗限。
下了定義，又演活不到神髓，力不從心。

如果單單把場景抽出變成平面圖，是不錯的。
但書本的精髓是逐層逐層解碼，隨之附上的不安、神秘、驚慄，答案近在咫尺的始料不及和震撼。

然而，電影把書本作地圖一樣，按照指示跑一回，依照內文朗讀一次，輕而易舉，毫無難度。

這一盆冷水，的確抽走了我的幻想，令人流於空洞。

那麼，這不是懸疑片，而是紀錄片吧？
那麼我呈願看多幾次書好了。

越想忠於原著，越易忘記電影本身的功能和作用。
結果，失卻了靈魂，只餘「金光閃閃」的糖衣。

或者，對於未看原著的人來說，這一百五十分鐘作為導讀，是不過不失的。

《蘇菲最後的五天》一場英雄戰役

這是一場英雄戰役。
她打了漂亮的一仗，越看越令人亢奮。

從德國人出發，打倒希特拉主議，往往有令人有更深的思索。
身份的矛盾，與思想背道而馳。

年青人，該隨波逐流，還是更應殺出一條血路？
明辨是非黑白，還要肯講肯認。

出於良知，是一顆真誠而單純，為和平而戰的心。

於是，這幾個年青人冒死派反戰傳單。
年青人，不再是盲目接受教育灌輸的一切，擁有個人的價值觀和政治思想。

他們冷靜沉著，敢作敢為，為自己的未來，為前線的戰士落力爭取。

蘇菲深明量力而為的道理，為人民不應再亂動干戈。
何況，犧牲的人已經多得如此。

無日無終地堅持下去，犧牲的還要幾多？
還要荼毒下一代，教他們有仇報仇？

教育，甚麼叫教育？
是誤導還是引導？
自由思想的一群，就叫教育錯誤？

在所謂的人民法庭上，根本沒有甚麼公平可言。
早料會踏上不歸路，但就是何等心甘情願。

光芒，來自堅強的意志。
由檯燈到獄外的光芒，都為她一一印證。

為的就是向世人展示這一口氣。
只要一息尚存，他們還會鍥而不捨地抗爭。

寧死不屈，為的都是自由民主。

在座的每一位，真的每位都真心信奉希特拉嗎？
坐著和站著的人，分別就是誰敢踏前一步。

這個視死如歸的鬥士，光榮地離開了。
她感激陽光依然燦爛，她相信終有一日，戰爭會終結。

此時此刻，已經無憾。

勿論她的影響有幾大，至少她盡力去左右大局，用自身去維護自由，提醒人們生命的價值。坐言起行，而不是是坐以待斃。

緊記，不要小看自己的力量。

《淚海》成長以外

記不起前塵往事的人，連當下的一刻也不實在。
沒有記憶的人連自己也不懂面對，何況是過去？

哭醒的日子連綿不斷，淚總靜靜落下，自然得變成一種美。
一種很蒼涼的美。

於是，她學著成為另一個人。
結果，這場大逃走，令她枉然踏上新的路程，尋回自我。

女兒的回歸和男子的出現，引領她一步一步走向終點。

傳說愛人默默守候，難捨又難離；
記不起，卻又可在字裡行間中見證。

愛沉澱在年月中，來得深而重，教人渴求至死。
誰也希望在地球的某一方，一直有人等候自己。

這種感覺，很好很好。
再迷失，或者也有愛來填補。

然而，越接近真相，越不知所措。
直到四目交投的一刻，她明白甚麼叫記憶。

但凡她記起了的，都是很久很久的事。
那段愛情再神聖，都是過去的事。

她穿梭於一串又一串的葉中，由燦爛到枯萎，直到永恆地宰於牆上。
彷彿意味著一切，都必須如此過渡。

到頭來，結果就是那麼敗壞。
此時此刻，終於大徹大悟。

過去的，畢竟也過去了。
今回，她平靜得出奇。

或者，當重新自我認識，懂得愛自己，就懂得愛身邊的人。
找出問題所在，面對解決。

大吵大鬧，只會哭得更多更無謂。
再者，這只不過是自虐。

當明白凡事都有代價，就不會再埋怨。

懂得在適當的時候，道歉和說我愛你話，那種力量就是最宏大的。
由憤世嫉俗到鬆容不逼，需要的是一個成長過程。

同時，角色有所成長，更具感染力。

懂得因人快樂而心感幸福，明白何時應該抽身離去，才謂真正放得開。

每個人都擁有陰暗面，但有時隱瞞都是一份尊重。
再罪大惡極的人，都並非完全一面倒的。

於是身份在這公路上變得無關痛癢，每人只但求出走。
結果，每人都找到了。

除了自己，原來還有很多。

今後，他們還會一齊上路。
有幸，這一刻還有你我互相撐扶。