《強復者》在界限之間

上回Neil Jordon 帶來極端的Phantom ladies，教人以積極面對人生。

今回的以暴易暴復仇計，賣的都不是單推崇暴力。

“What are the constrain of human behavior and what happens if theyre taken away?” by Neil Jordon.

雖然故事有不少犯駁之處，但其切入點和予盾還值得一看。

究竟現世的法理和公義，是否足以裁決對錯？
不然，以牙還牙，是公平還是越踩越深？

每一日，她的工作是傾聽周遭的一切，她熟悉的一切。
然而，這個所謂的Safest big city in the world"，自從那一夜開始，已經變成罪惡城。

城市變得陌生，連自己都變得陌生。
在這個罪惡城面前，自我保護程式自動啟動。

電影一再強調stranger，就正正是我們每一個體內都藏著一個陌生人。

這個隱藏的自己，才是最深層的恐懼。

身份迷失，她做盡了潛意識中的一切。
然而，卻完全不認識眼前的自己。

因為所謂的生活，早已隨另一半離去。
現在，只餘下恐懼。

惶恐中，只有靠本能才感到自己確實生存。
路越走越歪，卻成為次世代的新公義標準。

黑白對錯，從來都沒有定案。
中間的界線，模糊得你忘記你早已在上踩鋼線。

導演最關心的都是“How would one woman respond…and do we all have the ability to respond like that?”

他呈現這一切，而我們每一個人都有著答案。

HKAFF 2007 -《公園》平實清澈

向來中國電影情味重，說傳統禮教的多。近年亦傾向表達新舊文化/ 價值觀的差異，不能並存的悲哀。近期有《姨媽的後現代生活》 ，上一代人在繁華都市嘗盡世態炎涼。而今回故事的主人翁是退休的老教師，走來城市一心為女兒謀幸福。

導演以側面的手法，反映傳統和現代的分別 :

