《浮花》活色生香

女人，真的可愛到不得了。

眾女主角演來揮灑自如，簡直活色生香。
誰說女人不可獨立運作？

男人壞，就不愛。
男人太壞，便乾脆把他埋掉。

原來，沒有男人，都沒甚麼大不了的。
女人，是可以撐起半邊天的。

自給自足，挺起胸膛，明天還會繼續，撐下去。

然而，「每個人都有做不完的事，甚至做到一塌糊塗。」
母親的回歸，是愛的延續和重生。

不追求軀體上的完整與聖潔，著重的是心靈的修補。
女兒高唱著兒時的曲調，哭泣中充斥著懷疑和懷念。

直到，她與媽媽相遇。

這一次，流過的是逐漸的明白、了解和體諒。
內心深處的空洞，終於被填補了。

而媽媽，也繼續以她的「姿態」去填補別人的或缺。
伴著無法被愛的人，走完最後的路程。

每個人，仍然有她做不完的事。`

本來，死亡在此是孤獨的(就如開首一幕自己打理自己墓碑一幕)，但後來死亡卻變得如此安穩。

一切，就在歡笑中平靜地變得理所當然。

《Tsotsi》從對照中重生與成長

這是一個關於成長和發現的旅程。
電影的力度，就是成功把男孩於心理上的拉据真實展現。

錢，可以解決一切。
只要你付得起錢，生命只不過是一堆銀碼。

對在貧民區長大的孩子來說，錢才是最有價值的。

還未搞得清生活是什麼的一回事前，現實已向他招手。
童年，並不是天真和快樂，莫講甚麼愛和家庭。

究竟父母的角色和崗位是甚麼，他一曉不通。
媽媽，連伸手觸及都不能。
爸爸，殘暴地把狗踢斷骨。

就是如此，真實又可怕。

結果，他選擇出走，而由那天開始，一切已經無法回頭。
從此，他選擇先發制人，保護自己，只有這樣才能生存。

當每天都活在危機當中，鎗理所當然地成了生存的工具。
從此而來的保護，才最實在安全。

搶劫還是殺人，都不過為了活下去。
現實就是如此，死亡？早已司空見慣。

怪，只怪你運氣不好。

他以鎗逼使人屈服，以暴力保護自己。
這是唯一的表達方式。

「你活得像隻狗，你還要活下去？」

由懷疑到暗生認同，老人的出現起了相當積極的作用。
開始，他嘗試了解生命為何物，留意周遭的一切。

他，為他帶來另一個看透世情的設入點。

矛盾和複雜的心態，隨著嬰兒逐漸曝光。

他經常強調孩子是他的，把孩子命名為David，說穿了還不是一份希望的投射，身份的假轉移。

關顧背後，某程度上是一份自憐。
嬰兒，彌補和修整的正正是他過去內心的或缺。

慢慢，他變得有良知和人性。
慢慢，他懂得用鎗以外的與人溝通。

世界，從未如如此遼闊。

導演沒有刻意勾劃貧富區，而嬰兒爸爸一角，也比誰更諒解和冷靜。
但世俗(如警察) 非黑即白的規條，根本未曾了解過這國度。

是背景和教育的分別？

他倆的「重生」，正正就是答案。

一天，只要我們肯放下某些偏執和成見，人與人之間只不過是咫尺之距。

HKAFF 2006 -《Tonko Zombie》笑談人生

咬到頭破血流，下下拳拳到肉……
暴力血腥？絕對不算(比起佐藤前作，實在小兒科)。

暫且撇開以上不講，始乎喪屍背後，別有用心。

首先，兩個喜愛柔術的人，努力不停練習。
然後，被遺棄或已死者復活，變成喪屍復仇。

多得mitsuo一身好武功，成功脫離。
但結果，mitsuo不幸被咬。

這個英雄主義的人物，最後跳河自盡。
臨死前，拋下一句“life means farewell.”，灑脫毫爽；
死後，又黎”live by your own stealth.” ，可謂當頭捧喝。

喪屍橫行後，有錢人建立起自己的金字塔；
而低下階層的只好淪為奴隸(如人手供應電力)，任勞任怨。

而有錢人繼續他們窮奢極侈的生活，娛樂的是人與喪屍(人)互相撕殺。
任何一方，被狠狠地打，打又打不死，就可滿足他們折磨別人的心態。

真假不重要，最重要耐看。
淪陷至此，可能就如主持所說”they’re below under stress.”

