2008年6月18日 星期三

IFF 2008 -《午夜之後》走一段浪漫之旅

意大利電影節,又無聲無息開始了。
已經踏入第二個星期,今年移師grand cinema,幸好是grand cinema,要是UA的話,就必然錯過了。

說不上很喜歡意大利電影,但我特別愛他們的說故事方式。 早兩年的那套"One Man Up"仍記憶猶新,每年我都會跟結伴同行的好友推介。到今年這套午夜之後,我想我會特別推介給某些(被感情所困)朋友,一起參詳箇中道理。

乍看來,有點像早年的《巴黎戀曲》。
又是關於二男一女,一個像是很平凡的故事。

它沒有《巴》悅耳的音樂,跳脫的節奏。
但卻滿佈極盡心思的小節與精彩幽默的V.O,使一切都變得不平凡。

電影以默片與現實穿梭,出奇和諧又配合。
然而,發生在博物館的浪漫愛情故事,更教人目不暇給。
像是小女孩誤闖城堡,一個另類的童話故事。

當女孩正開始編織二人的電影時,卻忘了現實世界的王子。

"For one person to be happy, another has to cry."
究竟是定律還是語重心長,電影有很多類次提示性的V.O,相當有趣。

最後的結局相當戲劇性,或者正正在回應:
我們以為自己最深愛的那一位,原來都不是最愛。
而偏偏最愛他/她的一位,總是你意想不到。

愛情,總是充滿驚喜,又交集著無奈和哀傷。

除卻愛情外,更深一層的是導演對電影對電影院的那份忠愛。
"Without cinema, there would not be Martino and Amanda. The same could be said about you."

愛情以外,你又看到甚麼?
"Perhaps there is no end. Movies end; cinema never will."

2008年6月14日 星期六

NZFF 2008 -《完美陌生人》太......完美


不知為何,我總對於stranger 這個字無法抗拒。由歌名到書名再到電影,只要有這個字,我就熱衷不已。

Perfect Stranger,這個名字簡直教我暈倒。撇下陌生人情意結,我也很喜歡這個片名。

縱然電影的故事感不強,情節也相當平淡且不少犯駁位。但對內在情感極端的表達,對陌生人所下的定義,反而有一手。


首先,陌生人誘發女子另一面:"You're not the girl you think you are"然後,他逐步成就了女子的愛情夢:他受了傷,躺在女子的懷中,時刻需要照顧,但至少他不會像他人捨她而去。他一直深愛著她,無因無由,讓女孩每每感到幸福。而且,他帶來了悲劇式的愛情體驗 - 就在愛情的最高處,他把一切鎖住然後死去,彷彿他這輩子只深愛過這一個女子。

不完美的故事,不完美的遭遇,卻成就了完美的陌生人。
多麼動人的意境呢!

或者,完美的,不一定只有陌生人。然而,在未被發現前,每個人都是完美。
要遇上你的Perfect Stranger,其實比找到一個soul mate其實更難。

2008年6月6日 星期五

《色慾都市》選擇你的愛情風格

那年,我在想任誰都喜歡這樣的一個電視劇。關於愛的,又只集中於愛。


每集的V.O,都成了一個話題:若果你遇上這個人,但他又.......,你又會如何是好呢? 又或者,我們於不同時代,都曾經不自覺代入了不同的主角。

在SATC後,有形形式式的電視劇,但大多都無法超越前者。如"Lipstick Jungle",可能3位Mr. Big太強硬,未能引起很大的迴響。唯一可媲美的是"Desperate Housewives,但又或者先入為主,都是無法取代SNTC。

其實,作為SATC長期的fans,電影感與否不重要,我也不太在意它搬上大銀幕會怎樣怎樣。
我只但求4位忠於角色,不要破壞過去的SNTC就可。結果,我看得快樂又滿足。

電視劇的是在紐約尋愛,很大很大的議題。但原來更值得商確的是,尋到愛後,又該如何是好?
Carrie帶出了問題,而答案是該如何維持?幾位主角都經歷了十年的起伏,每個人都找到答案。

究竟,所謂的擁有,是怎樣的一回事?4位主角性格截然不同,性格主宰了他們的愛情命運。 或者,我們總希望見到Carrie 與Mr. Big共偕年理。但這樣的結局,太不襯他們倆的關係,更不配合Mr. Big的風格。

然而,4位之中,我最愛Samantha。從電視劇到電影,她一貫爽直豪放,不忌諱不慎言。沒有框框,沒有束縛。她的離開,反而令這個角色更討好更可愛。

選擇在滑落谷低前,瀟灑地離開。
擁抱最好的回憶,然後轉身繼續向前走的人,最自愛。

於你而言,所謂的得到和擁有又是怎樣的一回事呢?

2008年4月21日 星期一

《沙煲兄妹日記》愛與被愛


就是關於這一家三囗的故事,沒有甚麼偉人大事。實寫的是親情,虛寫是人生,是如何去愛。希望別人肯定自己成就的妹妹,滿腔牢騷但又無從發洩和表達。青春的歲月一去不返,欲從放縱但無法擁有的關係中尋找人心靈的慰藉。

但裝作維持正常的性生活,卻無法彌補心靈上的空虛,也無法填補愛的渴求。 希望將愛轉移到父親身上,然而無能為力之餘,一切都太遲。

愛落到大哥身上是無從表達,又強制於現實上的點到即止。活到這個年紀,說是豁達,也可說是無可奈何。

就是了解 ,所以更快決絕抽身離開。

親情的愛最直接,又最難表達。
此關係理論上太親密,現實卻可以如此疏離。

講的是中年人的故事,談的依然是人生的無奈。
活了幾多個年頭都好,我們最敵不過的都是自己。

然而,在親人面前,我們總缺乏死撐的能力。
父母轉眼衰老,子女再無法假裝自己還是三歲小孩。

或者,面對現實之餘,也要好好面對自己。
親情的課題永遠不會厭,但要講得動聽又有共嗚,關鍵之處就是掌握對現實生活的拿捏。

2008年4月10日 星期四

《巴姐搞轉娛樂圈》可愛窩心

中文片名經常嚇窒人進埸,此片是一好例子,乍聽下很有荷里活式喜劇的感覺。 然而,再看海報和英文片名,則令我想起《歌舞廳的最後一夜》《在晴朗的一天出發》的人生哲學出發。

同樣以中年主角為中心,同樣細說人生的唏噓,同樣被忽視,但同樣耐看。 雖然它不是《晴》的那種看透人生大道,也不是《歌》的那麼輝煌有趣。

但那種的幽默中見智慧,卻是同出一徹的。

沒有複雜的情節,但Miss Pettigrew的頭頭是道,洞悉世事的能力,圓滑有趣又世故,卻成功打造了一個相當討人喜歡的角色。

小品的耐看和吸引之處,就是在於這一點窩心。

片尾火車站的一幕,難免有點老土,但用電影的角度去看,浪漫至極,相當心甜。

這段拋開名利追求真愛,放在任何時候都那麼好看。

特別發生在這樣的一個女人身上,特別是女觀眾都替她開心。
這樣可愛的一個好人,值得獲贈最珍貴的禮物。

我們喜歡看小人物的故事,因為他們都懂得愛又值得愛。

縱然小眾,縱然此類電影在港永遠叫好不叫座,但如果有日你看膩了特技大堆頭,不妨坐得看看這幾套電影,或者你會有意想不到的收獲。

2008年4月4日 星期五

HKIFF 2008 -《偽術大師》 界線上的勝利者


以這樣的一個角度去講納粹時代,出來的後果出奇地好看。先以拜金主義開頭,再來一個絕望的角度去看這一個世代。

沒有甚麼比起此句更到題:
"Earing money to making money is more easier."

沒有如其他歷史戰爭片般血肉模糊,沒有子彈橫飛的震撼,也沒有觸目驚心的場景。

就是淡然的劇情,才愈看愈心酸。

太實實在在,描繪生命的本質。
沒有強烈的個人立場,只有逐步拆解與啟發。

集中講的是主角的心路歷程,站在邊緣線上求存的無奈。
苟延殘喘的生命體,面對現實充滿無力感。

軀體被鎖於集中營內,靈魂被困於現實的宿命中。
比起肉體的折磨,更甚更要命。無力面對的,就在時日磨損中逐一死去。


在道德的界線上,我們左右為難。
然而,回歸本能的層面,我們都不過在求活。
存活的意義,或者最根本的就是先活下去。

最後能活下去的,其實已經勝利。

2008年3月30日 星期日

HKIFF 2008 - 從《浪盪天涯》走到《第11小時》


浪蕩,是一種情懷,一種情操。要有怎樣的因由和動力才使人不顧一切出走?

