《德州電鋸殺人王：成魔之路》嗜血之選

個人認為，中譯「成魔之路」(英文是the beginning)，並不貼切。電影確實交待的是一個開始，由殺第一個人開始。 而不是童年不快經歷，或被虐待之類的情節。

今回，只是把這個殺人王完完整整的呈現。 至於，這個家族為什變成如此，就靠大家想像。 (或靠對白都可猜中的)

90分鐘要多血腥有多血腥，後半場更簡直是血肉模糊。
(如果上回已經受不住的話，請不要嘗試進場) 而劇中的宰殺幾乎已經接近失控，就連親人都被鋸掉雙腳。

說官能刺激，其實後半部已經沒有。

要是你嗜血的話，都可以一看。
如果你要求深入剖析殺手的心態，請另選他片。

《陽光小小姐》平淡勵志

所謂「家家有本難唸的經」……
兒子發沉默誓，不達目標不說話；爸爸沉迷做永遠的贏家；舅父自殺不果……

一家不知一家事。

但在這段往加州競賽的道路上，小黃巴裡其實各有懷抱。

自殺不遂的學者，與沉默的男孩相映成趣；
前者欲重投社會，後者努力遺忘世界。

結果，其實是二人太自困。
只活在自己的世界裡，而不肯對外溝通。

同樣，爸爸亦困於九部曲中。

這個旅程，除了尋夢外，更重要的是解開心結。
逼在小小的巴士上，不再自困。

就如哥哥一下子大叫發洩出來。
人，倒不能自己一個地活。

家人間總欲語還休，回家閂門就以為問題迎刃而解。
結果，牆越築越厚。

又是老生常談的溝通，正正是現今家庭缺乏的。

其實，就如他爺爺所說趁年青，做甚麼都可以；
與舅父所說：「有時最精彩的人生，回頭就是一團糟的。」相呼應。
曾經好無聊，又不知所謂地做某些東西，但卻無根地嘗盡苦樂。

人生，有時就是這樣。

其實，勵志的小品，都未必雖要大起大落。
在吵吵鬧鬧之中，我們學會了感激，享受過程。

贏輸並非最重要，因為我們每個人都是贏家──如最後的那幕，能放下世俗的眼光，盡情地享樂。

至少，We’ve tried。

HKLGFF 2006 - 《人面桃花》風光背後

粵劇女反串為男就見怪不怪，但現實中男扮女又如何？
易男易女，台上風姿卓約，但風光的背後有著幾多辛酸？

或者，鏡頭下紀錄的都只是一些小故事，一小段人生……
但紀錄片的精髓，在於當中真實的人與情與事的關係。

有人認為易女，為的是重生和脫罪；
有人認為易女，大多的只是為生計。

說喜歡談不上，說不喜歡又說不上……
或者，這是一種習慣的投能。

這一大伙兒，每天嘻嘻哈哈的帶上不同的面具：
快樂不快樂，都埋藏在面具之下。

「跳到六十歲或者還要跳……」這個中年男人，說來淡然，卻顯得格外悲涼。
步入中年，現實教他不得不低頭。鏡頭下吃的一頓飯，原來可以那麼孤獨。

女愛男，男愛男，兩者結合都只不過各取所需。
無法擺脫傳統家庭的規律，結果這段婚姻就算有了兒子，都早失去意義：
這只不過是一種對外掩飾的工具。

或者，他們的確會幸福快樂地生活，如果幸運的話。但其實，對她對他或者嬰兒都是不公平的。

這是一種單向的需要。

或者，出櫃與否未必是最重要，重要的是你能否忠於自己又有尊嚴地活……
其實，在不同的人和事上，我們更需要去反思。

HKLGFF 2006 -《閉門誘惑一家親》閂埋門自己玩

去年的《全家攣到爆》，把家庭成員大兜亂，裡裡外外玩得透徹。

今次，《閉》選擇向內發展，閂埋門自己玩。

仔仔與男孩曖昧非常，爸爸緊張到不得了……
這個看落嚴肅傳統的爸爸，原來還有鮮為人知的一面……

不得不提，由Valeria Bruni-Tedeschi 演的開放媽媽，神經質得來又恰到好處，相當不俗。

這個愛登士家庭，乍看平平無奇，但其實各藏秘密。

老婆背夫偷漢；老公與水喉佬舊情復織。
原來，上一輩比下一代更開放。

這種瘋狂的喜劇，實在令人佩服：

想愛就愛，無牽無掛，懶理世俗規條。
兩個奸夫，同樣愛得落落大方。

片尾的一場歌舞，奇趣又精彩。
這樣的劇情，可以是悲劇，也可以是一部有趣的喜劇。

其實，事在人為。
有時，你不踏出一步，你永遠不知道之後天空依然明媚

Step on!