而壓力轉化的不是能量，而是戾氣。
可能，真的有一天，貧富懸殊，會嚴重如眼前的。

然而，大家都被困於自己築起的圍牆內。
行多步都怕，其實人人都貪生怕死。

“Go to Russia and be a strong man.”
Russia是南方又好北方也好，其實象徵的正正是一片樂土和生機。

只要誰夠膽衝出圍牆，就能到達。
而mitsuo的結局，荒唐得來又好現實。

其實，人生有時就是如此荒謬抵死，分別在於你以悲或喜去看。
以喜劇角度出發，其實it’s not a big deal。

《相思光年》披上外星糖衣的愛

乍看下，這是一個光怪陸離的故事。
一個外星人與地球人相遇上，大約就像一種人鬼殊途的宿命。

再看，劇情似層相識。
兩小無猜的愛情，一直愛得盲目，死心塌地，不離不棄。

就算這段愛情註定是一場宿命，都要走下去。

披上外星的糖衣後，令其比起過去摧淚的公式，來得新鮮輕鬆一點。

兩人有共同的語言、信念，彷彿對方以外的都不重要。
兩人相遇的時光越短，越懂如何掌握一分一秒。

幸好愛得再死心眼，都沒有時時刻刻摧淚；
兩人的愛也直接了當，沒有太多枝節。

只是，仍然逃不開悲劇的命運。

「這是界線，不能越過。」
女主角口邊總掛著此話，令這場宿命更似命中註定。

這段感情太多愛，太多虧欠，走得太痛。
或者，無法善終的愛情，就如他在圓形的麥田圈上跑一樣，見得到，但永遠無法走到盡頭。

其實，他永遠不超越這界線，就永遠都趕不上這列車，追不到她。

這種遺憾和悲劇性，相愛卻無法一起……
這個外星糖衣披得漂亮卻流於表面。

其實，此類韓片何時才可從死別中走出來，擺脫宿命？

《在晴朗的一天收檔》快樂的終結

早前的《歌舞廳的最後一夜》是由終結到延續； 而今回說的是如何由延續到終結。 根據真實節目《原野良伴》寫成的《晴》，寫實且充滿著懷舊的味道。 那是一段屬於Fitzgerald Theatre的日子/時代。

那時有真人演釋的廣告，把牌子歌詠一番，然後鏗鏘朗讀；
還有難得的Live band show，這令人想起早前的《人間定格》。

雖然直到今時今日，電腦已經取替了以上種種。

但眾人之間的那份感情，無法言喻，卻又活像一個大家庭。

畢竟，天下無不散之延席。
最後的一夜，沒有哭哭啼啼，沒有要生要死。

反而，這一份舊時代的懷念，滲著一種世故的態度。

“No bad news, it will go away.”
“Every show is the last show.”