電影沒有書那麼詳盡,但是仍然有著這種情懷。(如欲更了解主角的一切,極建議看看原著)

物慾名利薰陶得人忘了是非黑白,向上爬的基制使人每日營營役役。每人每日,機械式般生活。主角大概受夠這樣的生活,也受夠了父母的虛偽。結果他以一個全新的身份,離開熟悉的領域,尋找陌生的土地,從而尋找新的自己。

沒有甚麼,比起能做到心靈洗滌更激蕩人心。

“Some people feel like they don't deserve love. They walk away quietly into empty spaces, trying to close the gaps of the past.”

其實主角在訴說的時候,同時也在自我反思。
此片有點像公路電影,他遇上的人個個都貝閱讀性,而每個人都教他更了解,人生應該/可以是怎樣的一回事。

同時,他亦從他人身上重新肯定、認識自己,整個人真真正正成長過來。
真正在身心的層面,都經歷到自己真的活著。

“And I also know how important it is in life not necessarily to be strong but to feel strong. To measure yourself at least once. To find yourself at least once in the most ancient of human conditions. Facing the blind death stone alone, with nothing to help you but your hands and your own head”

人生的體會,從來都應該在人世的跌跌碰碰中領會。現世代的人都過分沉溺於努力賺錢的經濟體系中,然而這漸等同了生活素質。結果,久而久之我們對一切都麻木。結果,我們忘了世界的美好。

此電影的前題也是環保紀錄片th hour>的命題。

人們為了追求更好的物質生活,結果拼命地工作,不以為已浪費更多資源。根本無暇欣賞大自然,結果人們忘卻了大自然的美,就任由一己的方便和利益,肆意破壞它。

問題就是我們的思想,一種根深蒂固但錯誤的思想。我們以經濟為上,其餘一切成為次要的附屬品。 人類又以為被滅亡的會是地球,但其實人類才是即將滅亡的動物。

人類在浪費資源,其實犧牲的不過是自己。

只是人類自以為是萬物之靈,又自命不凡,結果肆無忌憚去破壞我們所擁有的。
其實,一切未必太遲。

然而,首先要改變的是我們的思想。

“When you want something in life, you just gotta reach out and grab it.”

2008年3月26日 星期三

HKIFF 2008 - 《左右》在鋼線上拉扯


個人而言,中文和英文片名都譯得相當好,兩者各有意會。中文寫出表面意思,那左右為難的矛盾;英文則進一步道出深層意義,緊扣在信任與愛之間的距離。

反而,倒覺得海報有誤導成份。
或者,女主角情慾交纏的是一種狀態,但對於那Slogan則摸不著頭腦。是一種錯置嗎?我想我搞不懂。

說回電影,導演今次故意把視線放到中產人土身上,回歸一個有錢都解決不到的問題。

以生命去挽救生命本應是美麗動人的,但當牽涉道德與倫理的因素,又或者簡單來說去製造另一個問題的開端,去嘗試解決現有的問題,說不說得過去呢?

兩者在鋼線上碰面,迴避,掙扎,擊倒,張力十足,也有相當重的戲劇衝突。「只是因為他們沒有碰到同樣的事。」一矢中的,電影帶出的亦正正是如此生活化又戲劇性的處境。

作為女方,只是單純地希望挽救一個生命;而男方則顧全大局,同時又處於邊緣位置。

孩子在此,牽連著彼此關係,而背後隱含的是道德與情感的角力。去到終極,所有的界線都變得含糊。那個Open Ending,才是最錐心的。愈了解,或者愈悲哀。


HKIFF 2008 - 《ONCE》還記得那天


坦言我並不喜歡中譯的名稱,反而英文的once有意境得多。曾經得到,碰上擦身而過,都很切合電影。二人的邂逅結伴,配上極柔和悅耳的音樂,感覺清新。難得又毫不煽情賣弄,成功令觀眾暫時擺脫荷里活的公式。

真正由音符組成的情節,乍看來還有點像真人show。主題的Falling Slowly故然動聽,但個人而言更喜愛Lies的演繹。Once的遺憾,有點戚戚然,但是太完美又回到公式化的喜劇路上。友人大多認為電影太過平淡,看畢只記得歌曲好聽。

這倒讓我想起Before Sunrise,此片沒有美妙的旋律,但卻有大量對白。同樣一見如故,同樣微妙的相遇。不需要刻意賣弄情感,也可以使人觸動。
少了爆發的激情,但本片多了按奈的含蓄美。

結果,同樣洗滌心靈,同樣感人。

其實,不需要每每大堆頭,也不需要生離死別,也可以好好看。分別是,你希望從這一套電影中找到甚麼?once,講的不過是曾經,曾經在某地某日發生過的一件事。

2008年3月23日 星期日

HKIFF 2008 - 《酷戰紀事》 沒有對錯的世代


伊拉克和美國的戰事無日無終,兩方都想盡辦法去擊倒對方,如何去圍剿攻陷對方。

然而,電影不是要展示誰勝誰負,也不是浩瀚的場面。

多角度去剖析此事,沒有定位,沒有批判,旨在紀錄。

有的只有現實,黑白癲倒的世代比起拳頭來得更暴力;
小孩婦孺都可以是恐怖分子,這比起一切都來得可怕。

在這裡,根本沒有甚麼人性人道可言,因為在戰事上根本沒有人的存在,只有敵方和殺戮。

電影直言,沒有人想知真相,只要依正常程序做便可。
戰爭最殘酷的不是血肉橫飛的可怕,而是暴露人性的醜陋。
電影只記載了一件簡單的襲擊,但附帶著的後果與其背後隱藏的真相。

而草管的人命,根本不是用數字去衝量的。
復仇再復仇,一命賠一命式的殺戮,才是最可佈。

無日無終,真相愈逼近,愈無人想面對。
然而,美伊的戰事持續下去,此事不過是冰山一角。

HKIFF 2008 - 《一個好爸爸》 好一個爸爸

在我個人而言,我一向都不太喜歡古天樂,太過調皮,做甚麼都過份鬼馬。但這套戲,卻無疑見到他成長了不少。 可能是角色的性質,反而看到另一個古天樂。

“當天我用一分鐘時間入黑社會,然後我用一輩子走出來。” 片尾大約有句這樣的獨白,亦都作了點題的作用。

原來要作一個決定不難,如何推翻你所選擇的才是最難。

電影避過了很多血腥暴力的畫面,多了溫馨柔情的場面。
形式上有點似大佬愛美麗,但是它探討的是另一樣截然不同的事情。

人一生有很多不同的角色,如何取捨如何平衡,該如何定斷?