為電視蓋布，出門要帶傘，以毛筆書寫等等 。

直到相親，看在女兒眼內，全是上一世紀的玩意，老土又不設實際。然而，電影用了輕鬆的角度，描寫相親的過程。相當惹笑抵死之餘，又不失諷刺。

故事以重覆章節的手法，突顥父女關係的改變。生活化的情節，讀來平實細緻。

父親被洗劫一空的幾幕，看得人既心酸又不憤。

周遭的人都不相信他，鏡頭就特寫那一臉無奈的様子。
此幕直接點明題旨，把戲劇性推高。

當我們很想別人明白體諒時，偏偏人們只相信片面的/自己的一套。
其實，女兒一直都不明父親做這做那，為的是什麼？父親亦一心為女兒好，為什麼她卻不領情？

然而，直到無法彌補時，二人才恍然大悟。
今時今日，我們說話太少，前設太多。別人未開口，我們已經表示無法聽下去了。

這也是所謂的代溝。
故事的信息明確，我們都清楚明白，只是曉不曉得去實踐。

HKAFF 2007 - 《青春期》變與不變

原以為青春期的前設，全都圍繞了此時此刻的苦樂。
然而，越後段越發哀愁。

兩個活潑的的女孩子，跑跑跳跳又一天。校園的生活，拍來美麗動人，散發柔和的氣息。

然而，青春期，畢竟都只是過渡期。
終歸，人還需投向現實。

故事集中說的反而是青春過後，人大了，一切都變了嗎？

營營役役中，本來早已失去方向。
突然，她們卻找到最熟悉親切的感覺。

那是曾經共渡的快樂時光，是實在的回憶……
過去的人，帶來絲然的安全感。

當我們以為終於能抓緊點甚麼時，高空工作的工人卻給予我們另一答案。
他細說著這個城市，每一刻都在變（動工）。
由高空看，這個城市是冷漠的。

人與人每天都相見相遇，就是無法認識。

荒唐地，為人民服務的一位，偏偏跟人相距得最遠。
當遠鏡落在他的身軀時，顯得格外孤獨渺小。

但其實我們皆寂寞，不獨是他一人。

兩女孩都忘了，就算情感不變，人卻在變；
人不變，情感都變了。

不外是對方，自己都在不知不覺間轉變。

所以很多青春電影我們都會聽見這句名言：
我們都回不到去了。

當世界不斷在變時，你可以選擇逃避（選擇離開）或接受（相信巧合）。
片尾有這様的一幕，工人張開手擁抱某某。
那是淒清但樂觀的，至少我們能從自身中找到慰藉。

變與不變，只是在乎你的側重點在哪裡。
（此點，與莊子的價值觀不謀而合）

HKAFF 2007 -《殯之森》從存活中體驗死亡

甚麼叫做存活？
一是物理證明你存在，二是你還感到自己活著。

甚麼叫做殯？
那進行喪葬禮儀式的過程，大概稱為殯。
但活著卻像是死亡，活得行屍走肉，也是殯。

導演探討的都是後者，心理與靈性層面的。

故事的對白不多，節奏一貫地慢。
觀眾需要頗多的耐性，投入她設置的環境。

要不悶得發慌，要不就能感同心受。
沒有浩瀚的場面，但卻能震撼心靈。
觸動，大約兩人互相扶持的無力感太深。

人還活生生的，卻像處於死亡般。
當伯伯躺於泥上時，更甚。

嗅到死亡的意味，但偏偏還是活著。
山洪暴發的一幕，看得人心酸又激動。

大部分的畫面如詩化影像般，配上灰暗的調子。
你又領略到甚麼？

你是存活還是已死？

《The Number 23》 數字人生

幾經波折，終於看到此片。GH旺角的午夜場，通常都得幾隻小貓。今夜，就只得我和朋友甲。冷清的放映廳，令我不期然想起，友人說JIM CARREY是不可以轉戲路的，他只能做笑匠，否則票房慘淡……但說真的，打從Truman show 開始，我就認為這張臉相當憂愁，直到<無痛失戀>作了更好的印證。

直到很久，終於等到這套 the Number 23，而故事就由男主角發現此書開始。
染色體，希特拉，莎士比亞，通通都能與23扯上關係。這個數字 帶來的不幸，就如古時的詛咒，近代的降頭一様。

左計右計，加減都是23，逆轉的32，就如一個困局。電影以說故事的手法，以第一人稱演繹疑幻疑真的場景。

故事中人物的打扮到妖艷的情節，都充滿中世紀的情懷。和現實有點格格不入，可能故意擾亂視線，為結局鋪路。當中男主角恒將崩潰的一幕，到酒店中差不多瘋了的畫面，都看得人痛心又心寒。結局不算太意外，但勝在加深不寒而慄的感覺。
然而，懸疑背後，電影都有著明確的信息。

"There's no such thing as destiny. There are only different choices. Some choices are easy, some aren't. Those are the really important ones, the ones that define us as people. "對硬板板的數字，

亦帶來了諷刺和反思。到最後，究竟是誰付予誰，誰依附著誰？
"It's only a matter of time. Of course, time is just a counting system - numbers with meaning attached to them - isn't it? "

HKAFF 2007 -《苦妹．喪姐．連環圖》性格決定命運.doc

情節就如中文片名一樣，情節相當簡單，一個終日愁眉苦臉的妹妹，加一個變變地態的姐姐。

再看看英文"Funuke Show Some Love, You Losers"，大概都估計到。

電影一開場就沿用相當強烈的色彩，對比鮮明而突出。
似乎象徵著在美麗糖衣背後，隱藏著醜惡的一面。

接著，姐姐就出場。
故事有點點cult片的味道，姐姐一直自信又硬頸，凡是擋她者都死; 嫂子樂觀得過份，奇怪的手作，幾段極端的情節，十分惹笑，好一個傻氣的丑角。

另一方面，沒有血緣關係，但曖昧的兄妹一直維持病態的關係。以一句說話，勒死哥哥，勒著多年不放 ; 同樣地，她放不開所有傷害過她的人。

然而，一山還有一山高，好戲在後頭。
最後，印證的只是無論幾多年頭都好，本性難移。

或者，性格決定命運。最後，她走的路還不是依舊?

《1408》娛樂性十足

基本上，1408片名已概括整個故事。
而電影亦花了不少時間，為1408的出場作鋪排:

由遭職員阻撓，到那本別緻的死亡冊，務求令人更心急更好奇。

閉上門後，究竟會發生什麼事?

