2007年4月27日 星期五

《黑色名冊》商業糖衣


早期有學生起革命的《蘇菲的最後五天》,再早前有以新角度寫成的《希特拉的最後十二夜》。

原以為此片也是以纳為材的,看罷卻發現這只是一片糖衣。
包裹著的正是極富娛樂性的情節,散發的正是一股濃烈的商業味。
雖以史實為藍本,但越看越像荷里活的類型片。

大量情慾鏡頭源源不絕,似賣弄色情,多於表現德軍荒淫。
結果,顯得俗不可耐。

懸疑情節是局中有局,但徒於旨在講故事的層面。
錯綜複雜,但滿生枝節,顯得有點累贅。

故此,甚麼德軍都是作陪襯,真正賣的就是美女逃出身天記。
撇開所有歴史和手法來看,這都不失為一套娛樂性十足的電影。

有時,還是一張白紙走入場會好些。

2007年4月22日 星期日

《波特小姐:比得兔故事》柔情平和

以"There is something delicious about writing the first words of a story,"
這是電影的開場白和結語。

她是英國早年享富盛名的作家,Beatrix Potter,”The Tale of Peter Rabbit”就是她的成名作。




以她成名過程拍成的Miss Potter,全片側重講的是她的愛情。

如說是人物傳記,其實電影對她的奮鬥歷史等都著墨不多。
反而,卻來了一段女人為自由戀愛奮鬥的插曲。

電影帶點早前Peter Pan的傳奇色調,但寫來平淡樸實。

沒有煽情,也沒有浪漫的基調,那是一段含蓄但窩心的情懷。
那清淡平凡但略帶光彩的氣息,就如Potter筆下的世界一様。

很久很久,都未曾如此反樸歸真。
結構相當簡單顯淺,但勝在整體柔和舒心。

"There is something delicious about writing the first words of a story,"
這句電影的開場白和結語,其實套用是愛情上又未嘗不可。

Peterrabbit

2007年4月13日 星期五

《明日的記憶》- 真摰細膩


不是癌症殘疾,也沒有皮肉之苦,卻更要命痛苦。
這是關於一個男人患上年輕痴呆症的故事。

電影對痴呆症寫來深入細膩,實在自然。
沒有肝腸寸斷的情節,但卻滲透著淡淡的淒酸。

當然不能抹殺渡邊謙精彩的演出,那份內疚和無奈極富感染力。
幾個重覆的長鏡頭,展現了他世界的孤寂。

屬於他的,像早已溜走,如此一去不返。

太太一直只待在旁,不離不棄。

但他的世界卻融不下其他人,有的只是很遠很遠的回憶。
幾場共餐的畫面,側面描寫他的無助,也突顯了此病的可怕性。

最後,就是甚麼都記不起。
無論如何牢牢緊記,轉頭卻忘了。

這是一種對內對外的折磨。

然而,電影後段走進一個自然閒適的故地,情感都慢慢釋懷。

放開胸懷,她與他默默地向前走。


雖然他忘記了,但只要一天她還記得,她與他也會同行。
她不會捨棄,他們共同締結的時光。

他們,還可以有很多個明天。

或者,這也是我們最後可以做的。
趁還未忘掉,好好珍惜過去現在我們所擁有的。

縱使有一天甚麼也記不起,存在的記憶也不會變。

幸運地,他有這樣的一個她跟隨在後。

《與神對話》- 我之感受與洗滌


電影是由同名原著改篇而成,Henry Czerny成功演活Neale,呈現的就是一個潦倒渾噩,蒼涼悲傷的感覺。

但故事賣的不是煽情,而是一種貼心的啟發。
(但請不要誤會,這不是傳教電影。)

因爲,它說的正正是”we are made of god”。
我們,就是自己的主。

自己就是最熟悉我的人,也只有我可操控自身的命運。

路,是人自己選的。
在困惑迷茫挫敗時,我們有時卻執著得充耳不聞。
"I talk to everyone. All the time. The question is not to whom do I talk, but who listen?"