電影明顯以家庭行先,兩個主角誤打誤撞走在一起,糊里糊塗組成了一個家。

二人一起從七十年代走到現代,電影的小節位亦見心思。

很喜歡看張艾嘉如何表現人物的內心感受,又細膩又貼心。

大量的旁白,柔柔道出關於這個黑道人物的一生。平淡但窩心,導演在處理這種面對命運的無可奈何方面,的確有一手。

2008年3月22日 星期六

HKIFF 2008 -《幫幫我愛神》大都市下的墮落


就是甚麼都沒有,他依靠著大麻過活。他向著賴以生存的源頭唸聖經,它們的生命比起他還重要。結果,他叫大麻是神。他供給它們生命,呼出他緊有的氧氣。

在霓虹燈館下的女郎,扭擰著性感的身軀。
然而,這七色背後下映照的,是另一種墮落。

導演盡情地展現的,就是頹靡的狀態。
一個男人,在鋼線上的邊緣跌盪。

房子是一片潔白,沒有多餘的物品。
光脫脫地,光著身子在家中周圍遊走。

那場3P的性交,打上各種名牌。正正就是賣肉求榮,這又是消費主義下的墮落。
導演沒有去深化任何主題,只由得幾個主角一直下滑。死又死不掉,人就是行屍走肉地活。

愛情,在這裡根本不存在。
所謂的愛,不過只涉及慾念。喜歡就幹,不喜歡的就可隨手丟下。

情感的機制,早已壞死。

沒有既定的情節,只由得鏡頭去窺探一切如何敗壞。
"不去深究背後的意味,這不過是幾個都市人的生活。

而這不過是大都市下的必然產物。

2008年3月21日 星期五

HKIFF 2008 - 《水母人間》尋找與重生

"遠觀人生,有點像水母...身不由己"這是電影的簡介,也是它驅使我入場。

乍看來,令我想起日本的<鏡花水母>,但當然此片是壓根兒地兩回事。

水母在此,不過是一個過客,見證著他們的生活。
電影的劇本不是太實在,我嘗試努力了解背後的意味。

那個不會說話的小女孩,可能就是女子心中的寫照。然而,她追在她背後,找不到女孩,又找不到答案。

她又不斷游啊游,童年的陰影無法磨滅。那邊言語不通的主僕,擁抱成了他們最後溝通的方式。在異地故鄉,在年老的領域,他們都孤獨無助。

被困於迷失和不安中,蜜月的夫婦最了解。然而,這裡的每一個人都缺乏溝通。

"If you want to say, you say it"可惜,每一個人都不願說話。幸然,他們各自找到出口解脫。

最後,女子尋回小女孩,又找到答案。
他們回到起點,又重新開始。

HKIFF 2008 - 《寶奈兒》廷續孤寂與落寞


開首,我們就看見到那對夫婦的問題,貌合神離。二人的眼中,又是無限的孤寂。 無事可幹,結果甚麼都大鬧一埸。但起碼還有能力挑起紛爭,關係不至於是死水。

寶奈兒的出現為他們帶來危機,也正正是轉捩點。女人帶上寶的頸鏈,換上她的身份。

而寶則替代了女人的位置,慰解床上的男人。

漂亮的胴體在房子內遊盪,散發著陣陣青春氣息。二人安份地平睡在床上,靜望時間的流逝,討論重慶森林式的愛情限期。

導演鏡下每一個人都很寂寞,伴侶不似伴侶,關係不成關係。然而他又讓我們知道,我們不過太忙而忘記寂寞。

倘大的房間內,各有異夢。這是慾望是潛意識的慾念,有寶的引誘,男人的渴求,被征服的情慾,女人的忿恨和妒嫉。

各取所需後,各人都會自然離開。兜兜轉轉,一切打回原狀,結果關係依舊不成關係。

生活,總得有些衝擊。
然而,我們也曾經是寶奈兒。

在寶奈兒生上,我們彷彿看到又找到些甚麼。

2008年3月20日 星期四

HKIFF 2008 - 《再見美麗堡》 無盡的惡夢


是漫天戰火,已經能看得人心頭一緊。
何況,這是一場死守,一場等待離開的無限期守候。

每個兄弟都想家,大家都有著不同的故事過去。
眼巴巴看著對方逐一死亡,這種折磨是恐怖的。

士兵唱著的那首歌,或者正正就表達了這種狀態。
“Who'll be separated from whom?”
“To live or die.”

片中的家長,提及他們是有責任去教生命的可貴。這令此場的守護,更像自殺般。

但正如開場士兵講的:
I want to be here, that's the mistake。

那一幕,隊長與士兵吵的正正是責任和良心的問題。
然而,環境卻能把一個人迫瘋。

這是個非常殘忍的紀錄,自己沒死,卻受盡死亡的恐懼。

戰爭的可怕不是襲擊時的,而是苟延殘喘的無奈。
直到回家的一刻,興奮之情根本無法掩蓋流露的悲傷。

耳畔間,還是停不了的炸彈聲和呼喊。
這是一場無盡的惡夢。

HKIFF 2008 - 《警察樂隊來訪時》歡笑中的孤寂與唏噓

由一開始的開場白"小事一宗",到抵達郊外邊境,那種空洞感已無限廷伸。指揮家不斷重複樂隧的名稱,說來錯落有緻又執著,有趣但諷刺。一干人等,被迫滯留在此地。指揮家巧妙地遇上風情萬種的女子,二人組合騎呢又和諧。

在這樣的一個死城中,二人都不過在互相尋求慰藉。
另一邊廂的成員,音樂成了他們之間唯一溝通的符號,也打破了語言的焗限。

很喜歡看以色列電影,全因為他們最懂得如何從生活小節講大道理。
其中關於協奏曲一段,是相當感人又點題。

協奏曲作了多年都寫不到結尾,但男子認為這沒有結尾的完結就已是結尾。這個失意的男人把協奏曲比喻成a small room,人生走下去,突然你回頭一望,你得到的不過是一間"a small room"和"tons of loneiess"。

說穿了,這一對夫婦情早已不再。一生過多平穩又淡如水,又突然叮一聲,人生就此完結。說穿了,人生是如此令人感慨。

這隊樂隊的來臨為每一個帶來點希望。

女子講到的Arbic World & Big Love,是久違的欠缺的。
弦外之音的大世界大人大愛,又談何容易?

樂隊整齊地離去,繼續光榮地演出。生活,還是繼續。

2008年3月19日 星期三

HKIFF 2008 - 《母親》淡然感人


一個發生在1940的故事,一個大時代下小人物的故事。一家4口,本應樂也融融,但卻錯在生於這樣的一個動盪時代。反戰的爸爸,一開始已被人捉走坐囚。母親撐起了整個家,故作鎮定堅強。

電影相當著力描繪,這是一個相當傳統又簡單的女人:
深信丈夫沒有任何過失,亦盡一切的能力去"救"他。以信以文字以書本,去支撐獄中的靈魂。無論情況有幾壞,她也默默忍下去。她堅守又忠於這一個家。故事沒有多餘的枝節,集中寫這家人的生活。但對其他人物描寫方面,也相當獨到細膩。

兩個平凡的小人物,一個傻頭傻腦但心地好到不得了的學生 ;
一個口抹遮攔但其實善良的大叔,中和了戲中沉重的氣氛,為這個家庭帶來點希望和生氣。

然而,母親卻眼巴巴見著一個個好人親人死去。
人未死,卻受盡人間疾苦。

電影沒有太多悲動煽情的情節,但一直壓抑的情緒卻在最後才爆發,令人更心酸。
這就正如妹妹早前V.O所說的"we cannot express how sad we are"。

另一邊廂,學生與母親按奈著一份感情。
一份複雜又不願承認的情,最後無疾而終。

雖然遺憾,但我們不由他選。
這個時代,每一個人都帶著沉重的包袱渡日,只但願走得安詳。

P.S 本應電影完完整整交代一切,留白的地方都在出ROLLER時講的,但我最後只聽到寥寥數句。為什麼?多得大會安排妥當,字幕未完,畫面未停,它的死人酒會就要開始召喚嘉賓,宣佈的聲足以掩蓋一切。電影的末端,就在它的甚麼cocktail 酒會下完了。看得人鼓燥又火滾,幹麼,電影節都不讓人看字幕,你回家練練尊重兩隻字怎寫啦!

2008年3月16日 星期日

《大象阿鈍救細界》精彩絕倫


如果不是Jim Carrey配音,我想我差點錯過了這套相當精彩的卡通。
卡通要好看,一定要簡單易明,信息明確,而且永遠大團團結局。

此片完全符合以上要求外,其他小節都相當有心思:
馬騮香蕉攻擊,鷹的裝胸作勢,使整個森林都充滿生氣。

氣氛營造和節奏都掌握得相當好,使觀眾很快投入這個世界。
從來卡通片都愛用小人物做主動,帶你進入另一個意想不到的領域。

之前有海有玩具有蜜蜂,今次再推到至極,在塵上有另一個世界。
今次見不到,但就聽到感覺到。

“Even though you can't hear or see them at all. A person is a person, that is my code.”
電影一再強調無論幾細也好,我們都要尊重每一個生命。
這個信息明確得很,亦都相當惹人共鳴。

兩幕歌唱都看得人眼界大開,差點忍不住要拍掌和應。
尢其We are Here那歌的編排,真的令人眼前一亮。

就算你從來都不看卡通片也好,我都想推介你入場看看這別具心思之作。

《迷失愛與罪》繼續行運?