電影如房間的裝修一様，充滿著古老的氣息。
鬼魂的往來和衣著，則有著Stephen King 作品電視版的味道。

雖然未玩到極地異境，但那種逃不出生天的感覺頗精彩。而故弄玄虛(由海報上已經是)，看來是它愛玩的小把戲。

房間內活像地獄一樣，不停折磨身心，想叫也叫不出聲。

然而，每套恐怖片的遊戲都總有一套守則。(如"saw"般就要快狠準，殘害自己完成任務。)

同樣，要走要羸就要去得更盡。同歸於盡，置諸死地而後生，往往都是關鍵。
要把封閉空間玩得緊張刺激不難，更難的是如何推高氣氛。而在此點上，本片仍有很大的進步空間。

但作為一套恐怖片，本片總算帶來不少驚喜，且娛樂性豐富。

Summer Pops 2007 -《慾孽迷宮》在水蒸氣背後

片名跟內容都甚富挑逗性，為文字上的角力還添了一份立體感。 片頭男孩的一句冷熱交鋒下的蒸氣，已經為劇情埋下註腳。 電影中有不少類似的智慧型對白，讀來引人入性。

Julianne Moore演活上流社會的花蝴蝶，縱然傷得片體鱗傷，還落力地以高姿態出現。

但世界是公平的，現實是會殘酷地展現在每個人身上。
再美的女人，都敵不過時間；
愛情，同様。

兩者要敗壞時，就如缺堤般，一發不可收拾。
一直按奈的情感，恒將崩潰。

或者，凡是她愛的一切，都會顯得無能為力。
然而，真正傷得體無完膚的，還另有其人。

目睹一切，又無能為力；
離開，又找不到出口。

兒子躲於小小的洞裡，為著保留丁點的安全感。
異性戀到同性戀到亂淪，都充斥著男孩對愛的無力感。

他無法主導眼前的一切，也不明怎様才算得上愛。
戲中一直出現的狗圈，或者就是他唯一真正愛過/得到過的。
但悲哀的是，那已經是小時候的事了。

當愛到了一個地歩，缺乏了表達的方式，人就開始走向異端。
片尾男孩嘴角牽起的笑容，跟片頭的對白作了一個回應。

他不過是一縷似有還無的水蒸氣，但我們都忘了蒸氣能傷人。
然而，當我們記起時，都已經灼傷了。

Summer Pops 2007 -《2077日本鎖國》從根本開始

以未來為背景，科硏為主，加點長生不老為題材的動漫，在日本附拾旨是。
但該如何為舊酒注入新元素？

早前韓國的"阿阿奇與西西柏克"以極端的手法，引來未來新世界。
以一個亂髒髒的角度，去窺探所謂的文明進步。

今回，2077則以一個封閉的空間，展示科技與人性的抗衡。
以一個第三者的身份，打破所謂的人類間的"隔膜"。

兩者，實有異曲同工之妙。
後者走的是型格路線，以連串快歌配上澎湃的動作場面 ，加上細節精緻，看得人相當快慰。

然而，當東京淪陷至只剩餘一小撮的地方，沒有高樓鐵塔，沒有都市式的繁囂，人們依然截歌截舞 ?離開了繁榮急速的節奏，套上半機械人的軀體。

人型機械，卻盡最後的努力保留人性。

"We are human, and nothing is more interesting to us than humanity. "by M. H. Abrams

沒有思想沒有人性的軀體，只不過是一堆廢鐵。（"嚼屍"現實地表達了此點。）
Vexille就有句相當有趣的對白 : "我從未見過比這裡更有人性的地方。"(Vexille是來自美國的。)

回復鐵皮屋，大笪地式的生活，不再被物質利慾支配，人類更貼近更快樂。
其實，這種才叫生活。

電影蘊含的信息簡單，但閱讀性高且內容流暢。
遲些戲院會上正場，有空的不坊留意下。

《無恐不入》從生活中覺醒

乍看來，電影有種《28週後》的感覺，但明顯兩者的方向截然不同。
不玩血腥暴力，只有輕度核突場面，集中玩的是心理戰。

電影一開始就強調"Do not fall asleep"，由Nicole瘋癲行為的快鏡，到四周人物都不停重複此言。

這種洗腦式的提示手法，直接簡單，但湊不湊效就見人見智。

"A world without newspapers constantly talking about violence and hatred is a world without HUMANITY."

