HKAFF 2007 -《練習曲》來一次不顧的出走

有關青春的電影，總覺得台灣拿捏得不錯。
早前的盛夏光年走得極端點，練習曲相比下來得柔和，但相當耐看。

前者擅長掌握年青人的放縱和輕狂，後者則細緻紀錄青春的爆發，攝於鏡頭下，燦爛動人。
「有些事現在不做，一輩子都不會做。」

這是海報的宣傳字句，也是此片的中心和目的。
故事就是一個年輕人的環島日記，從頭到尾實在的紀錄。

以單車鮮明的節奏感，帶來出走的感覺。

這種生活體驗來得貼身又真實，

「騎單車總是能看到最好的，也看到最壞的。」

出力踏啊踏，因為我們都相信前面就有最美好的風光；
因為沒有下次，因為時光閃瞬即逝，於是更賣力。

年輕，就有用不完的精力。
邊看，我們都在共同懷念。

突然記起跟某某說過的孩子話，要到那兒闖闖、走走，不然就枉費……

結果，人大了，就是甚麼都沒有完成。
昔日的衝勁熱情，早已被社會沖洗得一乾二淨。

越看，越想來一次不顧一切的出走。
有興趣一起嗎？

HKAFF 2007 -《13駭人遊戲》人性兩難面

故事相當直接，人會否為錢不惜一切 ？
整個佈局如真人show般，觀眾就看著他"點死"。

規矩很簡單，贏就有錢，輸就打回原形。
公平，而且一切都是個人的選擇。

選擇損人利已，抑或做好人等運到？凡事都有代價。

13個所謂駭人遊戲，駭人有餘，核突十足。
論血腥暴力程度只屬一般，說難亦不算，感覺粗糙。

不過，這13關是為主角"度身"訂造的。
折磨的不是皮肉，是早已創傷的心靈。

它賣的不是什麼特技，反而更有趣的是 :
究竟一個人去到那個位，就可以連底線都沒有？

又抑或，一開始，人就已經沒有底線？

去到最後的一關，我們見到主持人。
個人認為，反而此幕跟片頭來了個回應 :

同一個年齡階層，你可以選擇做好人，亦可以選擇做冷眼旁觀的一位。

或者，現實從來都不殘酷，是我們一直只活在理想化的那邊。

片中大約有一句:"你永遠不知道人何時放下面具"。
可能，片中的男子已經是最具人性的一位。

HKAFF 2007 - 《呼吸》扭曲式的自我摧殘

上年"Time"在情節畫面上，都去得很盡很放。
今年導演表面收斂，但意識上同樣去得徹底。

像是告訴你，這世界上那有正常的愛情 ?

甚麼叫做呼吸？
是相對的，最純粹不如的動作；是自然無法避免，是不可或缺的。

正常的時候，我們都不會記得。
因為過程太自然，太舒暢。

直到一天抽搐時，我們才會有意識。

「在愛慾中等待死亡，直至窒息的一刻。」

愛情，大抵都是一個呼吸的過程。
一個尋求共同呼吸的進程。

所以他不忠於她，她又同樣。
戀上陌生人的行為，是純粹而直接的。

她只希望在死囚身上，滿足情慾上的需求。
那是一種在邊緣上，尋求快感的追求。

她為他帶來人生短暫的曙光，兩個獨立的個體既孤獨又互相交纏，既分離又在苛索中相依相慰。

我們都希望扭曲的愛情，能平衡生活中的苦痛。
然而，我們都忘記了，扭曲的不但是愛情，更是自己。

結果，所謂的扭曲，只不過是另一個形式的自毀。
她無法走出絕望，他都無法重生。

其實，一開始，他們都不過在等待死亡。
如果現實的一切都是虛假的，或者只有高潮的一刻最真實。

HKAFF 2007 -《止水上的浮花》洗滌文明國度

英文片名簡單的一句WATER，代表的可以是聖水，也可以是一種狀態；而中文片名譯作「止水上的浮花」更富詩意，止水相對浮花，有若動又止的意味，亦為故事埋下伏線。




而水本身，在故事中亦有著深層的象徵意義。

電影描述的是寡婦，與一個不人道又荒唐的制度。

在這個國度，寡婦代表不潔，會帶來不幸。
人們都討厭她們，她們就活像罪人一樣。
被關進如監倉般的房子，與一切絕緣，直到終老。

小女孩天真無邪，不滿所謂的制度，也無法理解意傳統的意義。
這一雙小眼睛，帶我們見盡封建下的陰暗和悲哀。

“To talk about the truth is easy but to live by it is not.”
很想衝出重圍，卻又無可奈何。
很想一洗身上的痕跡，那被禮教壓迫的傷痕。

然而，突然發現那只是一溝死水。
欲動，也不能。

傳統和現世，是違背，還是徹頭徹尾都是錯？
當中的掙扎到希冀，到最後失落崩潰，電影都有豐富的註釋。
唯一無法傳譯的，是今天的世代是文明，還是衰落？於我們自以為走在最前的一刻，世界的另一邊依然落後。