"The man who said "I'd rather be lucky than good" saw deeply into life."
這是上次MATCH POINT的開場白。

今次Cassandra也有講運,分別只是今回的運氣是和人性抗衝又互相依賴。

兄弟二人情如手足,共享一切。
然而,二人都不甘平凡,希望飛黃騰達。

接下來的,正好是最好的考驗。

此時,核心人物出現,機會就在眼前。
肯付出代價,說不定就飛上枝頭。

賭運賭命,置之死地而後生。
“We don’t have choice. / We do have choice. “
是你去選擇還是命選擇你,根本沒有定案。

不過你怎看怎想,就寫下了你之後的命運。
再加上人與人之間命運的緊扣,相互影響,註定最終的結局。

片中提及的古希臘的悲劇元素,轉化為現代人性心魔的自我鬥。
最終,成為了現代的悲劇。

至今,Woody Allen 對運氣是好是壞,仍然沒有定案。
或者,就好似Melinda & Melinda 一樣,一切都不過關於選擇。

2008年3月5日 星期三

《戀愛心曲》聽一場音樂會


乍看下,很油脂式的歌舞片,不論衣著和背景都帶有它的味道。

有點像戀愛漫遊中的天馬行空,但它更是色彩斑斕。
風格強烈的影像,人物就像是飄浮的軀體。

可惜,故事算不上很流暢,但幸好編曲搭夠,搖滾樂手加黑人鼓手對唱尤其精彩。 如果撇開故事不提,由頭到尾一切都美輪美奐,悅耳動聽。

馬戲團等場景和想像更使人大開眼界,但總是覺得有點過火。 總覺得有點走火有魔,最大原因莫過於此片風格主導,掩蓋一切。

反戰意識相當強,血紅色的士多啤莉是最好的見證。 一個尋常有規律的排列,但卻流出鮮紅色的液體,形成一片血海。
這個不規則的圖形,正正是此片風格的代表。
風格化最大的好處,是無邊無際無框框。

無疑劇本本身是脆弱,但音樂卻足以彌補一切漏洞。
I want to hold you hand, Hey Jude, All you need is love等等,都是值得細聽。

想開開心心聽場音樂會,這會是個不錯的選擇。

2008年2月24日 星期日

《玩轉身前事》上一課生活哲學

兩個好戲之人,一個相當有趣的哲學題目,可以擦出多少火花?

若果期待是連串唇槍舌劍,鬥過你死我活的場景,真的會大失所望。 但其實無論格局或情節都擺明是走小品路線,且平實淡然。

We live, we die, and the wheels on the bus go round and round.

特別喜愛Jack跟Morgan講人生如轉輪的這一段,回歸現實但又說來語重深長。

二人各有牽掛各有遺憾各有所失,就無奈人生就是這樣的一回事。

然而,最終莫過於Everyone's afraid to die alone.
我們一個人一張白紙來,但願最後填得滿滿地走。

做甚麼都好,做不做到風險與否,根本不重要。

跳傘又好攀山又好,電影的大前題是 :
Do wht you wanna do, to make your dreams come true.

人生走到最後一章,根本nothing to loss。
電影簡簡單單,藉兩個老人家道出生活哲學,正面又樂觀。

雖然結局一如所料,但最後的這段VO寫來有趣但動人:
Even now, I can't claim to understand the measure of a life, but I can tell you this: I know that when he died, his eyes were closed and his heart was open, and I'm pretty sure he was happy with his final resting place because he was buried on the mountain, and that was against the law.

此片雖然講不上發人心省,但至少都值得細味。

2008年2月18日 星期一

《緣份吹吹風》與《留給最愛的情書》

兩日內,看了兩套都是關於愛情的電影。 這套反而喜出望外,看得開開心心。



異性同性戀單戀求愛,共冶一爐,有趣又可愛。 女主角討人歡喜,性格溫和又大方。

電影為愛情註入新元素,亦有新的註釋,直接易明:

Maybe true love is a decision.
You know, a decision to take a chance with somebody.

Without worrying weather they'll give anything back. Or if they're gonna hurt you, or if they really are the one.



本來流露於小說的文字,看得人淚眼連連,故滿心期盼般進場。
結果,我卻一臉不悅走出影院。

先頭的十分鐘,男女主角吵架的一段相當精彩,本應開了一個不錯的頭。
但愈看愈不對勁,感覺愈來愈荒誔。

無間斷的美式笑話,低級趣味的內容,俗不可耐。
愈聽愈看,真的令人不耐煩。
更糟糕的,拍得女主角一點都不吸引之餘,更有點厭惡之感。

如把它獨立於電影外來看,十二封情書依舊感人。
但當劇情己陷入一連串笑話,一切已失去了本身的意義。

我想,這與當初的定位實在大相徑庭。

唯一值得慶幸的是結局她沒有跟男子搭上,不然不如把電影改名好了。
可知道通俗和庸俗是截然不同的兩回事,後者糜爛得多。

當日看過書目後,滿以為此片頂多是催淚之作。
結果,比一套荷里活式的喜劇更不濟,對是喜劇。

Maybe love isn't something that happens to you.
Maybe it's something you have to choose.

激奮又勵志,我想如果要為此片配一首歌的話,我肯定是bad day。
電影說到人生不如戲,但其實說穿了只要真正有緣有份,人生不就如戲般巧合又精彩?

2008年1月18日 星期五

《叛逆暗殺》對照悲劇

開場一片的藍天白雲,彌漫著一層灰調,配以Jesse孤寂的身軀作揭幕。

電影花了頗大的篇幅去講故事,上半部催於平淡。過場的音樂相當悅耳,柔和貼題又帶點不安感。該怎樣去形容這套電影?有點像閱讀一首詩篇,一首無題的詩。

直到"Do you want to be like me? Or do you want to BE me?"。
一矢中的,說的是關於模仿與被模仿,祟拜與被祟拜的吊詭。

他猶如他的一面鏡子,愈近愈看得清,愈叫他正面面對自己。是內疚是自責,但同時無法回頭。

欲離開,又苦無出路;
是英雄式的束縛,愈了解愈痛苦,愈精神分裂。

因為無法自行了斷,結果甘願死在影子的身上。
在自私還是光榮,相信只有Robert Ford最了解。

或者,這是一個最恆久的折磨,像一生人都平平凡凡卻沒有如此糟糕過。

為了一時的光榮,親手手刃了結他最尊崇備致的,可能比死更難受。

然而,Jesse James 從來都沒有離開過他的生命。
由始至終,他都不過活在他的影子下。

無論他離開與否,他都無法取代他。
結果,他不過在困局中盤旋。
結果,他成不了英雄,卻為他走上不歸路。

最後的旁白,於開首的鏡頭來了一個回應,是悲劇的終回。
"Robert Ford would only lay on the floor and look at the ceiling, the light going out of his eyes before he could find the right words."

從來,他不過是悲劇中的一個小配角。

2008年1月14日 星期一

《玩具掌門人》簡潔細膩

早前的Ploar express喜歡得看了2d再睇3d,仍然很喜歡。再看此片,鐘愛的程度更甚。

沒有了前者的奇幻之旅,但換來的魔法玩具屋更使人眼界大開。兩者同樣講信念,只要信,你看到的世界就會不一樣。

相信,是本片重要的命題。

但總覺得,本片又可以是綠野仙縱的另一種變奏:律師不懂如何表達自己,男孩不懂得跟自己世界以外的人溝通,女主角無法自我認同。透過玩具屋的易手,Mr. Magorium的離別,他們都分別尋回自己欠缺的部分。

最後,關鍵的是要信,相信自己。

Mr. Magorium使他們把潛在的一面展現,三人在互相幫助與牽引。
當Mr. Magorium要離開時,他引述的李爾王的一段,感人到肉。

"He's die",沒有別的比這樣更貝感染力。
對,同樣地,此片沒有著力描繪,簡簡單單,也好好看。

"All stories, even the ones we love, must eventually come to an end and when they do, it's only an opportunity for another story to begin. "

春去秋來,人生就是這樣的一回事。

最後,他離開了,但我們見證到他的人生豐盛得能鋪滿整個墓地。
活了幾多年都好,但願走得散脫又無憾。

2008年1月4日 星期五

《藍莓之夜》一次象徵性的出走

就這樣簡簡單單,關於距離的一小則故事:
受情傷的女孩義無反顧地出走,於這邊箱又有著這樣的一個人等待她。那些懶洋洋像洩了氣的配樂,不慍不火地襯托著她的出走。

失戀的痛需要以出走來填補,出走時靈魂才得以被救瀆。

如果說電影的背景/人物像極《重慶森林》,我倒覺得它有著《東邪西毒》的放味。這段五光十色的公路之旅,說穿了其實與風塵沙漠無異。

偶爾路過的人,都如劍客般獨來獨往。
而她遇上的每一位,都是註定給她啟發的。

但精神意識上,同樣落漠同樣冷清。

那些人千蒼百孔,心碎得無法修保,又被疏離且孤獨。
洒精或賭桌上的勝利的快感,成了他們短暫的伴侶。

然而,一切根本就無法排解當中的哀愁。

妻子以帳單紀念丈夫還未離去,自己又墮入酒精的懷抱。
倒覺得賭徒一角更像輕量版東邪,同樣將別人拒諸門後,絕不信任。

每個人,都帶著遺憾地離開。

總覺得,導演筆下每樣物件都有情緒的,都像是有靈魂有生命。
一條毛巾一個門號,都有象徵意義。

今回,藍莓是慰藉的良伴,鎖匙是開啟故事之門、是感情的關鍵。
這些不受歡迎被拋棄的,都擁有著距離的意味。
(然而,這一切又可能皆是我們個人之代入。)