說的是「既來之，則安之。」。
以樂觀的角度反襯這個時代的終結，和處之泰然的人生觀，看得人豁然開朗。

笑聲中，我們都一同在懷念和感嘆。
然而，這段共同的經歷，可以很個人的。

你又想起些甚麼？

HKAFF 2006 -《慾望的謊容》慾望的延續和真相

不寒而慄的，不是一幕幕整容的畫面，而是那當中那份竭斯底理的瘋狂。 金基德今回以整容為題材，較以往通俗大眾，直接易明。 乍看下和一向的作風截然不同，其實不然。

導演在接近崩潰的邊緣，借用雕塑的形態，再次呈現了一種極端的愛戀。

雖則整容在韓國相當普遍，但今次不是為美……
女孩為怕男孩生厭，決心蛻變成另一個人。

新的臉新的身份，新的愛情。
愛要扭曲成完全的佔有，就必須徹底掌握對方，包括行為與思想。
結果，她選擇以陌生的軀體，熟悉地駕馭這段愛情。

然而，越走越歪。
在窮途末路中，但覺臉容改變後，我非我，也非他人。
以新的身份得到的愛情，又不實在。

最後，自我價值都毀滅。
以為一切運籌帷幄，卻發現佔有過後，更痛更悲傷。

兜兜轉轉，他愛的還是從前的自己。
其實，當初這段愛情欠缺了信任和滿足，多了不安份和慾念。

電影成功呈現現代男女間愛情，盲目又脆弱。
究竟，怎樣才算得上愛？

結果，男孩的回應已是答案。

直至，悲劇和犧牲後才驚覺如何去愛。
可惜，太遲。

戲中多次出現的雕塑，其實正正就是這段愛的寫照。
由刻意營造一刻開始，就如潮漲般，沒法回頭。

最後，(雕塑)所擁抱的不過是自己。
一切一切是否為了報復？

然而，一切只不過是一個循環，就如潮漲潮退般自然。
最後的一幕，破落在地上的，正正就是自己。

根本，誰都不懂得愛。

《The Devil Wears Prada》通俗怡人

以紐約為背景的《The Devil Wears Prada》，終於從書本中跳出來。 由《Sex And The City》導演執導，他鏡頭下的紐約總多姿多采，富節奏感，深具具時代氣息。

由Meryl Streep飾演Miranda，從容不迫的演技，既壓場又具氣派。
有人說她不夠惡魔，不夠心狠手辣。

的確，比起書本中Andy主觀所描述的不一。

但電影以客觀的角度設入，卻使靈魂人物Miranda立體浮現又具深度。
比起同類電影為求忠於原著，搬字過紙，這個魔鬼更可取更耐看。

而 Andy一角始乎相當適合Anne，同樣是小人物大改變，又有大變身的情節。變身前變身後的趣味，挾著點點《走佬俏公主》的味道，舉手頭足生動活潑。

電影能充份掌握角色的定位，人物間關係上情感轉變和距離，使其有所成長。
Andy最後和Emily一話，落落大方之餘，也消除怨恨；
兩位女主角由看不起，到相互欣賞，同情憐憫，令人感動又窩心。

而對於具戲劇性的商業社會和個人理想的取捨，似乎略遜一籌。
如能再加以描述Andy從兩者之間的爭扎和心態上的轉變。
可加以發揮由力爭上游後，突然抽身離去一環，效果應會更完整。

然而，作為一套輕鬆喜劇小品，其實已相當不俗。

《情留戀屋》太完整的收結

自從《八月照相館》和《觸不到的戀人》後，已很少接觸韓片。
對《觸》，我是有特別偏好的。

湖邊的小屋，誇越時空的愛情，總滲著悲傷的調子。
今回美版的《情留戀屋》，仍然保留浪漫的情懷，少了悲劇性，多了戲劇性。

《觸》側重的是兩人愛情的進程；
而《情》劇情來得多掣肘多衝突，始乎不滿足只於信件上的對話。

當中如兩人不斷偶遇，互生情愫，未免太刻意。
純粹的愛情，變得複雜又多變。

相信是電影背景的問題，顯得兩條公式截然不同。
今回，電影對二人的心理和背景卻較為深入。

“The next will be better.”
“Everyone keep the distance.”