結果,路越走越難行,「我」也越來越遠。
埋怨憤怒計較,都不明錯在哪裡。

唯獨回歸根本,我們才會找到答案:
"Feeling is the language of the soul. If you want to know what's true for you about something, look to how you're feeling about it."
不是單純的認知(knowing),而是要去經歷(experiencing)。
經歷你所感受的,你看見聽見觸動的一切。

這一切使我們更明白怎様好好愛自己,愛身邊的人和事。
由此而生的一句話,甚至一個擁抱,也使我們活得更好更快樂。

Neale的路不好行,世上更糟透淪落的人多的是,但他並不孤單。
電影尾聲的那一幕,正好說明原來早有人並肩同行。

大抵,你我的感受都不一様。

因爲,每個認識自己的過程都是不一様。
因爲,我們每一個都是截然不同的。

這裡思考的空間遼闊無限,放點耐性,你會看得更多。
未看過書的朋友,也不妨先入場看看。

2007年3月24日 星期六

《再造人之戀》濃縮混合都市

一看之下,無論風格和主題都跟早前日本由淺野忠信主演的《Surivive Style 5+》有異曲同工之妙,就連一些小節都有著它的影子。


兩者問的都是同一問題:"What is your funtion in you life?" / 存在的目的是甚麼。
而且,兩者都不需要有答案。

但再看之下,《再》呈現的世界是較為狹義的,脈絡較為凌亂且有所保留,說故事方面略遜一籌。

背景是精神病院,談的是有關兩個精神病人的戀愛……
然而,故事對二人的戀,其實著墨不深也不著跡。

反之,電影對院內其他人性格的描寫和行為,卻明顯花了不少功夫。

過份自我譴責的紳士,無人賞識的歌者,被橡筋勒著不放的男人……這所精神病院,就如一個社會的縮影,試圖把人既有的病態極端濃縮呈現。
諷刺的是被壓迫、生活不安和憤怒等都市病。
這些人物無論獨立出來,或只需加以發展連繫,其實已經很可觀。

可惜,故事卻流離於兩位主角的「戀情」,卻因談得不感盡興。
但個人而言,兩人的愛不甚具感染力,且似同情多於戀愛。

我想站於韓片而言,今次也是一個不錯的嘗試,感官上也較以往清新。

《尋找快樂的故事》拼出存活的意義


以1981年的三藩市為背景,改篇自同名書的故事,雖然看來煽情典型,但仍勝在勵志鼓舞。

這是關於一個小人物,發奮圖強的小故事──
默默向上游的主角,經歷大大小小人生的跌墮,但命運就是總與他作對。
妻子大難臨頭各自飛,屋企只剩餘一大堆賣不去的機器,和相依為命的孩子。

幾經番波,因緣際遇,一個扭計骰,扭轉了他的一生。
就是那種肯堅持刻苦和勤力的精神,誰說工字不出頭?

“Don’t ever let somebody tell you you can’t do some…”
“You have a dream, you need to protect it.”

老土?
但存活的意義不外乎發現和肯定自我的價值,從而努力生存,追求及實現理想。

若然你嫌電影太刻意取巧,不妨看看原著……

2007年3月20日 星期二

《亞波卡獵逃》深入恐懼與重生


上回的《受難曲》有把你趕離場嗎?

今回雖然沒前作般沉重,但依然張力十足,成功展現那消失的國度。 (單看演員的服裝和飾物,已經教人目不暇給。) Mel Gibson再帶拿領觀眾,從血腥暴力中,學習面對與超越恐懼。