車是推進距離的泉源,也是回頭的工具。
人是操控距離的根本,情感是賴以回頭的工具。

是人是物都好,剪不斷,理還亂。

2007年12月19日 星期三

《犯罪帝國》傳奇時代

一個真人真事的傳奇,沒有過於修飾,也沒有煽情的對白。 電影所呈現的一個時代,那個貪污成風,污煙漳氣的年頭。

黑白兩道的命題相當明確:
一條黑白模糊的界線,兩者在對立也在互相幫助,兩者既相似又互相抵制。

耐看,是因為一直都能保持張力,一種逐漸擴張的力度。毒品處理的畫面勝在真實,具震憾力,加重電影的戲味。

選角方面,丹素把人物的野心專橫演得相當適切,揮灑自如: "Either you're somebody, or you ain't nobody.";配上羅素那種神經質,剛剛恰到好處。

這個氣候成就的故事,多是耐人尋味的,有種經典世故的情懷。 而此片則帶著濃烈的黑白風格,不單指在色彩( 視覺 )上的。

反而有趣的是此風,滲透著人物塑造和情節上。
此舉不但豐富了人物的立體感,也加強了主題間的抗衡。

整個氛圍,令故事愈看愈充滿戲味。
我想,這才是一個真正的「傳奇」故事。

2007年12月13日 星期四

法國電影節 2007 -《安娜》失控愛情觀


這是一個完全關於愛的瘋狂面的故事。

是愛情與精神分裂交錯中,呈現撕裂前的景象。由幻象到希望,希望幻滅到絕望到報復,再來一個假康復(轉接)作結,簡潔有力。

歇斯底里的,不受控的,完全是單向愛情的終極推進。
妄想的情節,配上完全失控的行為。

電影以極端的角度去呈現愛情,那是一種極度渴求的陰暗面。
愈抓狂不安,愈貼近主角的心境。

瘋狂背後,或者諷刺的正正就是愛情。
愛恨交替中,一旦兩者都超越水平,都會使愛變壞,人就甚至變得不擇手段。

到最後,無法回頭,無法抽離。
電影唯美的鏡頭,或者就是一種對愛情執著的象徵。
"Can you accussed for loving?"
瘋狂背後,或者諷刺的正正就是愛情。

愛恨交替中,一旦兩者都超越水平,都會使愛變壞,人就甚至變得不擇手段。到最後,無法回頭,無法抽離。電影的鏡頭唯美,或者就是襯托著對愛情的執迷。任何事過份溺迷,都會浸死。


何況是愛情?到頭來,才知道用力勒死自己的就是: 我。

相比起一些庸俗公式化小品,此片另類得來卻對愛情有獨特的見解,亦拿揑得不錯。
有空的話,不妨到HMV找來看看。

2007年12月8日 星期六

法國電影節2007 -《潛水鐘與蝴蝶 》唯美的心靈樂章

由書本到終於拍成電影,仍然覺得怦然感動。
大概是劇情本身已經充滿戲劇性,加上設入位相當有趣。

在滲著悲劇意識的同時,找到讓人喘息的情節,感而不傷。 Jean-Dominique Bauby,一個非凡的人物,有名譽地位,在行內舉足輕重。
活在時裝的人生,本應多姿多釆,光芒四射。但卻在最關鍵的年頭,得了這樣的一個病。除卻左眼,全身動彈不得,能聽能看,就是無法說無從表達。

最要命的是記憶依舊,思維依然清晰。

在回望過去的光景與現實的環境中,由爭扎到無可奈何,失意到接受,再立意向前走......

在Janusz Kaminski唯美的鏡頭襯托下,把其心路歷程演繹得如詩如晝。

尤其在主角仰望天花版的鏡頭,與早前的《情流深海 》有異曲同工之妙。靈魂被鎖在沉重的軀殼(潛水鐘)中,最終(靈魂)變成絢麗的蝴蝶,往天空飛啊飛。
真正的解脫,在於在閉上眼的一刻,無悔又無憾。

那一年,他竭力寫成的文字,到今日都令人動容。

他的人生,依然不凡。

2007年12月6日 星期四

《濃情知味》窩心小品

若然說看真的戀愛了像品嘗牛奶朱古力,觀看本片則猶如咬一口黑朱古力,細味過後,你會發現它真正的味道。

“There is a story about the Greek Gods; they were bored so they invented human beings, but they were still bored so they invented love, then they weren't bored any longer. So they decided to try love for themselves. And finally, they invented laughter, so they could stand it.”


電影有若干的人物,在經歷不同的愛情,有兩小無猜的一對,有密密愛但總找不到最愛的一位,有想愛但已經無能為力的老夫婦。

不同的階段/年齡階層,我們都總會有一套模式去(表達)愛。


年輕時,相愛就出力狂妄地去愛,義無反顧又傾盆而出去地愛。
踏入中年,我們很想踏實充實地與最愛,走入人生的階段。
年老了,人們的愛獲得轉移(到子女/物件/興趣),然而想愛時又遺忘愛的方式。

有人明知會撞得頭崩額裂,還是會全速衝前。
若然認定眼前人,他們總會奮不顧身。

有人總忘記張開眼窺探愛情,他們以為只要手牽手,就能一直跑到終點。盲了目的人很可怕,因為他們對愛侶視而不見,他們的愛情世界甚至只有自己一個。那麼,怎樣オ會有美好的愛情:
當有一天,你終於了解甚麼才是愛。一切過往的經驗,都是在成就今天的。愛情除卻運數,大部份都是關乎選擇和繀繫。

窩心動人的,大概因為我們都在/經歷過這些階段。

共勉之。

2007年11月30日 星期五

HKLGFF 2007 -《星空下的三人舞》尋找自身價值

這張美麗的構圖,盪漾在聖誕的前夕,份外觸動細膩。三個在寂寞遊走的靈魂,在互相牽引,在交纏間相依相慰。

雖然作為一個多線發展的故事而言,重章疊節的位還有頗大的進步空間。
只略嫌情節說得太白太明,少了點交錯的驚喜。

驟眼看來,無論片頭間場和trailer都很有crash(見下)的味道(特別是farancesca倚的一幕),連探討的題材都有所雷同。

兩者同樣關於在大城市的迷失與尋找,前者煽染強烈悲劇意識,後者則較輕巧小品,集中於女性的情感上。

同志味道雖不太重,但卻淡然地誘發在各人之間。
那種按捺而含蓄的情感,哀愁但不感傷。

大城市節奏太快,每日都有形形式式的人擦身而過。
“Sooner or later, they always leave you.” 結果,這群陌生的靈魂都擁有共同的特點:孤獨。

或者,這也是隱含的引旨:我們都無法抓緊自己心愛的人和事,結果我們都撲空。
陌生的靈魂,在單線上相遇。

她們都抱著不同的原因,獨自離開自己的城市。
或者在這樣的一個城市中,人們都很想來一次出走。

到外面的世界看看,尋找答案,為何值得「居住」/(How to your life = 生存)。
在陌生人身上,她們找到難以相信的親密。

因為沒有包袱,所以就能痛快淋漓地擁抱。
因為太需要即時的愛,需要以陌生的軀體去確認自己仍然存活。

所以,是男是女根本不太重要。
同時,有些問題的本身已經是答案:
為何值得生存?生存本身不就是一種價值嗎?當我們不停尋找外來的人賴以生存時,我們卻忽略了自身的價值。

到最後他們都找個安全歸宿,那就是自己:懂得愛人,其實更要懂得自愛。

Trailer: ( if someone know the background music, plz kindly tell me)

《暴劫現場》絕望真相


已經有頗一段時間,沒有如此敏感的題材。
原以為會是大美國主義,但是結果越後越表明立場。

先不講畫面上好看與否,反而想深入談談當中的訊息。

長期身心的拉据,令雙方都按奈不住。很需要以暴易暴、以牙還牙,但其實問題從來未解決。

又或者,根本就沒有人正視正面面對問題。

最後,這只是一場政治的浩劫/心靈上的洗劫。
怎麼我們會輪為冤冤相報的份子,我們希望對方得到的是怎樣的下場?