現代都市人，學會保護自己過後，總無法安然打開心屝。
情況就如《Crash》一樣，怕受傷怕接觸，舉步為艱。
不懂珍惜把握，結果錯失太多。

的確，總惹人共鳴。

然而，只要你相信“Feeling is real.”，就可從自憐中跳脫重生。
又或者換個角度，你相信，愛情就在眼前。

愛情無法得以善終，究竟是時間不對，天意難違，還是心態問題？
如果性格改變命運，愛情就需要兩者互相磨合改變必然的。

但如把愛情獨立於外，《觸》的成功是那份悲慟和感染力。
而如刻意化悲為喜，說明命中註定的話，如此愛情還算不算浪漫淒美？

如果配合公式而言，還算合理。
為戀人畫上的句號，是否太完整？

香港國際電影節2006 -《伊莎貝拉》尋找與連繫

在這段無意的相認之旅中，是重新認識對方，還是更勇於面對自己，
包括過去與現在，一場自我追逐的遊戲。

就在過去與現在交織，彌補和締造未來。
是漫長的，但這一刻卻是永恆。

屬於這一刻的，只有他倆才明暸。
爆樽的一場，溫和地溶化了暴力。

一切一切，只會屬於他們。
那個秘密，他會好好地守下去。

錯誤地，他得到了重生。

導演又再用他熟悉的說故事手法，簡略的片段穿梭當中，然後一氣呵成地連續。

然而，他們感情細得可穿梭窄巷中。

可惜，這份情有點不名所以。
是誰戀著誰，是救瀆還是贖罪？

此乎當中並沒有一個定位，實在有點無所適從。
但在那美化的鏡頭下，除了那些別人的影子外，也有一種被拉長的無助感。

在這人生路上，始乎不由自主，但一切卻又握於手中。
昨日種下的，就算最後變成枯枝，也算是一個結果。

無助的就是我們從來忘記我們種下過什麼。

畢竟，人與人總有著千絲萬縷的關係，那是連年日也解不開的。

伊莎貝拉，就是一份提醒，包含的是一份連繫。

你又找到你的伊莎貝拉嗎？

《藉著歌聲說愛你》宿命延續的傳奇人生

喜歡Bobby Darin 的朋友，你看得感動開心嗎？

刪減了他早年在Pocono的生活；
沒有他與Connie Francis的浪漫情史；
少了與Don Kirshner合作曲詞的部份……

似與不似，夠與不夠，見仁見智。

然而，故事脈絡明確，明快流暢。

由永久心臟病開始……
童年引領自己重新經歷，記起一生的起伏。

回味人生，該如何說起？

戲中戲，可豐富想像，更回應年老問題。

“Just tell the truth, never go wrong with the truth.”
就是此信念，學習相信事實，相信自己。

醫生斷定死亡將致，音樂卻喚醒了他。
相信自己的天份，努力學習。

結果，他活下去。
寫下一手一手不朽名作，“Splish Splash”, “Dream Lover”