主角Jaguar一直過著美好幸福的生活,但突然國度被侵略,自己也將會輪為祭品。
那個幸福的國度在瞬間被摧毀,而等待他的是末日的降臨。

在前往進行儀式的路上,他嘗盡的不單是皮肉之苦,更是一種心靈的威脅。
驚慌不但來自外在的殘殺或死亡,更來自對自我能力的否定和懷疑。

目送父親死亡,眼見朋友生不如死。
他的眼神充滿著惶恐與不安。

妻兒雖然有幸匿藏,但一旦下雨,妻兒便會溺斃。
他了解必須活著回去,但深怕無能為力。

直到真正體驗恐懼時,他終於明白父親所說的「面對恐懼」。
只有深有了解事物的深層意義,人才有能力擺脫和征服事物的本身。

電影亦越後越見精彩,獵逃正式開始。
Jaguar展現的力量和速度,都驚人得超乎常人。

從瀑布躍下到泥漿跳出時,他已蛻變成一隻真正的黑豹。
他快如風,身手敏捷,且聰明機智。

他熟悉森林的一切,運用自己的優勢,成功克服內心深處的恐懼。
故此,電影的結局,亦回應了人是有超乎自我所界定的能力,更有改變命運的能耐。

其實,有很多時候,陰霾只是暫時性的。
但要撥開雲霧,都需要人敢於提步向前。

2007年3月16日 星期五

《魔間迷宮》由傳統走出迷幻異域

這是一個傳統的故事,因為只要你相信,再奇幻無比都可以發生。這是一個詭異悲哀的童話,小女孩打開故事書,找到的不是美麗脫俗的新世界,而是一幅幅令人屏息靜氣的畫面。


迎接她的不是天使或可愛動物,只有毛骨悚然的另類和昆蟲。

電影的氣氛掌握得好,觀眾也彷如置身此異域中。
但當我們一步一步走向可佈的地下時,原來真正的煉獄,不是眼前的景象,而是人間的時光。

這一個動盪的年代,小女孩隨著再嫁的媽媽到了陌生的國度。
所謂的”爸爸”是殘酷不仁的上尉,專橫無道,手段凶殘。

直到女孩發現自己竟是公主時,世間原來還有希望。
出路就在不遠處,只要小心行事,努力爭取。

當女孩反駁父親是不問是非而服從時,也與當年的局面相呼應。
他在政治的蘺芭上麻木攀爬,媽媽也任由他主宰自身的命運。

“你長大後會發現人生並不是童話……”
她只好選擇接受,她以為一切都不由自主。

黑暗中,有人寧可乖乖原地站著,有人卻摸黑尋路。

然而,只有懂得在黑暗中生存的人,才會走出新的國度。
只有選擇自行操控命運的人,才會找到出路。

這一段魔幻的旅程,展現的非但是激險刺激,更滲著點點世故的味道。
當然,也離不開童話必然的規條:相信凡事都有可能,信任眼前的一切。

而今回,最重要的是,相信自己與自身的能力。
無論在人間或地下,屬於那個空間的物體與人,都有能人主宰自身的命運。

問題是,你相信你做得到嗎?
你,能走出既定的框框嗎?

其實,黑白是非對錯,從來都只有你來定斷。
路就在眼前,你可以揀走或不走……

《姨媽的後現代生活》淡然真實


看著她最咬著大包,一臉悲傷白髮的樣子,不得不教人感傷。
她一生不斷為人付出,陌生熟悉的,她也會赴湯蹈火。

這樣的一個好人,卻一生獨來獨往。
到了這個年紀,她不得不承認她與社會脫了節了。

英式的發音,文言文等,屬於上一個世紀的玩意。
在這個大上海中,她只好躲於小小的房子裡,自得其樂。

突然,走來一個老潘,天空變得明媚。
周潤發演來生鬼,不可一世的樣子,還帶點風流的味道。

他與姨媽的一段,就如春天般五光十色,惹笑有趣。
可惜,這樣的感情,她玩不起。

當她賠上一切時,也是終結之時。
這樣的一個人,或者只是姨媽的一個過客。

本來,就不應逗留。

到金永花再到灰帶魚的死到女兒的回歸,教她嘗盡世態炎涼。
她離開了這個城市,重回當年的生活。

安定寂靜的,日子就是一日一日這樣過嗎。
電影有一連串月光的鏡頭,頗有古詩的味道。

或者,月光象徵的就是幾人心目中的期盼。
出國愛情還是甚麼也好,他們都曾經無限幻想得到某某的一天。

然而,姨媽無法逃離現實,只好認命面對。
當她拐著拐著走的一段,看得令人心酸。

一個活脫脫五十歲婦人的孤苦,就是如此。
人生經驗多的是,卻也因為如此,她也太了解和明白當中的意味。

當明白和掌握人生過後,我們一早就知道既定的結果。
然而,我們卻無法把情感埋葬。

或者,她的離開是一個好的開始,卻是壞的選擇。

其實,有時是我們太懂得面對人生,還是我們正不自覺在逃避。


2007年3月3日 星期六

《搞乜鬼大製作》完了吧


玩左1234集,上一年Jason FriedbergAaron Seltzer寫完套愛情爛片王,重嫌未夠爛,再黎多套大製作

當年第一集把奪命狂呼全套照般過來,明寸那些無腦永遠三兩下就死的主角。再黎係《搞》最愛玩的色情,嘲諷某些電影硬要加插的性愛情節。然而,去到第三集較爲出色的是玩《22世紀殺人網絡》。

