一個真人真事的傳奇，沒有過於修飾，也沒有煽情的對白。 電影所呈現的一個時代，那個貪污成風，污煙漳氣的年頭。
這是一個完全關於愛的瘋狂面的故事。
是愛情與精神分裂交錯中，呈現撕裂前的景象。由幻象到希望，希望幻滅到絕望到報復，再來一個假康復(轉接)作結，簡潔有力。
歇斯底里的，不受控的，完全是單向愛情的終極推進。
妄想的情節，配上完全失控的行為。
電影以極端的角度去呈現愛情，那是一種極度渴求的陰暗面。
愈抓狂不安，愈貼近主角的心境。
瘋狂背後，或者諷刺的正正就是愛情。
愛恨交替中，一旦兩者都超越水平，都會使愛變壞，人就甚至變得不擇手段。
到最後，無法回頭，無法抽離。
電影唯美的鏡頭，或者就是一種對愛情執著的象徵。
"Can you accussed for loving?"
瘋狂背後，或者諷刺的正正就是愛情。
愛恨交替中，一旦兩者都超越水平，都會使愛變壞，人就甚至變得不擇手段。到最後，無法回頭，無法抽離。電影的鏡頭唯美，或者就是襯托著對愛情的執迷。任何事過份溺迷，都會浸死。
何況是愛情？到頭來，才知道用力勒死自己的就是: 我。
相比起一些庸俗公式化小品，此片另類得來卻對愛情有獨特的見解，亦拿揑得不錯。
有空的話，不妨到HMV找來看看。
由書本到終於拍成電影，仍然覺得怦然感動。
這張美麗的構圖，盪漾在聖誕的前夕，份外觸動細膩。三個在寂寞遊走的靈魂，在互相牽引，在交纏間相依相慰。雖然作為一個多線發展的故事而言，重章疊節的位還有頗大的進步空間。
只略嫌情節說得太白太明，少了點交錯的驚喜。
驟眼看來，無論片頭間場和trailer都很有crash(見下)的味道(特別是farancesca倚的一幕)，連探討的題材都有所雷同。
兩者同樣關於在大城市的迷失與尋找，前者煽染強烈悲劇意識，後者則較輕巧小品，集中於女性的情感上。
同志味道雖不太重，但卻淡然地誘發在各人之間。
那種按捺而含蓄的情感，哀愁但不感傷。
大城市節奏太快，每日都有形形式式的人擦身而過。
“Sooner or later, they always leave you.” 結果，這群陌生的靈魂都擁有共同的特點:孤獨。
或者，這也是隱含的引旨:我們都無法抓緊自己心愛的人和事，結果我們都撲空。
陌生的靈魂，在單線上相遇。
她們都抱著不同的原因，獨自離開自己的城市。
或者在這樣的一個城市中，人們都很想來一次出走。
到外面的世界看看，尋找答案，為何值得「居住」/(How to your life = 生存)。
在陌生人身上，她們找到難以相信的親密。
因為沒有包袱，所以就能痛快淋漓地擁抱。
因為太需要即時的愛，需要以陌生的軀體去確認自己仍然存活。
所以，是男是女根本不太重要。
同時，有些問題的本身已經是答案：
為何值得生存？生存本身不就是一種價值嗎?當我們不停尋找外來的人賴以生存時，我們卻忽略了自身的價值。
到最後他們都找個安全歸宿，那就是自己:懂得愛人，其實更要懂得自愛。
Trailer: ( if someone know the background music, plz kindly tell me)
上回Neil Jordon 帶來極端的Phantom ladies，教人以積極面對人生。
向來中國電影情味重，說傳統禮教的多。近年亦傾向表達新舊文化/ 價值觀的差異，不能並存的悲哀。近期有《姨媽的後現代生活》 ，上一代人在繁華都市嘗盡世態炎涼。而今回故事的主人翁是退休的老教師，走來城市一心為女兒謀幸福。 
直到很久，終於等到這套 the Number 23，而故事就由男主角發現此書開始。
染色體，希特拉，莎士比亞，通通都能與23扯上關係。這個數字 帶來的不幸，就如古時的詛咒，近代的降頭一様。
左計右計，加減都是23，逆轉的32，就如一個困局。電影以說故事的手法，以第一人稱演繹疑幻疑真的場景。
故事中人物的打扮到妖艷的情節，都充滿中世紀的情懷。和現實有點格格不入，可能故意擾亂視線，為結局鋪路。當中男主角恒將崩潰的一幕，到酒店中差不多瘋了的畫面，都看得人痛心又心寒。結局不算太意外，但勝在加深不寒而慄的感覺。
然而，懸疑背後，電影都有著明確的信息。
"There's no such thing as destiny. There are only different choices. Some choices are easy, some aren't. Those are the really important ones, the ones that define us as people. "對硬板板的數字，
亦帶來了諷刺和反思。到最後，究竟是誰付予誰，誰依附著誰？
"It's only a matter of time. Of course, time is just a counting system - numbers with meaning attached to them - isn't it? "
情節就如中文片名一樣，情節相當簡單，一個終日愁眉苦臉的妹妹，加一個變變地態的姐姐。
再看看英文"Funuke Show Some Love, You Losers"，大概都估計到。
電影一開場就沿用相當強烈的色彩，對比鮮明而突出。
似乎象徵著在美麗糖衣背後，隱藏著醜惡的一面。
接著，姐姐就出場。
故事有點點cult片的味道，姐姐一直自信又硬頸，凡是擋她者都死; 嫂子樂觀得過份，奇怪的手作，幾段極端的情節，十分惹笑，好一個傻氣的丑角。
另一方面，沒有血緣關係，但曖昧的兄妹一直維持病態的關係。以一句說話，勒死哥哥，勒著多年不放 ; 同樣地，她放不開所有傷害過她的人。
然而，一山還有一山高，好戲在後頭。
最後，印證的只是無論幾多年頭都好，本性難移。
或者，性格決定命運。最後，她走的路還不是依舊?