《死亡筆記：最後的名字》中規中舉

長達140分鐘的解話，中規中舉，結果普通不過。
故弄玄虛的情節，扭橋的位多的是，只是太著跡太明顯。

或者，換個角度說，這是合情合理的。

原本，這就是一場鬥智的角力。
雙方不相伯仲，那一邊賊喊捉賊，這一邊早預有此一著。

其實，情況與一向的警匪片無異。
只是少了人證物證，多了頂尖天才和死神力量。

但仍然秉承「天網恢恢，疏而不漏」的大道理。
雙方也不再是老氣骨，而是新一代青年人。

可殺人於無形，隨時隨地滿足一己的私慾。
就像，擁有統治和治理世界的能量。

那是一種另類的正義和滿足感。

但其實，死亡是不應由人類控制的。
過份濫殺，使世界失衡，失去自然的規律。

結果，更作繭自縛，「惡有惡報」。

這種典型的框架，相當穩固，不過不失。
再加上親身的宣傳，上下集又密集式上映……
看過上集又大多看下集(包括我在內)，結果繼續大受歡迎。

世事，就是如此。

《地海傳說》有心無力

今次由原著的中間開始說故事，不但不高明，更實在令人失望。 平淡得沒有驚喜，也令人摸不著頭腦。

如有看過原著，你就明白好一個題材就這樣白白浪費了。 不是搬字過紙的問題，而是整個組織結構鬆散，缺乏連繫。

自然平衡，生與死的探索，本是整個中心思想所在。(當中的思想實在太複雜，不能在此兩言三語說得清。)

心魔的形成到對持，是因黑暗和光明無法取得平衡。雀鷹對男孩影響深遠，全因他也有著同樣的過去，才令他今天深明平衡之道。

可惜，這一切最後只成了直接了當的對白。

易龍易人的女孩，身份變化太唐突。(反而之前的《千與千尋》的白龍更神似。)其實，她正正是未來，拯救地海的關鍵人物。但電影中並無交代她和地海密切的關係，實令人摸不著頭腦。
本來這一部應集中處理的，青少年成長中的困惑和心路歷程。
但整個旅程中，不見得亞刃有何改變：其心魔的消失，只不過是畫面上消失而已。

看來在角色的描寫和塑造方面，導演還要加倍努力。

《世貿中心》反思存活的意義

“There’s no plan we make it.”
“It’s just happen.”

大概就是這樣，毫無先兆，始料不及。
誰可相信眼前的景象？

然而，每個人仍然緊守他們的崗位。
消防員如是，警員也如是。

當電影穿插著不同的新聞片段，眼見活生生的人從高處墮下時…… 其實，這一個傷口，一直深深地烙印在世界不同的角落。

原來，我們永遠都不會忘記。

戲中以幾位警員英勇地進入世貿救人，到不幸被活埋在瓦礫中為主線。 其實，他們不但是人民的英雄，更是自己生命中的英雄……

盡每一口氣努力求存，呈現最原始的生存本能。

二人互相扶持鼓勵，慢慢放下身份，重新認識和了解。
或者，我們平時都太忙了。

Mcloughlln專注工作，妻子管理家庭，各有各忙。
這正是現代社會的寫照。

然後到生死關頭，才發現我倆之間一直欠缺了問候和關心。
Jimeno努力在衣服中拿出筆來，為的都是寫一句我愛你。

這一夜生死浩劫，需要學習的又豈止珍惜生命？
我們活在同一空間，就算走同一條路，但都無法預計下一秒的事情。

人活在這樣的一個城市裡，太慣於壓抑情緒，總無法排解。
像Mcloughlln的妻子一樣，裝出一張安然的臉，內心卻快要崩潰。
然而，直到最後與陌生人擁抱時，終於哭起來。

如果可以的話，閒時對你愛的人說句我愛你，或者給他一個擁抱。
這比一切更窩心和直接。


“We saw the human being.”
“People taking care of each other, for no reason”
海陸軍一角，把人性的真善美推得更高。

所以，我們仍相信世界是有希望。
因為總有一個這樣的人，提醒著我們活著就是希望。

要從頹桓敗瓦中走出來，首先要的是相信和堅持。
相信自己的力量，堅持活下去的信念。

老土？
不打緊。

《死亡魔法》“Are you watching closely?”