可惜,去到第四集,已經有點不堪入目,大部份都夾硬堆砌出來。
雖然不會要求這類片要有劇情,但至少不是為拍而拍,連單抽出來都笑不出吧。

今次的大
製作,其實已經捉襟見肘
玩毒蛇客機那一句對白,早前已被網上玩到爛,已經再不見得可笑。
今次,它玩多了美國電視節目,但吃力不討好。
而一向你越看得多,就越好笑的原則,去到第四集,其實已經不湊效。
(今次有一套香港沒有有上,但出了碟的戲。)

但此點已經不再重要,情況大概是重複了四五次的笑話,你都笑不出吧?
唯一不變的是形似,而當中的神髓,早已在第三集大量流失。


《Dreamgirls》傳統簡單的魅力

其實,踏踏實實,簡簡單單,也可以相當耐看。
不需刻意討好,有的就是一副傳統歌舞片風格──



歌舞劇的精粹,在於予對白為歌曲,這一環也相當成功。
歌詞直接易明,不轉彎抹角,直抒胸憶。

不論是節奏跳躍,火花四起的it’s all over;
抑或深情且盡顯JF唱功的”and I telling you I’m not going”;
到beyonce的”listening”……
好聽之餘,也把歌舞劇激昂的情感和熱情無限延伸,難怪原聲大碟在電影未上時,在美國已賣到滿堂紅。

劇情由組合剛出道開始,到成名到必然的缺裂到復合;同時,引進把黑人音樂帶進主流的過程。
沒有太多的枝節,簡單的故事脈落,卻顯得清新可喜。

曾經,為著個人利益/私心,我們也無意地傷害過別人,而自己卻永遠是最後知後覺的一個……
此類普通但人性化的情節,不落俗套之餘,也勝在直接感人。

今個週末,不坊到戲院走一趟,看一場視/聽覺也精彩滿足的musical。

2007年2月3日 星期六

《性愛巴士》性.愛

就是如此真實坦白,毫不保留的,大膽把性愛全面展現。
透過性,重新窺探人與人、與城市之間莫名的關係。

片中以自由神像導入為象徵,是一個希望,也是shortbus的終站。

這個911後的城市,人們的心靈像被悲傷綑綁纏著,久久不散。

電影一開始闡述三段性愛關係:無論是自行了事(男孩自吮陰莖);施虐的皮肉關係(SM皇后);或是普遍的異性性愛關係(關係治療師),三者都無法得到滿足,完事過後,換來卻是無限虛空。

愛自拍的同性戀人,無法擁有高潮的治療師,孤獨無助的女孩,流放在shortbus中,放縱情慾,交錯譜出快活的時刻。

同性還是異性多p的性愛也好,都沒有錯失病態或歧視。

"People come to New York to get laid ,people also come to New York to be forgiven."
老伯與年青人的擁吻,是一種互相安慰與體諒。
這一伙人帶著悲傷罪孽走進,然後充實快活地離開。

當她不再被世俗的規範所束縛,就得到真正的高潮。

另一邊廂,男孩逼在狹小的衣櫃中時,二人都開始理解了人與人之間隱藏的距離;
直到那男孩跳出既定的關係,與伴侶隔窗四目交投時,才清醒過來。

根本,誰都沒有嫌棄誰,我們都是被受需要去確定自身的位置。

女孩子雖然無法找到另一半,但心靈的完整卻彌補了那缺口。

結果,最後一幕的停電,人人都樂在其中。
當蠟燭被燃起時,世界,依然多麼美好。

“And as your last breath begins, you find your demon's your best friend.And we all get it in the end.

既然如此,何不好好活於現狀,盡情享樂。
現在,眼前的一切,就是屬於你的。

這一夜,誰都值得愛與被愛。

2007年1月27日 星期六

《香水》欲留還斷的哀歌


電影的節奏比書本明快,但亦刪減了不少情節。
(如欲了解更多主角的背景和成長,不坊再看看書本。)

然而,那強烈的故事感、對氣味的展示,兩者都是相當成功的。

“you can’t keep anything.”
為何嗅得到,找得到,卻無法永恆地保存?
於是,他不惜一切,希望把所有氣味留著。

無論任何方法也好,他只想好好鎖著氣味。
縱然最後離經叛道,但這不過是一種本能性的渴求。
一份欲留著所愛的(氣味)渴求。

他只單純地希望把一切永恆留著。
當中沒有對與錯,甚麼道德不道德,也與他無干。

當他竭力地在赤裸的身軀摸索時,教人看得心痛著急。
既然讓他有此天賦,卻偏偏(氣味)令他永遠捉不緊。

就是明明遇上了,卻又眼巴巴地與它分離。
世俗說這樣做再錯再殘忍,但誰又會明暸:
一切只為了填補那份空洞的悲涼和寂寥,為早已或缺的心靈找回一些安撫慰藉。

然而,悲劇不會完,人生可以更悲涼。
他可以掌握天下的氣味,但他永遠嗅不到屬於自己的氣味。
“if he could not smell himself and thus never know who he was”