無論喪屍瘟疫還是此等病毒片，都很喜歡呈現人性的陰暗面。
但本片欲反映的並不是人性的異端殘酷，反而是一種完全沒有了所謂人性的空白。

當人沒有了情緒起伏，就沒有所謂的恐懼悲喜。
沒有歧視紛爭，就沒有任何戰爭殘殺？
然而，這就是所謂理想的新國度？

電影欲探討的層面相當廣泛，由人性到世界大同，同一一涵蓋。
可惜染指太多，未能集中好好說故事。

"Disconnection"是故事中另一個蘊含的信息，也即現今都市人的問題：
繁華大城市中，人與人之間的疏離感每每越強烈。

早前的《Crash》和 《Babel》都有深入剖析過，但《無》卻有另一個切入點：

如果每個人之間都有固定的距離，或者比起手牽手來得好。
至少，凡事與人無尢，就不會造成人為性的傷害。

是天真還是事實，是好是壞，電影到最後都沒有為此下一個結論。

然而，誰人有能力麻木情感，假裝都最後就能勝利。
若果這也是在反映現今社會的話，是否是時候醒醒？

重新去認識身邊的一切，包括一切正在發生中的人和事。
包括你一直都漠不關心的。

《穿越時空的少女》清新細膩

關於穿越時空的題材，多年來都百做不厭。

由叮噹的時光機(曾幾可時是小朋友夢想的恩物) ;

到中外電視劇，都不忘加入有此功能性的人物。

再進一步探討的，就是其價值的核心，利弊和代價。

當中好"玩"在於本身違反了自然的定律，打亂了所謂既定的命數。

早前的"Click"玩得不夠全面，而今回<穿>卻帶來一份莫名其妙的新鮮感。
電影上半部拍來輕鬆有趣，劇情惹笑，主角也討人歡喜，充滿青春的氣息。

當主角莫名下得到"功力"後，她初要來改變的不過是雞毛蒜皮的事。

但踏入後半部，當主角開始改變自己和他人命運時，核心就開始連環引發。

時空不停交錯交錯，重疊和重置的命運是一發不可收拾的 ;

骨牌效應，加上意料之外的人事，限制似乎越來越多，事情似乎越見複雜。

但其實，萬變不離其中。

要發生的總要發生，所推前的不過是時間性的;

要改變的無法改變的太多，但願一早就無能為力。

或者，命運在某時空早已編寫好。

自以為無法取得平衡的，其實世事卻相輔相成地存在。

《草裙嘩啦嘩啦》美麗激情勵志曲

一個發生於六十年代，純樸鄉村中的故事。
----------------關於小女孩追尋理想的真實故事。

典型的故事骨幹，處處充滿戲劇衝突，不難感動人心。
但難得拍來平實耐看，小節中尢見細膩。

鏡頭下的鄉村風貌，拍來美麗動人，別具一格。
配上具地道風情的夏威夷舞，兩者和諧但激情的柔合。


在此也不得不提電影配樂，再為故事添上一份色彩，也具洗滌心靈的作用。
（見下文）

故事中老師常強調專業精神，一踏上舞台就要忘卻一切的專業。
無論現實中有幾多包袱幾多悲傷，舞台卻是另一個世界。

Hula Girls 散發的是一種激盪人心的快樂，宣揚的正是快樂人生。
‘To go and make your little dreams come true”