《凶心人》導演再一次，近乎完美地展現起承轉合的魔力。 當然，這並非一般典型荷里活式的魔法片。

“Are you watching closely?”
不？你希望看得破嗎？

就算你仔細地看，你都未必看得到，因為你根本不想看到。 可以解釋的魔術，就失去了本身的價值。

就如一開始，結局就放在你眼前，你可以了解的又有幾多？

愛恨情仇總說不清，誰是誰非？

當觀眾越踩越深，越容易忽略周遭的蛛絲馬跡。
“It’s a part of me…”。
角色之間緊扣又複雜的關係，把事情逐層推上。

其實，只要細心想想，你就明白箇中巧妙之處。

表演魔法的三大要訣：
The ledge, the turn, the prestige

然而，「沒有人關心被困的是誰……」
觀眾側重的只是在最後(驚天動地)，成功了才拍掌的。

現實，就是如此。
人關心的，只有結果。

一旦失手，變不到，變不走……
戲法原本有多厲害，都是失敗。

兩個魔術師都越走越歪，但卻各有懷抱。
然而，兩人都是孤獨的。

普通人：”no tricks, no lie, no secret”；
魔術師：”secret is my life”。

那麼，窮一輩子不斷追求、超越，為的是什麼？
這也是電影最終問的問題。
為達目的，不擇手段，那算得上成功嗎？
當魔術擁有其他精神層面的負擔，不再純粹地給予娛樂，那還算得上成功嗎？

又其實，這還是魔術嗎？

最終，電影會給予一個你想要的答案。
不說太多，自有分曉。

HKAFF 2006 -《花之武者》化憂為喜

沒有《這麼遠，那麼近》的沉重，也沒有《誰知赤子心》那份悲涼。
今回，是傳統與現實的爭扎：

武士的精神，還可/應該保存嗎？
還是冤冤相報何時了？

有誰想到，這個武士的劍道會如此不濟？
同行說他窩囊，不教武劍，只教寫字。

「櫻花極致在於殘，武士極致在於死。」
但櫻花優雅地墮落，因為明年又會花開。

縱然武士猶如櫻花一樣，但人的生命卻無法再續。
究竟，現世代還有沒有必要，把世襲的仇怨延續下去？

武士也有自己的家，也有社會的掣肘，怎可下下視死如歸，無牽無掛？
調子隨著主角參透著人生的點滴，由嚴肅轉為輕鬆，化悲為喜。

在這個貧民窟裡，有著很多不同的人。
但這個小社區中，有著很深厚很重的感情。

耳濡目染下，原來報仇都不太重要。
結果，他選擇了演這一場戲，中止兩難的局面。

那相當滑稽之餘，其實這個答案更為完滿。
這個自圓其說，來得相當漂亮。

他選擇教育下一代為己任，包括仇人的兒子。
人受教育後，至少可明辯是非，不再麻木地為報仇而報仇。

就如當年爸爸教他的棋子一樣實際。
其實，每個人都有他本身的長處。

何不忠於自己，走你想走的路？

《絕望真相》WAKE UP

“What gets us into trouble is not we

don’t know.”