他躲於洞穴七年,發現了這個殘酷的事實。
然而,他不想再被遺忘(棄),他走了出來,還望別人能給予他自身的價值和位置。

結果,他創造了一切,改變了一切。
然而,“it could not make him to smell himself.”。

原來,最根本的事實是不會改變的。
氣味,終故還會消散。

或者,香水本身就是代表一切最原始的本質。
它所誘發的,是心底裡本身,對人與人間原始的探索和好奇。
作者說過,我們太相信眼睛所見的。
但氣味,就不會說謊。

透過它,他們看見了愛;
透過它,他得到了丁點的愛。

但暫時的快活,始終彌補不了整生的空虛;
別人短暫的擁吻,不足夠償還一生的愛。

原來,明白自己永遠無法愛與被愛,比起無法留著氣味,還要悲慘。
原來,有種東西,失去時,比起氣味更遙遠更虛無。

2007年1月26日 星期五

《盛夏光年》欲語還休的裊裊


在這片灰暗的天地中,命運早已寫下新的一章。 然而,曾經有人竭力阻止,有人以為自己可主宰一切。
但其實,連自主的感覺都無法按奈。

青春時,曾經我們也想狠狠地,義無反顧地愛一場。 相戀單戀三角戀,那刻最真最痛最恨的,就是日後最好的時光。

忠於自己的感覺,就會必然地哀傷的。
但又有甚麼比起此更快活更捧?

電影高呼的是:「放棄規則 放縱去愛 放肆自己 放空未來」
同性雙性異性,其實又有何相干?
同性的愛,從不會是一個悲劇。

活於世俗的眼光下,無法好好地愛你想愛;
以為這是錯誤過失,不能好好地為己而活……
這才是悲劇。

青春嘛,就是可肆無忌憚糜爛頹靡地愛。

「人大了,什麼都會變。」
曾經,他們以為一切是理所當然地永遠被擁有。

然而,當成長的路上,他們驚覺一切正在自然流失時:
那刻,他們真的「成長了……」。

電影沒有明言一切,但其實得到與否重要嗎?
太過完整的,就變得公式化了。

馬路小屋子學校,最終他們都在吵鬧的城市中,走出來。
最後的大片海洋,就是所謂的無拘無束吧!

這就是青春最終極的渴求嗎?

當三人都遍體鱗傷時,這就是所謂的愛情。

2007年1月24日 星期三

《生日快樂》柔和平淡


「我們有幾多年啊?」
就是這樣,一個永遠都等不到結果的愛情故事。

二人兩情相悅,可惜思前想後,想愛又不敢太愛。
女人把愛情化成曖昧,企圖得到更大的安全感。
自以為玩等起,卻又苦不堪言。

等了又等,兜轉中,愛的還是離不開。
拖拖拉拉,又幾個年頭。

故事就是如此生活化,情節淡淡而不太煽情。
小節和音樂,也來得清新舒服。

只是淡淡的情感中未能觸動心靈,故事只能維持預期中的平淡。
幸好,某些細節還寫得細膩,劉若英的表現也比以往進步了;
但古天樂好像還停留在早期喜劇中般調皮。

或者,我們根本無法深究,何時才最應該走在一起。
最好的時刻,可能早已在身旁擦過了。

但一旦認定對方,關係就變得脆弱。
所以,我們也想做比好朋友更好的朋友嗎?

說不清的感情,或者最恆久,但又最痛苦。
其實,凡事都有限期,都有代價。

2007年1月20日 星期六

《夢幻皮草》零碎的感動



以Diane Arbus的角度出發所聯想的故事,會如她的作品一樣具閱讀性,另類但吸引嗎?