每個人都需要有一個夢。
若然可以的話，我們都想每一個夢都成真。

結果，媽媽成就了不但是女兒的夢，更是整條村的美夢。
當人人都說冰天雪地中造不出一個夏威夷；當人人都認為女孩只可留在家中或讀書寫字。

兩者看似充滿矛盾，其實只備受人為因素所限制，欠的就正正是一份推動力。
一份敢於冒險努力走前的力量。

凡是夢想，凡是需要冒險。
五關六仗後，終點不遠矣。

《Plant Terror》興奮澎湃

電影成功打造70年代的B movie，令人想起如"Last House on the Left"或 "Don't Look in the Basement"。

粗糙的畫質，配上大量血腥暴力場面。
賣弄點色情，再添幾分俗氣。

片頭的一個大砍佬，荒唐得來卻叫人拍案叫絕。
中段再來個玩野的MISSING REEL，真頂癮。

只要你繼續估佢唔到，你仍然會相當興奮。
爆漿爆到血肉模糊，斷手斷腳又爆頭，怎會不興奮？

斷片和9唔搭8的場面，低俗但別有味道。
男主角勇闖醫院救美人，與女主角飛身橫掃千軍尢見精彩。

情況像坐過山車般，又刺激又爽。
感官上，的確是一次不錯的體驗。

只要對準號入座，你都會拍掌叫好。
熱切等待”Death Proof”。

《巴黎愛漫遊》平淡悠閒

因爲《日落巴黎》和《情留半天》，也因為前者的片尾曲，我更愛Juliet Deply。

此片有她，有巴黎，但沒有特別的觸動，也沒有太大的感覺。 同様塞滿對白，同様遊走巴黎，題材方向不同當然不能相比， 但問題在於缺乏了那種電影應有的氛圍嘛？

內容鬆散不緊要，對白多都不緊要，但問題在於越後越失重心，無法平衡。

笑料略嫌刻意，且多得有點過份，令人有點不厭其煩。

結果，又不能樂在其中，輕鬆度過。
反而，有點累贅長氣。

個人而言，較可取的是結局對男女感情的刻畫。
除此之外，但覺淡而無味。

《暴走四壯士》來！起革命

Ask : “What if Today is not your day?”