“Everybody know who you are, but you keep walking.”
他不甘於原定踏步，不甘於只焗限於某市場。

於是，他比人做得更多更落力。
愛情，同樣。

她的出現，豐富了他的生命。
他倆產生的對照作用，也令他看清自己。

所有所有，都是自己盡力爭取。
他總比人行快一步，走在尖端。

然而，世事不會如常。
戲劇性的情節，每天都在發生。

接受與否，又是另一回事。
結果，他藏起自己。

當他復出時，人們已經無法理解「他」。

質疑和否定，無法拿涅個人的核心價值。
直至，抓緊政治的題材。

成功的人，總會求變。
舞台上，總是多采多姿。

“People hear what they see.”
終於找到人和音樂的化學作用，何時何地都可激動人心。

低潮還是高潮期，他也是屬於音樂的大舞台。
當他離開時，只不過是宿命光榮終結。

音樂，仍在。
他，猶在。

Summer Pops 2006 -《快餐帝國》垃圾．再續

去年一套《super size me》有否反了你的胃？
今年一套《快餐帝國》野心更大，始乎想宰掉你的良心。

電影以三線發展，在較後部份才重整脈絡。

由發現大腸幹菌超標開始，到遠赴工場親自查明……
我們看到的是偽真相。

當所有人都知道真相，卻不停去掩飾時，一個人的力量，還有多大？
真相曝光，利益層面上來說，根本兩敗俱相。

而且，真相背負的代價太大太多，無法預料。

電影不著力描寫快餐文化和人的關係，反而集中火力於其根源上。
也沒有過於主觀的評論，呈現的工場已經是答案。

另一方面，墨西哥黑工的情況嚴重。
為了較高的薪酬，冒險離鄉背井。

嚴重工傷，都不過是平常事。
然而，卻怨不得誰。

景況相當悲涼，真實會否如此？
但眾所周知，黑工充斥著整個美國。

早已由不見得光變成公開的秘密。

眼前的，還請閣下自行判斷。

學生明知真相殘酷，勢要抗爭到底。
幾個學生的力量，怎能與商界抗衡。

學生，代表著的就是世界上弱小的一群。
是環保份子，是鼓吹健康飲食的新世代也好。

明知不可為而為之。


牛隻卻受基因食物控制，寧願被宰掉，都不願走(追求自由)。
其實，人還不是受制於快餐中。

是垃圾，還是要食。

最終，黑工繼續來，快餐漸趨盛世。

你我都明知真相，只是選擇妥協還是力抗。
抗爭是無日無天的，如你我都不反抗，帝國將會速成。

垃圾帝國。

《聯合93》有尊嚴地面對

如果你是美國人，你還想提起911嗎？
然而，電視繼續說，傷口仍在痛。

電影，終於拍成。
導演特意於平凡的臉孔挑選演員；
讓演員與死者家人會面，聽取最後的聲音；
演員們擁有死者的檔案，包含性格、喜好、特徵。

如被訪者費爾特言，要講就要有尊嚴地講。

因為尊嚴，他們也選擇不再坐以待斃。
橫豎或要同歸於盡，倒不如站起來反抗。

視死如歸前，我愛你是最真誠的。
此時此刻，人才記起愛。

人與人之間，電影與人之間，離不開這份感通。

彷紀錄片的拍攝手法，重整著事情的來龍去脈。
就算你了解事情的發展，但當耳聞目睹時，又是另一回事。

當飛機撞世貿的畫面依然歷歷在目，電影又再一次深化及擴大事情的根本。
如果說民航局等人無法及時伸而緩手，同樣我們也束手無策。

再一次，目擊一切卻又無能為力。
震撼不但來自事情的本身，也來自咫尺之距的無助。

當他們落力爭取存活的機會時，也同時體驗人潛在的力量。
事情，未必是你想像中那麼壞。

抗爭過後，雖敗猶榮。
犧牲，成就了的不只是生命。

其實，越真越痛，越痛越需面對。
正面，堂堂正正地面對。

《毒蛇客機》另一種希望

早陣子有《長途嚇機》及《高凶三萬尺》，今回玩蛇。
相信電影未上正場，其新聞卻每天新鮮送上。

影迷精心製造的海報、歌曲、短片，都在網上高度流傳。

電影如一貫類型片般，娛樂性豐富，打不死人物相當突出。
當蛇兇群出洞時，導演又不留情面地把人性表露。

不是互助互愛，而是走為上將。
踩爆耳、拋狗等，無不從自身利益出發。

荒唐卻真實。

轉過頭，空姐又犧牲自己，拯救嬰兒。
那邊廂，小朋友又被救回。

下一代，是否有某層面的象徵意義？

而今回機上有的是常識，少了很多的巧合(醫生/飛機師/專家等)，人與環境的關係顯得較為寫實和密切(沒有太不合情理)。

結果，飛機安全著陸，原因也玩味十足。
經過一輪與蛇困獸激戰，相信你你也會共同高呼萬歲吧，而不會查證其可能性。

如果說《聯合93》來得嚴肅，《毒蛇客機》卻是迴然不同之作……
兩者，本應難以相題並論。

人對動物、人對人，畢竟還有段距離。

但如果當作這是一個期盼，一個消極的轉化……
卻又未嘗不可。

Summer Pops 2006 - 《無厘頭森林之第一次接觸》你頂得順冇？

當我踏出戲院的一刻，朋友一臉沮喪和呆滯的樣子，是我預料到的……

看完這些圖片，可愛嗎？

看完這個關係圖，夠複雜嗎？

如果你的答案是正面的話，你可以繼續看下去。

看過《鯊皮男與蜜桃女》的朋友，都領教過石井克人的思維模式。
但今趟，卻是另一種日本式的「喜」劇。

電影沒有可識別的劇本，沒有實實在在的內容。
導演花了大量的篇幅於幾個白日夢中，發展超現實主義的情節。

150分鐘的官能刺激，一你會相當興奮又開心；一你會煩躁不安恨透；一你會心情低落沮喪不安。

畢竟，它帶出來的感覺都很個人和主觀的。

然而，請不要嘗試以理智去剖析/解釋/註釋。
不然，你會錯過很多很多，而電影也失去本身的意義。

《Funky Forest─The First Contact》──
既然說得第一次接觸，又豈會只是幾段狂想就完事？
那些無厘頭、身體異常生(怪)物，與人交合的情節，再把電影推向極端。

如果你有看過明和電機，就不會深究它們的作用和價值。
“It’s cool.”