影片的上半部份,凌亂鬆散,令後半部的轉折得有點突兀。
以那些行為來展現她怪異的一面,本應吸引,卻毫不傳神;
以對白來交待,卻令人有更多疑惑,摸不著頭腦。

直到她與鄰居第一次見面,始乎終於回歸主題。
患有多毛症的鄰居,與皮草世家的有錢女,兩者有何共通?
原來,華麗皮草只是一片美麗糖衣。

可惜,心有力而力不足。

後半部的故事,相對來說其實較流暢自然。
又或者,如只從兩人的戀情來看,其實寫得相當感人窩心。
對比一般的愛情故事,猶甚。

當他說道” waiting for a real freak”,原來我愛你是可以這樣表達的。
他帶她走出規律的生活,找回隱藏的自我,重拾人生。
這個世界,才是她想要的,渴求的。

另外,電影以藍色為主題,除了有最後回到海洋的意味外。
弦外之音,也是一份與外界長久的疏離和冷漠。

而屋內的佈置和擺設,其實也別出心裁,令這居所更耐人尋味。

可惜,整體來說卻零碎混亂,像有點東拉西扯,力不從心。
其實,能在人物關係間再落點功夫,相信效果會截然不同。

然而,皮草和毛髮,說穿了,也是一種自我保護的屏障:
前者顯露身份來掩飾,後者保護真正的自己,但其實這全都是自欺欺人的。

直到最後,鄰居放下障礙,無拘地投向海洋。
Diane的人生,還得繼續。

他為她,打開了新生,新生也等待她來安置。
這一片天地,別有洞天,也值得懷念。


2007年1月12日 星期五

《Rocky Balboa》精彩漂亮的最後一場戰役

終於,有機會在戲院看Rocky。

當畫面穿過第一二集時,但覺一切都沒有改變。

當高呼Rocky的聲音仍在,他其實不曾離開。
今集少了拳擊的場面,但多了情,比以往細膩地展視Rocky的心境。 而電影對於描寫過氣拳手的心態,也拿捏得頗為準確。

做人理應安安份份,得過且過就一世?
還是盡每一分力,拋開世俗眼光,做你想做的?

直到“this is all who you used to be.”
相信自己做得到,沒有甚麼比起此更具力量。

不是為著向世人証明世麼,只是為了向自己作交代。
同時向兒子展視,何謂一個專業的拳手。

值得一提的,Rocky對協會人員和兒子的兩場對白,寫得精彩絕侖:
“…how much can you maintain and keep moving forward, how much you can get hit and keep moving forward…”

勝敗與否,一向都不重要。
可以打一場精彩漂亮的賽事,拼了命出盡力,夠了。

這樣,才是豐盛的人生。

如果你不介意少一點拳賽,不坊入一入場,看一個最完整的Rocky。

2007年1月1日 星期一

《傷城》無言的唏噓


單看電影簡介,都頗能掌握故事的大要。
就算未看過,開場不久,都可估到七八成。

今次,它賣的不是怎樣扭橋,不是驚險萬分的復仇計劃。 只不過是一個簡單的悲劇,人與人之間,由過去到現在不可磨滅的痛苦。

劉正熙與丘建邦,同時悲劇的男主角。
前者自小痛失家園,後者莫名失去摯愛。

眼前悲劇將至,卻也無能為力。
劉正熙的痛苦沒有隨時間減輕,因為那是賴以生存的一部分;
反之,丘建邦將痛苦轉落酒精再到人,結果重新活過來。

故事的矛盾、犯駁位很多,不想再深究了。
反而,當中人物卻淡淡地活出了城市的味道。

劉正熙本身就是不屬於這個城市,假的身份,隱藏著過去。
躲於這大都會中,為的只是一個時機。

直至時機已到,心願已了,卻又因為他是劉正熙,一切根本無法了斷。
長期隔岸觀火,雙重身份的自我迷失,造成城市與人間的隔離。

結果,他還是逃避。
找到/不到自身的位置,還是如此空洞。
因為人根本藏不下兩個身份,兩個過去與現在。

背負太多情感包伏,就無法安然活下去。
其實,可以如何選擇?