四個中年男人，自名WILD Hogs (Harley-Davidson motorcycles)，開始一段萬無目的的公路之旅。

四人性格各異，“The Rich Man” “The Geek” “The Family Man” “The Plumber”
奇形怪狀但卻起了積極的化學作用。

帶同性戀的笑料充斥整套電影，少少低級趣味，但的確相當惹笑。

說到底，這段公路之旅到頭來都是一次的出走。
離開封閉的空間，撇除時間的限制，以某種形式返回青春時代，重新摸索所謂的人生。

糊裡糊塗中，總會找到意義。
人到中年，最難得不但是你再有機會體驗人生，而是能再次成長：

生活體驗，從來都不限形式不限年齡。
從最糟糕點回望人生，會發現其實not a big deal。

因為你會發現這堆mess內，自己已擁有很多。

這一埸為自己起的小革命，根本就不會有輸家。
假以時日不喜歡的話，又可以推翻它，再重新來過。

《老港正傳》平實清澈

從老左這個小人物出發，回看香港三十年。
這是一個愛國如命的效映員，與妻兒幾十年來活在小小天台屋的故事。

少了娛樂性，少了色彩斑斕的場面；多了中國的情懷，多了份踏實感。
未必人人受落，但勝在不少小節位也細膩感人。

抱著人人為我我為人人精神的老左，剛好和心想發達的兒子各走異端。
前者一心助人爲快樂之本，後者現實勢利，一心北上找真銀。

勢要殺出天台屋的下一代，有的是打不死的精神。
賣車開狗場開機鋪，風風雨雨過後，仍然硬淨。

「找不到第一桶金，還有第二、三桶」
就是好阿Q精神，叫我們撐落去。

導演沒有加重SARS那part，簡單來說他只輕輕帶過最沉重的03年。
或者故事是由老左出發，老左最關心的都是回歸，中國。

他與老朋友食飯的一幕，尢見滄桑，當人人都有所成就時，唯獨他連小小的願望都未能達成。

直到妻子過身，這個與時代脫了節，一直只活在上一個世紀的夢，終要醒了。
這幕醫院戲劇味頗濃，兒子痛罵父親，也把自已的嚕蘇發了出來；而老左只喃喃說的是他忘記了時間。

當人人不斷走前時，只有他一人卻歩，結果沒有人再有力氣，與他停留在那舊時代中。

妻子的離開，令他終於明白此道理。
人，畢竟都是活於現實中。

直到最後，雖算得上大團員結局，但回歸對老左而言，始乎不只單純地好開心那麼簡單。

在他內心深處，混合的是錯綜複雜的情感。
好開心中，有著無限的唏噓和辛酸。

《盜海豪情13王牌》說再見吧

這様的陣容，向來都是吸引人來看《盜》的原因。
但去到第三集，就算加入了AL，都總是覺得欠缺些甚麼。

巨星依舊，橋也差無幾，但這也是問題所在： 電影仍保留一貫的幽默，但卻失了一種故有的風采和味道。


故事本身相當簡單，而演員間也擦不出新火花。
扭的橋也無甚特別，也只流於大量演說的層面，中段顯得乏力沉悶。

既有的型格和味道，也變得平平炊無奇。

只覺電影多了不必要的枝節，結果拖慢了整體節奏。
某些場面更使人迷失，需要不斷消化前後發生的地點和時間。

結果，看得不暢快也空洞。

情況就如再來多一次Ocean’s thirteen般，但對不起，驚喜不再。

《性工作者十日談》夕陽的穿花蝶

早幾年一套《十二夜》，用十二夜的時間，歷盡愛情的起伏。未必夜夜可對號入座，但總有一些位，會忍不住想講：真係好到。

同様，此片以十日過渡，穿梭於形形式式的性工作者中，數盡此行的百態。 不止好到，還差點忍不住拍拍掌。

沉實的敘事手法，拍來寫實動人，各演員的演技當然不容忽視。

朱茵去得夠盡夠放（比起之前的《性感都市》好看得多），演活歷盡風雨的媽媽生；北姑一角更教人另眼相看，她與朱茵的兩場自白，最到。
余安安也勝在入型入格，其餘角色阿don， mandy等人亦統統交足戲。

內容意識雖不算突破大膽，但勝在夠真夠實夠豐富。
不只單從妓女一面出發，也就吳日言一角高呼職業無分貴賤，乍看以為具教化意味。
但結果導演沒有把此行理想化，呈現的不過是另一個現實。

但當中賣的是，一種態度，一種你看你自己的態度。
朱茵直認是貪慕虛榮；北姑敬業樂業，專業到得人驚。

無人能判定誰對誰錯，也不會作出抵毀。
路，是自己選的。

結果，生活都要繼續。
好看，就是因為這一切都好生活。

《尋找仙境之橋》 化虛為實

如果沒有Trailer和Poster 的『誤導』，相信這套戲是別有一番味道的。
雖然不能說是絕對錯誤引導，但本來賣的明明是小朋友無限的想像的空間，又何必硬包一個魔幻世界的包袱？

沒有大量的CG，也見不到奇情萬分的情節。
只有女孩口述這世界，而它得靠你的想像力創造出來。

但只要懂得巧妙說故事，平凡的也會顯得格外動人。

想像力------
一種久違了但天生擁有的能力。
一種會被物資社會呑蝕的能力。

兩個小孩第一次把繩了搖到對岸，眼向上望的一刻，開啟了這世界的入口。
這個鏡頭拍得相當美，像在紀錄曾幾何時，我們都希望自己會飛。

飛到一個奇幻國度，擁有我們喜歡的人和事，擁有特別的力量。

本來上半部鬆散的結構，東拉西批的情節，看得有點不耐類。
但電影下半部較為沉重，卻越後越有力。

虛無飄渺的想像力背後，多了實實在在的感情來支撐。

終結時，想像力和友誼都沒有散失。
同時，也化虛為實。

這個發現之旅，我們找回了想像力，找回了自己。

《28週後》只看trailer就足夠

沒有太大的驚喜，但今回好像比起《28日後》耐看。
早了入題，保持了一貫的壓迫感和官能刺激，頭半部。

然而，踏入電影的後半部，卻越看越無癮。

姊弟逃跑，打不死的爸爸，你追我逐，再來一個典型結局。 要駁故的話，實在太多位可以犯駁再犯駁。

對，講故不好駁故。

那麼看看它賣的驚慄，片中渲染不少血腥鏡頭，乍看下都頗為嚇人。 （我差點懷疑他們是想用血浸死對方，多過什麼口水傳染或咬）

但嗜血的朋友都不禁失笑嗎？
至少對我而言，要血肉模糊得好看又心寒，不是密集式就行。

疫症未爆開，劇情都已經失控。

實情可能是，志在將仝人亂槍掃射，懶理你疫症與否，換來痛快宰殺的快感。

簡單來說是，明明一槍就死，但硬要揼多個手榴彈，才爽才合乎劇情。

結果，來多套28年後都重得……