水面，泛起了淡淡的漣漪。
在最後的一幕，我們滿是希望，也滿是唏噓。

HKAFF 2007 -《公園》平實清澈

向來中國電影情味重，說傳統禮教的多。近年亦傾向表達新舊文化/ 價值觀的差異，不能並存的悲哀。近期有《姨媽的後現代生活》 ，上一代人在繁華都市嘗盡世態炎涼。而今回故事的主人翁是退休的老教師，走來城市一心為女兒謀幸福。

導演以側面的手法，反映傳統和現代的分別 :

為電視蓋布，出門要帶傘，以毛筆書寫等等 。

直到相親，看在女兒眼內，全是上一世紀的玩意，老土又不設實際。然而，電影用了輕鬆的角度，描寫相親的過程。相當惹笑抵死之餘，又不失諷刺。

故事以重覆章節的手法，突顥父女關係的改變。生活化的情節，讀來平實細緻。

父親被洗劫一空的幾幕，看得人既心酸又不憤。

周遭的人都不相信他，鏡頭就特寫那一臉無奈的様子。
此幕直接點明題旨，把戲劇性推高。

當我們很想別人明白體諒時，偏偏人們只相信片面的/自己的一套。
其實，女兒一直都不明父親做這做那，為的是什麼？父親亦一心為女兒好，為什麼她卻不領情？

然而，直到無法彌補時，二人才恍然大悟。
今時今日，我們說話太少，前設太多。別人未開口，我們已經表示無法聽下去了。

這也是所謂的代溝。
故事的信息明確，我們都清楚明白，只是曉不曉得去實踐。

HKAFF 2007 - 《青春期》變與不變

原以為青春期的前設，全都圍繞了此時此刻的苦樂。
然而，越後段越發哀愁。

兩個活潑的的女孩子，跑跑跳跳又一天。校園的生活，拍來美麗動人，散發柔和的氣息。

然而，青春期，畢竟都只是過渡期。
終歸，人還需投向現實。

故事集中說的反而是青春過後，人大了，一切都變了嗎？

營營役役中，本來早已失去方向。
突然，她們卻找到最熟悉親切的感覺。

那是曾經共渡的快樂時光，是實在的回憶……
過去的人，帶來絲然的安全感。

當我們以為終於能抓緊點甚麼時，高空工作的工人卻給予我們另一答案。
他細說著這個城市，每一刻都在變（動工）。
由高空看，這個城市是冷漠的。

人與人每天都相見相遇，就是無法認識。

荒唐地，為人民服務的一位，偏偏跟人相距得最遠。
當遠鏡落在他的身軀時，顯得格外孤獨渺小。

但其實我們皆寂寞，不獨是他一人。

兩女孩都忘了，就算情感不變，人卻在變；
人不變，情感都變了。

不外是對方，自己都在不知不覺間轉變。

所以很多青春電影我們都會聽見這句名言：
我們都回不到去了。

當世界不斷在變時，你可以選擇逃避（選擇離開）或接受（相信巧合）。
片尾有這様的一幕，工人張開手擁抱某某。
那是淒清但樂觀的，至少我們能從自身中找到慰藉。

變與不變，只是在乎你的側重點在哪裡。
（此點，與莊子的價值觀不謀而合）

HKAFF 2007 -《殯之森》從存活中體驗死亡

甚麼叫做存活？
一是物理證明你存在，二是你還感到自己活著。

甚麼叫做殯？
那進行喪葬禮儀式的過程，大概稱為殯。
但活著卻像是死亡，活得行屍走肉，也是殯。

導演探討的都是後者，心理與靈性層面的。

故事的對白不多，節奏一貫地慢。
觀眾需要頗多的耐性，投入她設置的環境。

要不悶得發慌，要不就能感同心受。
沒有浩瀚的場面，但卻能震撼心靈。
觸動，大約兩人互相扶持的無力感太深。

人還活生生的，卻像處於死亡般。
當伯伯躺於泥上時，更甚。

嗅到死亡的意味，但偏偏還是活著。
山洪暴發的一幕，看得人心酸又激動。

大部分的畫面如詩化影像般，配上灰暗的調子。
你又領略到甚麼？

你是存活還是已死？

HKAFF 2007 -《苦妹．喪姐．連環圖》性格決定命運.doc

情節就如中文片名一樣，情節相當簡單，一個終日愁眉苦臉的妹妹，加一個變變地態的姐姐。

再看看英文"Funuke Show Some Love, You Losers"，大概都估計到。

電影一開場就沿用相當強烈的色彩，對比鮮明而突出。
似乎象徵著在美麗糖衣背後，隱藏著醜惡的一面。

接著，姐姐就出場。
故事有點點cult片的味道，姐姐一直自信又硬頸，凡是擋她者都死; 嫂子樂觀得過份，奇怪的手作，幾段極端的情節，十分惹笑，好一個傻氣的丑角。

另一方面，沒有血緣關係，但曖昧的兄妹一直維持病態的關係。以一句說話，勒死哥哥，勒著多年不放 ; 同樣地，她放不開所有傷害過她的人。

然而，一山還有一山高，好戲在後頭。
最後，印證的只是無論幾多年頭都好，本性難移。

或者，性格決定命運。最後，她走的路還不是依舊?