極其諷刺的是,人們自以為正保護著心愛的人事。但同時,卻不自覺地傷害身邊的人。

不停被受傷害,又不停以另一個自以為對的方式去復仇。

因為不忿,因為要摒息心中的怒火。
到最後我們把人殺光後,找到兇手了又如何?

若果抗爭到底的就是勇士,那麼進行自殺式襲擊的又算得上是嗎?
英雄式的崇拜,只是一個殺肆的藉口。

我們屠殺的不單是玉眼所見的血肉之軀,更是片體鱗傷仍舊存活的大眾。

然而,那戰地上根本沒有絕對的對錯和勝敗。
或者由發動襲擊的一刻,誰也已是輸家。

越後越悲涼,因為事實就是如此。
沒完沒了。

“To kill them all”?

2007年11月28日 星期三

HKLGFF 2007 - 《喪愛》慾念交纏


電影的格調,與生俱來就是一套很法國的電影。
節奏偏慢,情節不流於語言上的,優優閒地說故事。

而對於性愛和亂倫的處理,都瞭如指掌,恰到好處。

整個畫面都色調繽紛,主角也美麗動人。
兩者溶入青春的糜爛時光,或者最適合不過。

四男一女,以軀體去互相了解溝通。死亡是一個命題,也是促使以軀體貼近的來源。

電影長期都處於一個使人摸不著頭腦的狀態,但或者故事說得越模糊,越迷失,越接近青年的心態。

越戲劇性的情景,原來越是真人真事。

其實,太暖昧太親蜜的關係,其實都是在踩鋼線。
太親近一個人,都會把中間的距離毀掉。

荒唐的不只是關係上的混消,更甚的是缺乏界線的情感。
亂得連自己都無法控制,最可怕的最恐佈的,是最後無法承受的是溺愛的真相。

愛到要毀掉對方的,那就是一種情感的變質。

其實,電影交代得很清晰,分別在於你的界線定在那裡。

2007年11月11日 星期日

《教我如何可以不愛媽》Tha Amazing Phatom Lady!!


“Age goes gracefully.” by Leslie Cheung
Patrick Kitten,確切地演活了那份優美,活像一隻穿花蝴蝶。

美,不只在外,更在內。
那夥心,單純又細緻。

由被拋棄的一天開始,他就註定不好愛嗎?
由那天發現自己該是女兒身開始,他就要被受歧視嗎?

如果人生註定是一場悲劇,每每一波三折;
如果愛情註定無法廝守終生,總是被遺棄……

是否就不應活下去?

不!
只要你懂得愛自己,其實誰都很可愛。

“How does somebody survive a deeply aggressive world just by being himself?”
這個就是影片的核心所在,而問題的本身已經是答案。

這樣的情節,有點像早前日本的《花樣奇緣》。
同樣悲慘的經歷,不同的處世態度。

此片雖帶著悲劇的影子,卻以積極輕鬆的心情面對人生。
而較特別之處是導演刻意把劇情與歷史作掛鉤,視野更見遼闊。

不哭哭啼啼,只安守本份。
甚至小小的囚室,結他丁點的安全感,他也會感恩。
或者,外面的世界太奸險,太大起大落。

雖然真愛不曾出現,但他仍相信愛的存在。
“she even believe the truth love.”

其實,電影中描述的phantom ladies 何常不是他的倒影!
phantom ladies被時代吞噬,他又何常不是被時代遺棄?

但他比起phantom ladies更傳奇,更神秘。他所寫的故事書,正正就是內心的寫照。

尋親的過程,也是尋回自我核心價值之旅程。
是男是女不重要,重要是自我的肯定和認受。

直到找到phantom ladies後,在他心中的phantom ladies也釋懷。
咫尺之間,一切都要完結。

人生,還要走下去。
第36章後,誰敢說沒有第37、38、39?

“Patrick never really loses even when he loses everything” by Neil Jordon.
你又辦得到嗎?

2007年11月4日 星期日

《魔間傳奇》東不成西不就


看trailer時,我一直都被其懸疑感和題材(當然Will Smith都很重要)吸引著。 滿心期待這會是怎樣的一個傳奇時,但卻越看越覺流於空洞。

既無法營造死城的悲涼,也造就不了主角的獨腳戲。
東不成西不就,突然於最後二十分鐘加·入女角,我也覺得是不明智的。

電影想帶出的訊息很多,有關上帝和關於希望的闡述有待發展。
但這種公式化的病毒片如仍單單以怕光怪物與人類抗衡,或者只不過在原地踏步。既然要去講一個傳奇的大題目,怎麼不是以自己來實驗。

雖然對人物的心理拿掐得不錯,但努力建立的環境卻沒使角色有所推進成長。

空有演員,卻在倘大空間中沒法得以發展。
要是在情理之外的,你至少讓我相信有這個世界的存在嗎?

2007年11月1日 星期四

《奇異恩典》激盪人心過後


因為黑奴,所以進場。
因以為是宗教式電影,令不少人卻步。

然而,離場後,我卻相當感觸。
感觸,因為當中的訊息,原來今日都受用。

要推翻奴隸的制度,於當時而言,猶如推翻一個時代。
為了商業,為了經濟,種種利益,不惜草菅人命。

犧牲無數的生命,在商人財團的眼中,是值得又無可厚非的。
他一人的力量,意圖改變這殘酷的事實。

以小敵大,以寡敵眾;衝突愈大,愈具戲劇性。
節奏愈演愈激昂,愈看愈激動人心。

No matter how loud you shout, you will not drown out the voice of the people!

電影勾起觀眾抱不平的心,那一幕屍味沖天,拍來盪氣迴腸,悲慣而震撼。
沒有甚麼比五官所感受的,更真實。

不紙上談兵,他活脫脫地成了人民英雄。
以口服人,以實際行動打的一場勝仗。

然而,我所謂的感觸,來自近年提倡的公平貿易。那日的黑奴,和今天的農民,其實同出一徹。繁榮背後,剝削依然不斷,大財團繼續壟斷市場。

商人為私利,不惜以本傷人。農民汗流浹背過後,換來的根本無法糊口。今天被奴役的,雖不再是生理上鐵扣般的皮肉之苦。但心理上長期的煎熬,朝不保夕,付出再付出。永遠無法自給自足的痛苦,其實不相伯仲。

結果,當日的黑奴與今天的農民,同樣呈願死掉。社會愈見倡旺,其實隱憂愈多。然而,Oxfam的出現和行動,不就如男人一樣嗎?

我也相信,終有一天,貿易會公平。
Remember, God made men equal.

2007年10月26日 星期五

《Saw IV》自我學習

對於saw,一就是diehard fans,一就認為它賣弄血腥不知所謂死不斷氣。極端與否,見人見智。但以下的內容,無庸置疑絕對主觀。



到今集仍覺得好看,因為很具層次感。因為貫徹始終,繼續jigsaw的精神。

由第一集是簡單的扭橋(只有兩個人一間房的局面);到第二集的承繼(繼續加強遊戲的變化);第三集的變質(轉移兇手,手法轉變);到第三集的回歸(成了前傅式的敍述)。

提升了的不但是血腥的程度,更是不斷強化當中的意味。血腥暴力過後,一直都有著人性的反思。撕殺施虐中,是要自我反省。

是置之死地,才後生。珍惜生命,是本片最大的範疇。

但最需要學習的,是自救。What you can't do, is save everyone.這才是他的首要規條。
我也承認因那次意外變成狂魔,某程度上是難以自圓其說的。但長期的抑壓力,社會卻處處充滿罪惡。