Guitar Brothers、Homeroom、三個胡說八道的女孩、師生戀……
在三分鐘中場休息時，不彷放心抖抖，等待更更精彩的。

你會發現我們存活的世界太實在，生活太刻版。

一切可以看得很複雜，但其實很簡單。

《狼羊物語》久違了的純真

由動漫的優先場到正場，也只有粵語配音版。 究竟是甚麼一回事？ 坦白說，我真的受不了那樣詼諧趣怪的演釋。 幸好，終於等到原裝配音版。

「因為人類世界中我們看似敵人的人，只要心可以溝通到……」
狼羊對立的身份，卻成功擺脫一切並肩而行，就是建基於最純粹的友誼上。

電影開端刻意安排兩者摸黑遇上，跨越障礙(身份)，從心出發摸索對方(共通點)。
暫忘身份過後，沒有了忌諱與猜度，得到的是難得的共嗚。

戲劇性之餘，也意味深長。
及後越見人性化的演釋，開闢更大的想像空間。

狼仍如童話般愛說謊，是為自尊或自我保護也好，卻漸漸被羊感化/同化。
情況大慨如人一樣，爾虞我詐外，驀然發現世上還有好人。

在弱肉強食的定律中，本是以最純粹在生理(食物)層面上的爭扎。
但經人為過後，狼羊也沒有麻木地以定律去區分、捨棄或利用對方。

真正交心過後，溝通已回歸心靈的層面。
而最可取的是這典型患難與共的情節上，流露的是一份不可能的純真。

豁出去不顧一切，那份忠義的情懷，懶理世俗的規條和眼光，為的是成就這份難能可貴的友誼。

但人類世界中，充斥的是更複雜的利慾分爭，愛恨情仇，如此理想化的章節，我們早已遺忘了。

或者，曾經幻想過的，但過後卻只好回歸現實。
而那所謂的適者生存之道，就是不與俗世抗衡。

結尾那森林，或者就是一份對理想國度的追求和響往。
但狼卻突然失憶，看得觀眾焦急煩躁不安。

生怕得到美好國度後，卻無法生存，更無法與人共享。
怕，夢會就此破滅。

結果，誰都沒有忘卻暴風雨的晚上，得以圓夢。

或者，你我也曾/現處於失憶的狀態，但願有天不用摸黑，也可以心待之。

《魔蟲口入》嘔心不足

以嘔心核突作招來的《魔蟲口入》，看罷原來不外如是。

故事講述男主角途經森林時，被怪蟲入侵，變成怪物。
過程相當快，如能慢慢加插特徵或先兆，會較自然。

唯一特別之處是蟲間有共通的思想，可互相感應，均擁有男主角的回憶。

只要蟲一入口，就會被操控。
整個市鎮一夜間，如死城一樣。

情況和一眾喪屍片無異，只是主角變了蟲子。
同樣會侵襲人類(放蟲)，同樣無人救援，

說嘔心，只是幾個爆蟲、爆頭的鏡頭，根本去得不夠盡。蟲的像真度雖高，但變化不多，大並不代表嘔心。；說驚嚇，公式化的橋段，情節熟口熟面，還有甚麼驚奇可言？

說到底，主線的劇情乏力支撐，枯燥乏悶，甚至有點胡鬧。

其實，用蟲為主角的片種不多，發揮空間亦相當大。
如《兇群出洞》般以大量老鼠與人作招來，效果卻相當不俗。

唯望下次同類電影懂得好好運用，添加其他的可能性。

《HELL》殊途同歸的愛與恨

如果人生就如萬花筒一樣多姿多采的話……
同樣，一切也在轉動中開始與終結。

每一個圖案，都是互相牽連和緊扣的。
三姊妹，相同的童年，拼湊出不同的人生。

童年有所或缺，成年後轉化為另一種虛空。

蘇菲的丈夫有外遇；安妮錯愛年長的教授；莎蓮卻以為得到愛。
結果，三人都撲空了。

三個看似獨立的故事，其實正不斷互相呼應著。

蘇菲丈夫的愛，無法再效忠一人，是背叛。
而新歡和舊愛中，同樣存在欺騙。

結果，誰都沒法騙到誰。
當愛情的憧憬一破滅，時光再美好，都只是泡影。

不忠的愛情，最終還不是兩敗俱傷。
結果，連自己都毀掉。

電影中深沉的圓柱形酒店，充份表現了那份無助和黑暗。
兜兜轉轉，答案還是一樣。

安妮卻甘願於不忠中獲得愛情。
愛得離經叛道，還不是愛。

只要真心付出過，理應無怨無悔。
她等待他回頭。

然而，他選擇了家庭。
他了解，他玩不起這場遊戲。

他明白，他必須為婚姻負責。
他背叛過但知錯了，是否應該獲得重生？

而她仍相信當日的承諾，她亦看見相中的他們是如此快樂。
究竟當中的愛是真心還是衝動？
她逼著他回答。

苦苦等待的，除背負了第三者之名外，彷彿只有點滴的回憶。

曾經，她挑戰過這段愛情。
快樂過痛苦過，結果卻比失去更遙遠。

他沒有給予答案，就靜靜地離開。