對，以上的一切我們都知道的。

但可曾想過，如何去挽救，如何化危為機？ 抑或，你根本一直忽略事情的嚴重性？ 從來，都不認為眼前的景象有甚麼問題？

戈爾──
曾經滄海(佛羅里達州一役)，兜兜轉轉，還是重返環保的路上。 電影以戈爾的人生觀的轉變，貫穿講座的內容。

不是大起大落的情節，而是最現實的真相。
真相，比一切來得更具震撼力。

「除了反恐之餘，我們還有甚麼可做？」
當還在殺個片甲不留時，有否想過自己踏著的土地快要淹沒？

不斷爭名奪利，卻從沒想個為這個「家」做點甚麼(連Kyoto Accord都未簽)
，實在捨本逐末。

人們把既有的一切(資源)，視為理所當然。
繼續無日無天的浪費，後果將會不堪設想。

好，冰川破裂，無法折射90%的熱力，海洋照單全收；
冰川破裂後，北極熊溺斃；
全球水位上升，沿岸地區的人民會怎樣；

不止是美國人的事，北京、上海都會發生，這是全球化的問題。
你還記得，歐洲的熱浪死了幾多人嗎？最熱的溫度都出現在幾時？
一年多個風暴會有多恐怖嗎？

以上所說的，電影中呈現的片段和數據，全部都是近年的。
可怕嗎？

當你在埋怨十月的天氣還熱得像火爐時，你有否想過問題有幾嚴重？
當你眼見世界各地名勝風光不再時，你有否想過背後的因由？

電影的促成，是為了盡快喚醒人們沉睡了的警覺──
其實，這已經是最後的警告。

香港近年盛行的可持續發展，目標是以人為本，以下一代也可擁有足夠的資源為大前提。

但隨了重建舊區，拆卸歷史性建築物(灣仔街市)；
近期只見口號和片面功夫的藍天行動外，還作了些甚麼？

“We will do that tomorrow.”
但我們還有幾多個明天？

問題早已逼在眉睫，講座以用青蛙喻人，說明就因人習慣了周遭的環境，
就難以感覺其變化，結果地球早已在水深火熱中。

不能再視以不見，不要再坐以待斃。
“Everyone can made choice to choose, the solution are on our hands.”

HEY!WAKE UP AND DO THIS 10 THING!!!

HKAFF 2006 -《花樣奇緣》穿梭於地獄的天使

被出賣、淪為骨女、受虐、與家人反目、成殺人犯……
很可悲？
不。

一生都無法得到愛，有甚麼比起如此更可悲？

然而，電影無論海報和名字，都包裝得相當色彩繽紛。
沒有哭哭啼啼，肝腸寸斷；反而載歌載舞……

但其實，我笑不出。
反而，越看越悲傷淒涼。

由第三者閱讀她的人生，來得較為中肯，亦引發不少懸念。

「她的一生是毫無意義的。」
究竟怎樣的人生會叫做毫無意義？
淪落和卑微，是否等同無意義？

由兒時開始，她得不到家人的愛。
那個招牌動作，為的都是愛。
就算，是憐憫也好。

可笑嗎？

是否但凡她遇上的，都是錯？
不是捱打，就是無法善終。

但她仍無條件去愛，寧願一起墮落入地獄，總好過一個人。

渴求被愛，是錯？愛得太深太重，是錯？
每次傾巢而出愛過後，卻如此慘淡收場。

她選擇以唱歌宣洩，所有所有的悲傷，都以歌曲帶過。
“Happy Wednesdays”, “What is a life”……
無論快樂與否，曲調都彷彿輕輕地安撫心靈。

是宿命？
還是人總不善於處理和表達個人的情感？
爸爸如是；愛人如是。
永遠到錯失了才明暸；怕被受傷害，結果先去傷害愛人。
「原諒我生於世上。」怎麼連生存都有愧於誰？
結果，她不信人，她不愛人 。
呈願盲目崇拜偶像，自暴自棄，既然不被愛，就連自己都不愛了。