面對已知的事實,有人選擇繼續裝模作樣,有人卻無法容忍。
結果,犧牲成了必然的事實。

他以為可掌握一切,但卻又敗於自己手中。
仇報了,另一個自己卻不好受。

原來,打從一開始,根本就沒有所謂的輸贏和絕對。
那邊廂,天空依然美麗。

《緣份精華遊》清甜可人

說不上結構嚴謹,也沒有驚喜百出的情節 (大部份都是可預期的):

浪漫邂逅,加上極巧合的情況;
完美情侶,總是門當戶對,互相迷戀;
稍有阻礙,但定必衝破;
結果,幸福快樂地生活。

故事簡單得幾句講完,但原來變成137分鐘也未嘗不可。

女主角活力充沛,互相輝映下,演來自然流暢;
兩位男主角才華洋溢,人品一流,接近perfect。

雖然情節有時略嫌公式化,但卻發現兩位女角,其實正演活了部份女性的心聲。
觀眾不難於兩者身上,重嘗某部份的回憶,代入其中。

而加入老人一角,稍稍平衡兩段愛情,也來得感人。

或者,今個周日,就帶著輕鬆的心情,看套怡人小品,相信也是賞心樂事吧!

2006年12月29日 星期五

《巴別塔》從疏離到貼近中醒覺


上一回,《21 grams》在死亡的邊緣掙扎,反思生命的價值; 今回,從精神心靈層面出發,展示人的價值與社會的疏離,同時從中經歷與成長。

一切從沙漠開始。

原來,有種東西比起沙漠的風沙、酷熱的太陽還要無情。

一粒子彈,引起一連串的事件,看似牽強又未必連繫甚深。
但正正就是這把槍、這種遙不可及的距離,帶出三者的共通點──
人與人、人與社會的疏離感。

摩洛哥小兄弟無知的行為,是貪玩、隨便也無意。
長久與城市隔離,槍變成他們新奇的玩意。

可惜,一時的快活,帶來無止境的痛苦。
此舉被標籤為恐怖襲擊,全因這國藉與恐怖分子,彷彿早已劃上等號。

這兒的生命,是否就不值一提?

然而,悲劇才是剛剛開始。

妻子帶著歧視的目光,與冷戰中丈夫,沉重地遊歷著。
二人的關係,猶如沙漠般冷淡決裂。
妻子無法從陰霾走出來,過去的陰影,總令二人都無法提步向前。

然而,突然橫飛的子彈,卻重新把二人拉近。

從兩人的貼近,釋懷、原諒,再把二人的愛放大。
妻子由歧視、妥協到感激,不是因甚麼金錢和物質。

就如電影所提,《創世紀》第十一章:全世界只有一種語言和一樣的話。

本來不分國藉身份地位,不需言喻,是一個細微的動作、眼神,也足以換取共鳴。
當中需要的只是信任,放下有色的眼鏡。

反觀,所謂的同胞早已因個人利益捨棄他們;
領事館以政治行先,才顧他們死活。

你說諷刺不諷刺?

同為血肉之軀,卻愛把別人標籤。
這也是戲中的另一大題目。
為了兒子的婚禮,保母帶同那對夫婦的兒女共同出席。
最終卻因為連串的誤會不信任,三人留落在沙漠上。

當鏡頭落在保母脫水的身軀上,誰會不伸以緩手?
但最終得到的不是獲救,而是拘捕。

“Even you are not bad, they thought you did something wrong.”
慈愛的保母為我們闡述無論好壞,警察不會相信,國家不會諒解。

“I live in here for 16 yrs.”
人與地有情,但這個社會卻無情把她送走。
因為法律和規則不會變,更因長久的標籤根深柢固。

頓覺,這個大城市變得太陌生、太可怕。

直到日本女孩因身體上的障礙,被社會隔離。
為了融入這個世界,不惜以軀體換取注目。

沉醉於藥物之間,換來的只是暫時的快活;
獻上身體,其實求的只是一份共鳴,一份以他人去肯定自我價值的渴求。

然而,就算擠身在人潮間,舞動身軀,還是找不到自身的位置。
人與人之間的疏離,沒有那一刻比起現在更寂寥。

直到最後的一個擁抱,一切似是完結。
她從他身上,終於找到安慰與共鳴;這邊丈夫聽著兒子天真的聲音;那邊保母擁著親兒;
遠處一家抱著奄奄一息的兒子,四者同樣終於哭成淚人。

其實,異地還是本土,人與人之間本來就共有著一份感通。
然而,因為歷史的包袱、人與人之間的錯失、誤會、歧視、不諒解,堵塞著最根本的溝通橋樑。

這一刻主角流過的淚水,其實同時也洗滌著觀眾的心靈。
為著我們一直捨棄與憎恨的,釋放封鎖的靈魂,解開封閉的心屝。

放下身軀,重拾我們共通的語言。
但覺,世界理應如此貼近。