或者，每段愛情一開始就已經有答案。

瞞騙過後，還不是痛不欲生。

而當愛轉移落莎蓮身上，幻得幻失，看似相當神秘但有趣。
男子突然出現，像是為她平凡的人生加添色彩。

愛情，好像會隨之而來。
他，正守候著她的到來。

有甚麼比起曖昧的關係更令人期盼？

人生，突然充滿希望。
直到，她在他面前毫無保留地釋放自己時。

原來，只不過是一廂情願。
不是愛情，而是命運令他們相遇。

由訴說過去的一刻開始，三人已徹底聯繫起來。
直到，媽媽最後的一句「我從不後悔任何一件事。」

我們終於發現，每段愛情都是一脈相連。

當愛情敗壞了，自己卻困在情慾的籠子中，不肯離開，自欺欺人。
過去美好的時光，是養活垂死關係的飼料。

然而，當飼料用盡了，恨卻可讓自己存活下去。
當愛和恨相纏了，人顯得更神經質。

時而渴求，時而抗拒。

當不再需要，或怕被受傷害時，還會親手摧毀。
而且從不後悔，把傷害自己的人狠狠擊倒。
永遠把事實拒諸門外，就可快樂地活下去。

女人，愛和恨同樣都可以那樣狠。
其實，是誰綑著誰不放？

所謂的情獄，來自最不實在的愛情。
所謂的地獄，來自最真實的人生。

《Cars》 通用人生觀

“When you find yourself, in some far off place And it causes you, to rethink some things You start to sense, that slowly you 're becoming someone else And then you find yourself”

McQueen流落到舊小鎮，由抗拒到不捨，由年少氣盛到平和淡正，經歷的正是一個自我尋覓和成長的過程。

在公路上迷失，結果弄得一團糟的。
但一次的錯失，卻換來修正人生的機會。

那個被遺忘的小鎮風味濃厚，人情味重，純樸簡單。
從前，這裡是必經之路，熱鬧非常。

如今人們趕著路，不再兜大圈了，走的是高速公路。
時代，就這樣把這裡淹沒了。

從此，它在地圖上消失。
彷彿，風景再怡人，都是很久很久的事了。

車不再踏足此地，生意一落千丈。

然而，他們都以最正面和積極的態度去面對。
從不怨天尤人，只好好裝備自己，默默守候機會的來臨。

或者，現世代就是缺乏了這種能耐和價值觀。

回憶小鎖風光的一幕，讓人感觸良多。
尤其這個常說”送舊迎新”的年代(如市區重建)，更甚。

從前，我們都不用追趕什麼。
「駕車(人生)本來就是一種享受。」

今天，每個人都來去匆匆，誰還願意留下，欣賞眼前的風光？
為了趕上時代的步伐，卻看不清沿途風光，看不到身邊的人和事。

我們都忽略周遭的一切，甚至連自我價值都刪除了。

很久很久，人與人忘了甚麼叫溝通。
城市越見繁榮，人卻越見冷漠。

或者，曾經誰也像McQueen一樣，以為一生可獨來獨往。
只要夠勇夠謀，就能獨自地活著。

如此，不可一世。

但究竟落力向上爬，得卻了名利外，還會擁有甚麼？
對於McQueen來說，洲際盃是榮耀和勝利，而勝利就是一切。

速度是勝利的關鍵；
“TO FIND YOUR BEAT”，卻是掌握人生的要訣。

懂得收放自如的，才會拐出最美的彎。
要不，只會撞得七勞八損。

“LIFE IS A JOUNERY, ENJOY THE TRIP.”
在小鎮的得著，是通用的。

動畫中成功塑造獨特的角色，溶合和匯聚了不同階層的車。
每架車，都有其專長，有自己的故事和背景。

以車影響車，角色有所成長之餘，湊效又窩心。

回憶小鎖風光的一幕，讓人感觸良多。

“We go through life, so sure of where we 're headed, And then we wind up lost, and it?s the best thing that could 've happened Sometimes when, you lose your way, it 's really just as well Because you find yourself, yea that 's when you find yourself”