直到最後她握緊希望(名片)，卻還是遭逢厄運。
不斷地滿懷希望，命運卻每每與她對抗。

她還是強顏歡笑地去面對。
但其實笑容越深，越恐怖。

那種樂觀，過份得令人驚訝。
究竟牽起的嘴角，背負著幾多的傷痛？

大抵，生不如死，死又死不去。
但覺畫面越五光十色，越顯得抽離。

當我們旁觀這一切時，她亦步進天堂。
天堂有幾遠？

天堂就存活於愛與被愛當中。
只要兩者獲得認知和平衡，地獄根本不存在。

天堂與地獄，你在哪兒？

HKAF 2006 - 《大狗民》堆出你的膠樽山

「我們尋找失物，未必每次都如願，但有時它會自己找上門。」
故事就由一個沒有夢想的男人，尋找食指開始。

雖則沒大起大落，又看似相當怪誕離譜，但其實頗具閱讀性。

理想。

食指的錯配，提醒了他不再原地踏步。
這一種錯配，何常不是人與環境的微妙關係？

當他遇上心目中的女神，為她(理想)不吃飯，不睡覺，轉工再轉工。
女神卻日日拿著白皮書，希望終有一天解開當中謎團。
她深信一分耕耘一分收獲。

她為她的理想堆出一座膠樽山，在上爬啊爬。

另外，忠心電單車鬼，死後仍堅持工作。
其實，平凡普通的人，都總有著他的使命和崗位。
他的理想，就是工作。

一反常態，熊仔極酷好食煙。
他深愛主人，卻又一次一次被拋棄。

直到最後，他們透過電話相宿相棲。
其實，人與人之間總有一套相處的方式。

可悲的是，怎麼我們的傾訴對象只剩餘熊仔？

導演把這一切影像實在化和誇大化，有趣之餘又令人會心微笑。

然而，有時窮一輩子起追也好，才發現往往是一廂情願。
白皮書，並不是甚麼奇珍異寶。

或者，就如海報所說，每個人心目中都有一座膠樽山(夢想)，理想使人望高處。
而我們每個人其實都是一樣，有沒有尾巴都好。

城市瞬息萬變，重要的是你能否把握機會，堆一個你的膠樽山。
幾高幾大都無所謂，是屬於你的便行了。

《浮花》活色生香

女人，真的可愛到不得了。

眾女主角演來揮灑自如，簡直活色生香。
誰說女人不可獨立運作？

男人壞，就不愛。
男人太壞，便乾脆把他埋掉。

原來，沒有男人，都沒甚麼大不了的。
女人，是可以撐起半邊天的。

自給自足，挺起胸膛，明天還會繼續，撐下去。

然而，「每個人都有做不完的事，甚至做到一塌糊塗。」
母親的回歸，是愛的延續和重生。

不追求軀體上的完整與聖潔，著重的是心靈的修補。
女兒高唱著兒時的曲調，哭泣中充斥著懷疑和懷念。

直到，她與媽媽相遇。

這一次，流過的是逐漸的明白、了解和體諒。
內心深處的空洞，終於被填補了。

而媽媽，也繼續以她的「姿態」去填補別人的或缺。
伴著無法被愛的人，走完最後的路程。

每個人，仍然有她做不完的事。`

本來，死亡在此是孤獨的(就如開首一幕自己打理自己墓碑一幕)，但後來死亡卻變得如此安穩。

一切，就在歡笑中平靜地變得理所當然。

《Tsotsi》從對照中重生與成長

這是一個關於成長和發現的旅程。
電影的力度，就是成功把男孩於心理上的拉据真實展現。

錢，可以解決一切。
只要你付得起錢，生命只不過是一堆銀碼。

對在貧民區長大的孩子來說，錢才是最有價值的。

還未搞得清生活是什麼的一回事前，現實已向他招手。
童年，並不是天真和快樂，莫講甚麼愛和家庭。

究竟父母的角色和崗位是甚麼，他一曉不通。
媽媽，連伸手觸及都不能。
爸爸，殘暴地把狗踢斷骨。

就是如此，真實又可怕。

結果，他選擇出走，而由那天開始，一切已經無法回頭。
從此，他選擇先發制人，保護自己，只有這樣才能生存。

當每天都活在危機當中，鎗理所當然地成了生存的工具。
從此而來的保護，才最實在安全。

搶劫還是殺人，都不過為了活下去。
現實就是如此，死亡？早已司空見慣。

怪，只怪你運氣不好。

他以鎗逼使人屈服，以暴力保護自己。
這是唯一的表達方式。

「你活得像隻狗，你還要活下去？」

由懷疑到暗生認同，老人的出現起了相當積極的作用。
開始，他嘗試了解生命為何物，留意周遭的一切。

他，為他帶來另一個看透世情的設入點。

矛盾和複雜的心態，隨著嬰兒逐漸曝光。

他經常強調孩子是他的，把孩子命名為David，說穿了還不是一份希望的投射，身份的假轉移。

關顧背後，某程度上是一份自憐。
嬰兒，彌補和修整的正正是他過去內心的或缺。

慢慢，他變得有良知和人性。
慢慢，他懂得用鎗以外的與人溝通。

世界，從未如如此遼闊。

導演沒有刻意勾劃貧富區，而嬰兒爸爸一角，也比誰更諒解和冷靜。
但世俗(如警察) 非黑即白的規條，根本未曾了解過這國度。

是背景和教育的分別？

他倆的「重生」，正正就是答案。

一天，只要我們肯放下某些偏執和成見，人與人之間只不過是咫尺之距。

HKAFF 2006 -《Tonko Zombie》笑談人生

咬到頭破血流，下下拳拳到肉……
暴力血腥？絕對不算(比起佐藤前作，實在小兒科)。

暫且撇開以上不講，始乎喪屍背後，別有用心。

首先，兩個喜愛柔術的人，努力不停練習。
然後，被遺棄或已死者復活，變成喪屍復仇。

多得mitsuo一身好武功，成功脫離。
但結果，mitsuo不幸被咬。

這個英雄主義的人物，最後跳河自盡。
臨死前，拋下一句“life means farewell.”，灑脫毫爽；
死後，又黎”live by your own stealth.” ，可謂當頭捧喝。