早前韓國的"阿阿奇與西西柏克"以極端的手法，引來未來新世界。
以一個亂髒髒的角度，去窺探所謂的文明進步。
今回，2077則以一個封閉的空間，展示科技與人性的抗衡。
以一個第三者的身份，打破所謂的人類間的"隔膜"。
兩者，實有異曲同工之妙。
後者走的是型格路線，以連串快歌配上澎湃的動作場面 ，加上細節精緻，看得人相當快慰。
然而，當東京淪陷至只剩餘一小撮的地方，沒有高樓鐵塔，沒有都市式的繁囂，人們依然截歌截舞 ?離開了繁榮急速的節奏，套上半機械人的軀體。
人型機械，卻盡最後的努力保留人性。
"We are human, and nothing is more interesting to us than humanity. "by M. H. Abrams
沒有思想沒有人性的軀體，只不過是一堆廢鐵。（"嚼屍"現實地表達了此點。）
Vexille就有句相當有趣的對白 : "我從未見過比這裡更有人性的地方。"(Vexille是來自美國的。)
回復鐵皮屋，大笪地式的生活，不再被物質利慾支配，人類更貼近更快樂。
其實，這種才叫生活。
電影蘊含的信息簡單，但閱讀性高且內容流暢。
遲些戲院會上正場，有空的不坊留意下。
乍看來，電影有種《28週後》的感覺，但明顯兩者的方向截然不同。
關於穿越時空的題材，多年來都百做不厭。
因爲《日落巴黎》和《情留半天》，也因為前者的片尾曲，我更愛Juliet Deply。
早幾年一套《十二夜》，用十二夜的時間，歷盡愛情的起伏。未必夜夜可對號入座，但總有一些位，會忍不住想講：真係好到。
同様，此片以十日過渡，穿梭於形形式式的性工作者中，數盡此行的百態。 不止好到，還差點忍不住拍拍掌。
沉實的敘事手法，拍來寫實動人，各演員的演技當然不容忽視。
朱茵去得夠盡夠放（比起之前的《性感都市》好看得多），演活歷盡風雨的媽媽生；北姑一角更教人另眼相看，她與朱茵的兩場自白，最到。
余安安也勝在入型入格，其餘角色阿don， mandy等人亦統統交足戲。
內容意識雖不算突破大膽，但勝在夠真夠實夠豐富。
不只單從妓女一面出發，也就吳日言一角高呼職業無分貴賤，乍看以為具教化意味。
但結果導演沒有把此行理想化，呈現的不過是另一個現實。
但當中賣的是，一種態度，一種你看你自己的態度。
朱茵直認是貪慕虛榮；北姑敬業樂業，專業到得人驚。
無人能判定誰對誰錯，也不會作出抵毀。
路，是自己選的。
結果，生活都要繼續。
好看，就是因為這一切都好生活。
沒有太大的驚喜，但今回好像比起《28日後》耐看。
以"There is something delicious about writing the first words of a story,"
不是癌症殘疾，也沒有皮肉之苦，卻更要命痛苦。
這是關於一個男人患上年輕痴呆症的故事。
電影對痴呆症寫來深入細膩，實在自然。
沒有肝腸寸斷的情節，但卻滲透著淡淡的淒酸。
當然不能抹殺渡邊謙精彩的演出，那份內疚和無奈極富感染力。
幾個重覆的長鏡頭，展現了他世界的孤寂。
屬於他的，像早已溜走，如此一去不返。
太太一直只待在旁，不離不棄。
但他的世界卻融不下其他人，有的只是很遠很遠的回憶。
幾場共餐的畫面，側面描寫他的無助，也突顯了此病的可怕性。
最後，就是甚麼都記不起。
無論如何牢牢緊記，轉頭卻忘了。
這是一種對內對外的折磨。
然而，電影後段走進一個自然閒適的故地，情感都慢慢釋懷。
放開胸懷，她與他默默地向前走。
雖然他忘記了，但只要一天她還記得，她與他也會同行。
她不會捨棄，他們共同締結的時光。
他們，還可以有很多個明天。
或者，這也是我們最後可以做的。
趁還未忘掉，好好珍惜過去現在我們所擁有的。
縱使有一天甚麼也記不起，存在的記憶也不會變。
幸運地，他有這樣的一個她跟隨在後。