《生命的飲歌》我們都找到了

如果我們都名成利就了，是否眼前的就等同快樂？
如果我們都累透時，重頭細看，兒時又是否只是避難所？

重返舊地，追尋同一夢想。
或者，再耀武揚威，都比不上當下的快樂時光。

滿足，來自夢想的基石──
創作開啟心屝的音樂。

從前除了音樂甚麼都不曉，現在回歸根本，重新開始。

開始，退後一步，接受接觸身邊的人和事。
開始，停下來，學著好好與人溝通相處。
開始，靜心細想，如何替他們尋回聲調(自己)。

繼續，尋夢。
以音樂去改變生命，只要傾聽跳動的拍子，誰都能跳躍高歌。
音樂包容了一切俗世的缺陷，令人變得完美完整。
同時，勾起了久違了至真至誠的人性。

他們快樂，所以他也很快樂。

而片中音樂此角色，往往令人笑中帶淚。

當被虐的女人在台上高唱她要活得自由時，我們也一同被感染了。
從前懦弱怕事，今天自信無比；
終於懂得善待自己，明白自己也有獨立自主的能力。

我們都被受感動，唯望她能掌握人生。

牧師因為所謂的「定罪」，而去傷害身邊的人，裝作甚麼都沒有發生過？
容不下。
結果牧師妻子出走的一幕，我們都明暸和支持。

「得失始終是自己的路。」
那麼何必太計較，太執著，硬要勒著自己不放？

或者，離開也是一種和平的擺脫。
於是，他們共同踏上追夢的路途。
並肩而行的，是一份相信自己，互相扶持的能量。

他引領他們不斷向前走。
然而，最後他卻在和音中靜靜離開了。

沒有渲染悲傷的調子，再不忍不捨，我們都明白：
在人生最後的旅程上，他們都一同經歷過，走過了。
這一章，來得精彩絢麗。

他安心地走了。
因為這裡每一個人，都找回自己的「音調」。

無悔，無憾。

《海神號》通用的反思

這是一場人類與大自然的抗爭。

不坐以待斃，就要拼命求生。

新的《海神號》是翻拍自《海神號歷險記》(改篇自書本)，因捨棄了前身複雜的人物關係、外來援助多角度的敘述，節奏較明快。

只集中火力，描寫主角自行求生的經過，單一平凡。

但對於新一代，或未曾看過舊版的觀眾，相信亦較為直接易明。

然而，只要永遠不去辯駁，放下世事竟能如此巧合和幸運的話……典型災難片，當年今日仍然有它的價值和功用。

「福無從至，禍不單行。」

此是把災難帶來的恐懼和驚險，愈推愈高的公式。

危機四伏，人必須分秒必爭。

一個決定，已能主宰生死。

無人知曉下一秒會如何；無人保證門後是出路還是絕路。
但只要你相信，相信自己，相信身邊的人，誰說不可絕處逢生？

他們落力尋找出路，互相扶持，目標一致。

信奉的是一同求存的力量，力量大得把英雄主義、個人主義都覆蓋。

電影沒再太多著墨於愛情線，反而親情味來得重，父愛母愛兼備。同時，犧牲也是附屬品。

有人捨生取義，有人捨人求存。

而任何形式的犧牲，都有一定的價值和必然性的。

以生命影響生命，永遠是最直接和湊效的。

在感受官能刺激和震撼過後，應對提昇危機感起了積極的作用。

或者，我們也試想想──

當我們身處其中時，會否同樣爭扎求存，扭轉當前局勢；
還是會選擇自行了斷，早死早著？

人可以引發無限的力量，同時也愛限制自己的能力。

在日常中，兩種力量還可互相平衡；
在危機中，兩者相矛盾地抗衡。

誰勝誰負，誰可救自己逃出生天？

那就要看看你有多大的能耐。