喪屍橫行後，有錢人建立起自己的金字塔；
而低下階層的只好淪為奴隸(如人手供應電力)，任勞任怨。

而有錢人繼續他們窮奢極侈的生活，娛樂的是人與喪屍(人)互相撕殺。
任何一方，被狠狠地打，打又打不死，就可滿足他們折磨別人的心態。

真假不重要，最重要耐看。
淪陷至此，可能就如主持所說”they’re below under stress.”

而壓力轉化的不是能量，而是戾氣。
可能，真的有一天，貧富懸殊，會嚴重如眼前的。

然而，大家都被困於自己築起的圍牆內。
行多步都怕，其實人人都貪生怕死。

“Go to Russia and be a strong man.”
Russia是南方又好北方也好，其實象徵的正正是一片樂土和生機。

只要誰夠膽衝出圍牆，就能到達。
而mitsuo的結局，荒唐得來又好現實。

其實，人生有時就是如此荒謬抵死，分別在於你以悲或喜去看。
以喜劇角度出發，其實it’s not a big deal。

《相思光年》披上外星糖衣的愛

乍看下，這是一個光怪陸離的故事。
一個外星人與地球人相遇上，大約就像一種人鬼殊途的宿命。

再看，劇情似層相識。
兩小無猜的愛情，一直愛得盲目，死心塌地，不離不棄。

就算這段愛情註定是一場宿命，都要走下去。

披上外星的糖衣後，令其比起過去摧淚的公式，來得新鮮輕鬆一點。

兩人有共同的語言、信念，彷彿對方以外的都不重要。
兩人相遇的時光越短，越懂如何掌握一分一秒。

幸好愛得再死心眼，都沒有時時刻刻摧淚；
兩人的愛也直接了當，沒有太多枝節。

只是，仍然逃不開悲劇的命運。

「這是界線，不能越過。」
女主角口邊總掛著此話，令這場宿命更似命中註定。

這段感情太多愛，太多虧欠，走得太痛。
或者，無法善終的愛情，就如他在圓形的麥田圈上跑一樣，見得到，但永遠無法走到盡頭。

其實，他永遠不超越這界線，就永遠都趕不上這列車，追不到她。

這種遺憾和悲劇性，相愛卻無法一起……
這個外星糖衣披得漂亮卻流於表面。

其實，此類韓片何時才可從死別中走出來，擺脫宿命？

《在晴朗的一天收檔》快樂的終結

早前的《歌舞廳的最後一夜》是由終結到延續； 而今回說的是如何由延續到終結。 根據真實節目《原野良伴》寫成的《晴》，寫實且充滿著懷舊的味道。 那是一段屬於Fitzgerald Theatre的日子/時代。

那時有真人演釋的廣告，把牌子歌詠一番，然後鏗鏘朗讀；
還有難得的Live band show，這令人想起早前的《人間定格》。

雖然直到今時今日，電腦已經取替了以上種種。

但眾人之間的那份感情，無法言喻，卻又活像一個大家庭。

畢竟，天下無不散之延席。
最後的一夜，沒有哭哭啼啼，沒有要生要死。

反而，這一份舊時代的懷念，滲著一種世故的態度。

“No bad news, it will go away.”
“Every show is the last show.”