他唯一期盼的希望,都意外地被幻滅了。
他把鐘狠狠地敲破,隱含的就是後部分所提的Time is illusion。

而象徵的,是不再受時限所規範,生命的長短的也只是一個模式。
故他製造不同的工具,使人有『重生』的機會。

重新學習,重新面對生命,置之死地而後生的一課。
然而,更迫切要學的是See another life。

或者,這是一種頗變態的思維方式。

但不去得夠放夠盡,驚嚇不就來得無意義嗎?
珍惜存活,著重活著的質素,一向就是它的母題。血花四濺後,我們發覺我們更了解上述的真意義。

2007年10月21日 星期日

MAX 2007 -《四分鐘》最美麗的休止符


這是一個年事己高而傳統的鋼琴老師,遇上天才女生的故事。
這是一個關於音樂的故事。

二人性格迂迴,既抗衡又互相依靠,既不滿又互相欣賞。
相輔相成,她待她好,同時又否定自己的出發點。

二人都不欲承認,有過去的人都難以打開心懷。

女孩狂妄又自卑,老人不甘心又無可奈何。

女孩不喜愛被擺佈人生,別人為她決定一切。於是,寧願自我囚禁,至少這是她的選擇。

眼見有人上吊,也對生死無動於衷。
從不關心周遭發生的一切,又不受控,只願活在自己的世界。

然而,音樂連繫了二人的靈魂。

女孩喜歡古典音樂,也愛黑人音樂。
老人一直都如此討厭後者,認為這算不上音樂。

她教曉她“Music can be anything.”;她又要她明白“Life is not so easy.”。

一直,老人都不願意承認自己一向無法容許的規範。
過去如是,現在如是。

然而,透過女孩的演繹,老人也算是放開胸懷。
女孩也從自己的世界跳出來,繼續音樂,繼續忠於自己。

如果這是她人生的最後一章的話,這必定是最美的休止符。

如果你只剩餘四分鐘的話,你又會怎樣?

2007年10月19日 星期五

UKFF 2007 - 《夏日午後的初纏愛戀》燃燒青春


"The most dangerous thing to want is more."這句slogan,已道出了故事的核心。
鏡頭的構圖相當美,滿是風光明媚,相當耀眼。

故事輕力地記載這對年輕人的故事,嘗試抓著青春的一剎。
是狂妄、是放肆、是不忠、是不顧一切……是活在二人的世外桃源。

那關係就如中譯名般帶點曖昧,又互相牽引。
"If you leave me, I'll kill you."" If you leave me, I'll kill you... and then I'll kill myself."

前者是自私,後者是佔有。兩種都可算是愛情,但同樣燒得激烈燒得快。
越出力,越狠勁,越傷。

但其實,前者總比後者更傷。被佔有者,往往在別人抽身離去時,才深明被掏空的空洞。

佔有者,在發現那不過是一個軀殼時,自會單純地離開。

結果,她比誰都錯愕。原來,遊戲的大輸家是她。
愛情路上,我們都總以為自己處於上風。然而,誰人在敗壞的關係中,及早抽身離開,才真正掌握愛情。

青春,就讓我們有本錢學習這道理。

2007年10月8日 星期一

HKAFF 2007 -《練習曲》來一次不顧的出走



有關青春的電影,總覺得台灣拿捏得不錯。
早前的盛夏光年走得極端點,練習曲相比下來得柔和,但相當耐看。

前者擅長掌握年青人的放縱和輕狂,後者則細緻紀錄青春的爆發,攝於鏡頭下,燦爛動人。
「有些事現在不做,一輩子都不會做。」

這是海報的宣傳字句,也是此片的中心和目的。
故事就是一個年輕人的環島日記,從頭到尾實在的紀錄。

以單車鮮明的節奏感,帶來出走的感覺。

這種生活體驗來得貼身又真實,

「騎單車總是能看到最好的,也看到最壞的。」

出力踏啊踏,因為我們都相信前面就有最美好的風光;
因為沒有下次,因為時光閃瞬即逝,於是更賣力。

年輕,就有用不完的精力。
邊看,我們都在共同懷念。

突然記起跟某某說過的孩子話,要到那兒闖闖、走走,不然就枉費……

結果,人大了,就是甚麼都沒有完成。
昔日的衝勁熱情,早已被社會沖洗得一乾二淨。

越看,越想來一次不顧一切的出走。
有興趣一起嗎?

2007年10月4日 星期四

HKAFF 2007 -《13駭人遊戲》人性兩難面


故事相當直接,人會否為錢不惜一切 ?
整個佈局如真人show般,觀眾就看著他"點死"。

規矩很簡單,贏就有錢,輸就打回原形。
公平,而且一切都是個人的選擇。

選擇損人利已,抑或做好人等運到?凡事都有代價。

13個所謂駭人遊戲,駭人有餘,核突十足。
論血腥暴力程度只屬一般,說難亦不算,感覺粗糙。

不過,這13關是為主角"度身"訂造的。
折磨的不是皮肉,是早已創傷的心靈。

它賣的不是什麼特技,反而更有趣的是 :
究竟一個人去到那個位,就可以連底線都沒有?

又抑或,一開始,人就已經沒有底線?

去到最後的一關,我們見到主持人。
個人認為,反而此幕跟片頭來了個回應 :

同一個年齡階層,你可以選擇做好人,亦可以選擇做冷眼旁觀的一位。

或者,現實從來都不殘酷,是我們一直只活在理想化的那邊。

片中大約有一句:"你永遠不知道人何時放下面具"。
可能,片中的男子已經是最具人性的一位。

2007年10月2日 星期二

HKAFF 2007 - 《呼吸》扭曲式的自我摧殘



上年"Time"在情節畫面上,都去得很盡很放。
今年導演表面收斂,但意識上同樣去得徹底。

像是告訴你,這世界上那有正常的愛情 ?

甚麼叫做呼吸?
是相對的,最純粹不如的動作;是自然無法避免,是不可或缺的。

正常的時候,我們都不會記得。
因為過程太自然,太舒暢。

直到一天抽搐時,我們才會有意識。

「在愛慾中等待死亡,直至窒息的一刻。」

愛情,大抵都是一個呼吸的過程。
一個尋求共同呼吸的進程。

所以他不忠於她,她又同樣。
戀上陌生人的行為,是純粹而直接的。

她只希望在死囚身上,滿足情慾上的需求。
那是一種在邊緣上,尋求快感的追求。

她為他帶來人生短暫的曙光,兩個獨立的個體既孤獨又互相交纏,既分離又在苛索中相依相慰。

我們都希望扭曲的愛情,能平衡生活中的苦痛。
然而,我們都忘記了,扭曲的不但是愛情,更是自己。

結果,所謂的扭曲,只不過是另一個形式的自毀。
她無法走出絕望,他都無法重生。

其實,一開始,他們都不過在等待死亡。
如果現實的一切都是虛假的,或者只有高潮的一刻最真實。

2007年10月1日 星期一

HKAFF 2007 -《止水上的浮花》洗滌文明國度

英文片名簡單的一句WATER,代表的可以是聖水,也可以是一種狀態;而中文片名譯作「止水上的浮花」更富詩意,止水相對浮花,有若動又止的意味,亦為故事埋下伏線。




而水本身,在故事中亦有著深層的象徵意義。

電影描述的是寡婦,與一個不人道又荒唐的制度。

在這個國度,寡婦代表不潔,會帶來不幸。
人們都討厭她們,她們就活像罪人一樣。
被關進如監倉般的房子,與一切絕緣,直到終老。

小女孩天真無邪,不滿所謂的制度,也無法理解意傳統的意義。
這一雙小眼睛,帶我們見盡封建下的陰暗和悲哀。

“To talk about the truth is easy but to live by it is not.”
很想衝出重圍,卻又無可奈何。
很想一洗身上的痕跡,那被禮教壓迫的傷痕。

然而,突然發現那只是一溝死水。
欲動,也不能。

傳統和現世,是違背,還是徹頭徹尾都是錯?
當中的掙扎到希冀,到最後失落崩潰,電影都有豐富的註釋。
唯一無法傳譯的,是今天的世代是文明,還是衰落?於我們自以為走在最前的一刻,世界的另一邊依然落後。

水面,泛起了淡淡的漣漪。
在最後的一幕,我們滿是希望,也滿是唏噓。

2007年9月30日 星期日

《強復者》在界限之間

上回Neil Jordon 帶來極端的Phantom ladies,教人以積極面對人生。

今回的以暴易暴復仇計,賣的都不是單推崇暴力。

“What are the constrain of human behavior and what happens if theyre taken away?” by Neil Jordon.

雖然故事有不少犯駁之處,但其切入點和予盾還值得一看。

究竟現世的法理和公義,是否足以裁決對錯?
不然,以牙還牙,是公平還是越踩越深?