說的是「既來之，則安之。」。
以樂觀的角度反襯這個時代的終結，和處之泰然的人生觀，看得人豁然開朗。

笑聲中，我們都一同在懷念和感嘆。
然而，這段共同的經歷，可以很個人的。

你又想起些甚麼？

HKAFF 2006 -《慾望的謊容》慾望的延續和真相

不寒而慄的，不是一幕幕整容的畫面，而是那當中那份竭斯底理的瘋狂。 金基德今回以整容為題材，較以往通俗大眾，直接易明。 乍看下和一向的作風截然不同，其實不然。

導演在接近崩潰的邊緣，借用雕塑的形態，再次呈現了一種極端的愛戀。

雖則整容在韓國相當普遍，但今次不是為美……
女孩為怕男孩生厭，決心蛻變成另一個人。

新的臉新的身份，新的愛情。
愛要扭曲成完全的佔有，就必須徹底掌握對方，包括行為與思想。
結果，她選擇以陌生的軀體，熟悉地駕馭這段愛情。

然而，越走越歪。
在窮途末路中，但覺臉容改變後，我非我，也非他人。
以新的身份得到的愛情，又不實在。

最後，自我價值都毀滅。
以為一切運籌帷幄，卻發現佔有過後，更痛更悲傷。

兜兜轉轉，他愛的還是從前的自己。
其實，當初這段愛情欠缺了信任和滿足，多了不安份和慾念。

電影成功呈現現代男女間愛情，盲目又脆弱。
究竟，怎樣才算得上愛？

結果，男孩的回應已是答案。

直至，悲劇和犧牲後才驚覺如何去愛。
可惜，太遲。

戲中多次出現的雕塑，其實正正就是這段愛的寫照。
由刻意營造一刻開始，就如潮漲般，沒法回頭。

最後，(雕塑)所擁抱的不過是自己。
一切一切是否為了報復？

然而，一切只不過是一個循環，就如潮漲潮退般自然。
最後的一幕，破落在地上的，正正就是自己。

根本，誰都不懂得愛。

《The Devil Wears Prada》通俗怡人

以紐約為背景的《The Devil Wears Prada》，終於從書本中跳出來。 由《Sex And The City》導演執導，他鏡頭下的紐約總多姿多采，富節奏感，深具具時代氣息。

由Meryl Streep飾演Miranda，從容不迫的演技，既壓場又具氣派。
有人說她不夠惡魔，不夠心狠手辣。

的確，比起書本中Andy主觀所描述的不一。

但電影以客觀的角度設入，卻使靈魂人物Miranda立體浮現又具深度。
比起同類電影為求忠於原著，搬字過紙，這個魔鬼更可取更耐看。

而 Andy一角始乎相當適合Anne，同樣是小人物大改變，又有大變身的情節。變身前變身後的趣味，挾著點點《走佬俏公主》的味道，舉手頭足生動活潑。

電影能充份掌握角色的定位，人物間關係上情感轉變和距離，使其有所成長。
Andy最後和Emily一話，落落大方之餘，也消除怨恨；
兩位女主角由看不起，到相互欣賞，同情憐憫，令人感動又窩心。

而對於具戲劇性的商業社會和個人理想的取捨，似乎略遜一籌。
如能再加以描述Andy從兩者之間的爭扎和心態上的轉變。
可加以發揮由力爭上游後，突然抽身離去一環，效果應會更完整。

然而，作為一套輕鬆喜劇小品，其實已相當不俗。

《情留戀屋》太完整的收結

自從《八月照相館》和《觸不到的戀人》後，已很少接觸韓片。
對《觸》，我是有特別偏好的。

湖邊的小屋，誇越時空的愛情，總滲著悲傷的調子。
今回美版的《情留戀屋》，仍然保留浪漫的情懷，少了悲劇性，多了戲劇性。

《觸》側重的是兩人愛情的進程；
而《情》劇情來得多掣肘多衝突，始乎不滿足只於信件上的對話。

當中如兩人不斷偶遇，互生情愫，未免太刻意。
純粹的愛情，變得複雜又多變。

相信是電影背景的問題，顯得兩條公式截然不同。
今回，電影對二人的心理和背景卻較為深入。

“The next will be better.”
“Everyone keep the distance.”

現代都市人，學會保護自己過後，總無法安然打開心屝。
情況就如《Crash》一樣，怕受傷怕接觸，舉步為艱。
不懂珍惜把握，結果錯失太多。

的確，總惹人共鳴。

然而，只要你相信“Feeling is real.”，就可從自憐中跳脫重生。
又或者換個角度，你相信，愛情就在眼前。

愛情無法得以善終，究竟是時間不對，天意難違，還是心態問題？
如果性格改變命運，愛情就需要兩者互相磨合改變必然的。

但如把愛情獨立於外，《觸》的成功是那份悲慟和感染力。
而如刻意化悲為喜，說明命中註定的話，如此愛情還算不算浪漫淒美？

如果配合公式而言，還算合理。
為戀人畫上的句號，是否太完整？