每一日,她的工作是傾聽周遭的一切,她熟悉的一切。
然而,這個所謂的Safest big city in the world",自從那一夜開始,已經變成罪惡城。

城市變得陌生,連自己都變得陌生。
在這個罪惡城面前,自我保護程式自動啟動。

電影一再強調stranger,就正正是我們每一個體內都藏著一個陌生人。

這個隱藏的自己,才是最深層的恐懼。

身份迷失,她做盡了潛意識中的一切。
然而,卻完全不認識眼前的自己。

因為所謂的生活,早已隨另一半離去。
現在,只餘下恐懼。

惶恐中,只有靠本能才感到自己確實生存。
路越走越歪,卻成為次世代的新公義標準。

黑白對錯,從來都沒有定案。
中間的界線,模糊得你忘記你早已在上踩鋼線。

導演最關心的都是“How would one woman respond…and do we all have the ability to respond like that?”

他呈現這一切,而我們每一個人都有著答案。

2007年9月29日 星期六

HKAFF 2007 -《公園》平實清澈

向來中國電影情味重,說傳統禮教的多。近年亦傾向表達新舊文化/ 價值觀的差異,不能並存的悲哀。近期有《姨媽的後現代生活》 ,上一代人在繁華都市嘗盡世態炎涼。而今回故事的主人翁是退休的老教師,走來城市一心為女兒謀幸福。

導演以側面的手法,反映傳統和現代的分別 :

為電視蓋布,出門要帶傘,以毛筆書寫等等 。

直到相親,看在女兒眼內,全是上一世紀的玩意,老土又不設實際。然而,電影用了輕鬆的角度,描寫相親的過程。相當惹笑抵死之餘,又不失諷刺。

故事以重覆章節的手法,突顥父女關係的改變。生活化的情節,讀來平實細緻。

父親被洗劫一空的幾幕,看得人既心酸又不憤。

周遭的人都不相信他,鏡頭就特寫那一臉無奈的様子。
此幕直接點明題旨,把戲劇性推高。

當我們很想別人明白體諒時,偏偏人們只相信片面的/自己的一套。
其實,女兒一直都不明父親做這做那,為的是什麼?父親亦一心為女兒好,為什麼她卻不領情?

然而,直到無法彌補時,二人才恍然大悟。
今時今日,我們說話太少,前設太多。別人未開口,我們已經表示無法聽下去了。

這也是所謂的代溝。
故事的信息明確,我們都清楚明白,只是曉不曉得去實踐。

HKAFF 2007 - 《青春期》變與不變


原以為青春期的前設,全都圍繞了此時此刻的苦樂。
然而,越後段越發哀愁。

兩個活潑的的女孩子,跑跑跳跳又一天。校園的生活,拍來美麗動人,散發柔和的氣息。

然而,青春期,畢竟都只是過渡期。
終歸,人還需投向現實。

故事集中說的反而是青春過後,人大了,一切都變了嗎?

營營役役中,本來早已失去方向。
突然,她們卻找到最熟悉親切的感覺。

那是曾經共渡的快樂時光,是實在的回憶……
過去的人,帶來絲然的安全感。

當我們以為終於能抓緊點甚麼時,高空工作的工人卻給予我們另一答案。
他細說著這個城市,每一刻都在變(動工)。
由高空看,這個城市是冷漠的。

人與人每天都相見相遇,就是無法認識。

荒唐地,為人民服務的一位,偏偏跟人相距得最遠。
當遠鏡落在他的身軀時,顯得格外孤獨渺小。

但其實我們皆寂寞,不獨是他一人。

兩女孩都忘了,就算情感不變,人卻在變;
人不變,情感都變了。

不外是對方,自己都在不知不覺間轉變。

所以很多青春電影我們都會聽見這句名言:
我們都回不到去了。

當世界不斷在變時,你可以選擇逃避(選擇離開)或接受(相信巧合)。
片尾有這様的一幕,工人張開手擁抱某某。
那是淒清但樂觀的,至少我們能從自身中找到慰藉。

變與不變,只是在乎你的側重點在哪裡。
(此點,與莊子的價值觀不謀而合)

2007年9月26日 星期三

HKAFF 2007 -《殯之森》從存活中體驗死亡


甚麼叫做存活?
一是物理證明你存在,二是你還感到自己活著。

甚麼叫做殯?
那進行喪葬禮儀式的過程,大概稱為殯。
但活著卻像是死亡,活得行屍走肉,也是殯。

導演探討的都是後者,心理與靈性層面的。

故事的對白不多,節奏一貫地慢。
觀眾需要頗多的耐性,投入她設置的環境。

要不悶得發慌,要不就能感同心受。
沒有浩瀚的場面,但卻能震撼心靈。
觸動,大約兩人互相扶持的無力感太深。

人還活生生的,卻像處於死亡般。
當伯伯躺於泥上時,更甚。

嗅到死亡的意味,但偏偏還是活著。
山洪暴發的一幕,看得人心酸又激動。

大部分的畫面如詩化影像般,配上灰暗的調子。
你又領略到甚麼?

你是存活還是已死?

2007年9月21日 星期五

《The Number 23》 數字人生

幾經波折,終於看到此片。GH旺角的午夜場,通常都得幾隻小貓。今夜,就只得我和朋友甲。冷清的放映廳,令我不期然想起,友人說JIM CARREY是不可以轉戲路的,他只能做笑匠,否則票房慘淡……但說真的,打從Truman show 開始,我就認為這張臉相當憂愁,直到<無痛失戀>作了更好的印證。



直到很久,終於等到這套 the Number 23,而故事就由男主角發現此書開始。
染色體,希特拉,莎士比亞,通通都能與23扯上關係。這個數字 帶來的不幸,就如古時的詛咒,近代的降頭一様。

左計右計,加減都是23,逆轉的32,就如一個困局。電影以說故事的手法,以第一人稱演繹疑幻疑真的場景。

故事中人物的打扮到妖艷的情節,都充滿中世紀的情懷。和現實有點格格不入,可能故意擾亂視線,為結局鋪路。當中男主角恒將崩潰的一幕,到酒店中差不多瘋了的畫面,都看得人痛心又心寒。結局不算太意外,但勝在加深不寒而慄的感覺。
然而,懸疑背後,電影都有著明確的信息。

"There's no such thing as destiny. There are only different choices. Some choices are easy, some aren't. Those are the really important ones, the ones that define us as people. "對硬板板的數字,

亦帶來了諷刺和反思。到最後,究竟是誰付予誰,誰依附著誰?
"It's only a matter of time. Of course, time is just a counting system - numbers with meaning attached to them - isn't it? "

2007年9月4日 星期二

HKAFF 2007 -《苦妹.喪姐.連環圖》性格決定命運.doc


情節就如中文片名一樣,情節相當簡單,一個終日愁眉苦臉的妹妹,加一個變變地態的姐姐。

再看看英文"Funuke Show Some Love, You Losers",大概都估計到。

電影一開場就沿用相當強烈的色彩,對比鮮明而突出。
似乎象徵著在美麗糖衣背後,隱藏著醜惡的一面。

接著,姐姐就出場。
故事有點點cult片的味道,姐姐一直自信又硬頸,凡是擋她者都死; 嫂子樂觀得過份,奇怪的手作,幾段極端的情節,十分惹笑,好一個傻氣的丑角。

另一方面,沒有血緣關係,但曖昧的兄妹一直維持病態的關係。以一句說話,勒死哥哥,勒著多年不放 ; 同樣地,她放不開所有傷害過她的人。

然而,一山還有一山高,好戲在後頭。
最後,印證的只是無論幾多年頭都好,本性難移。

或者,性格決定命運。最後,她走的路還不是依舊?

《1408》娛樂性十足


基本上,1408片名已概括整個故事。
而電影亦花了不少時間,為1408的出場作鋪排:

由遭職員阻撓,到那本別緻的死亡冊,務求令人更心急更好奇。
閉上門後,究竟會發生什麼事?

電影如房間的裝修一様,充滿著古老的氣息。
鬼魂的往來和衣著,則有著Stephen King 作品電視版的味道。

雖然未玩到極地異境,但那種逃不出生天的感覺頗精彩。而故弄玄虛(由海報上已經是),看來是它愛玩的小把戲。

房間內活像地獄一樣,不停折磨身心,想叫也叫不出聲。

然而,每套恐怖片的遊戲都總有一套守則。(如"saw"般就要快狠準,殘害自己完成任務。)

同樣,要走要羸就要去得更盡。同歸於盡,置諸死地而後生,往往都是關鍵。
要把封閉空間玩得緊張刺激不難,更難的是如何推高氣氛。而在此點上,本片仍有很大的進步空間。


但作為一套恐怖片,本片總算帶來不少驚喜,且娛樂性豐富。