MAX 2007 -《四分鐘》最美麗的休止符

這是一個年事己高而傳統的鋼琴老師，遇上天才女生的故事。
這是一個關於音樂的故事。

二人性格迂迴，既抗衡又互相依靠，既不滿又互相欣賞。
相輔相成，她待她好，同時又否定自己的出發點。

二人都不欲承認，有過去的人都難以打開心懷。

女孩狂妄又自卑，老人不甘心又無可奈何。

女孩不喜愛被擺佈人生，別人為她決定一切。於是，寧願自我囚禁，至少這是她的選擇。

眼見有人上吊，也對生死無動於衷。
從不關心周遭發生的一切，又不受控，只願活在自己的世界。

然而，音樂連繫了二人的靈魂。

女孩喜歡古典音樂，也愛黑人音樂。
老人一直都如此討厭後者，認為這算不上音樂。

她教曉她“Music can be anything.”；她又要她明白“Life is not so easy.”。

一直，老人都不願意承認自己一向無法容許的規範。
過去如是，現在如是。

然而，透過女孩的演繹，老人也算是放開胸懷。
女孩也從自己的世界跳出來，繼續音樂，繼續忠於自己。

如果這是她人生的最後一章的話，這必定是最美的休止符。

如果你只剩餘四分鐘的話，你又會怎樣？

UKFF 2007 - 《夏日午後的初纏愛戀》燃燒青春

"The most dangerous thing to want is more."這句slogan，已道出了故事的核心。
鏡頭的構圖相當美，滿是風光明媚，相當耀眼。

故事輕力地記載這對年輕人的故事，嘗試抓著青春的一剎。
是狂妄、是放肆、是不忠、是不顧一切……是活在二人的世外桃源。

那關係就如中譯名般帶點曖昧，又互相牽引。
"If you leave me, I'll kill you."" If you leave me, I'll kill you... and then I'll kill myself."

前者是自私，後者是佔有。兩種都可算是愛情，但同樣燒得激烈燒得快。
越出力，越狠勁，越傷。

但其實，前者總比後者更傷。被佔有者，往往在別人抽身離去時，才深明被掏空的空洞。

佔有者，在發現那不過是一個軀殼時，自會單純地離開。

結果，她比誰都錯愕。原來，遊戲的大輸家是她。
愛情路上，我們都總以為自己處於上風。然而，誰人在敗壞的關係中，及早抽身離開，才真正掌握愛情。

青春，就讓我們有本錢學習這道理。

HKAFF 2007 -《練習曲》來一次不顧的出走

有關青春的電影，總覺得台灣拿捏得不錯。
早前的盛夏光年走得極端點，練習曲相比下來得柔和，但相當耐看。

前者擅長掌握年青人的放縱和輕狂，後者則細緻紀錄青春的爆發，攝於鏡頭下，燦爛動人。
「有些事現在不做，一輩子都不會做。」

這是海報的宣傳字句，也是此片的中心和目的。
故事就是一個年輕人的環島日記，從頭到尾實在的紀錄。

以單車鮮明的節奏感，帶來出走的感覺。

這種生活體驗來得貼身又真實，

「騎單車總是能看到最好的，也看到最壞的。」

出力踏啊踏，因為我們都相信前面就有最美好的風光；
因為沒有下次，因為時光閃瞬即逝，於是更賣力。

年輕，就有用不完的精力。
邊看，我們都在共同懷念。

突然記起跟某某說過的孩子話，要到那兒闖闖、走走，不然就枉費……

結果，人大了，就是甚麼都沒有完成。
昔日的衝勁熱情，早已被社會沖洗得一乾二淨。

越看，越想來一次不顧一切的出走。
有興趣一起嗎？

HKAFF 2007 -《13駭人遊戲》人性兩難面

故事相當直接，人會否為錢不惜一切 ？
整個佈局如真人show般，觀眾就看著他"點死"。

規矩很簡單，贏就有錢，輸就打回原形。
公平，而且一切都是個人的選擇。

選擇損人利已，抑或做好人等運到？凡事都有代價。

13個所謂駭人遊戲，駭人有餘，核突十足。
論血腥暴力程度只屬一般，說難亦不算，感覺粗糙。

不過，這13關是為主角"度身"訂造的。
折磨的不是皮肉，是早已創傷的心靈。

它賣的不是什麼特技，反而更有趣的是 :
究竟一個人去到那個位，就可以連底線都沒有？

又抑或，一開始，人就已經沒有底線？

去到最後的一關，我們見到主持人。
個人認為，反而此幕跟片頭來了個回應 :

同一個年齡階層，你可以選擇做好人，亦可以選擇做冷眼旁觀的一位。

或者，現實從來都不殘酷，是我們一直只活在理想化的那邊。

片中大約有一句:"你永遠不知道人何時放下面具"。
可能，片中的男子已經是最具人性的一位。

HKAFF 2007 - 《呼吸》扭曲式的自我摧殘

上年"Time"在情節畫面上，都去得很盡很放。
今年導演表面收斂，但意識上同樣去得徹底。

像是告訴你，這世界上那有正常的愛情 ?

甚麼叫做呼吸？
是相對的，最純粹不如的動作；是自然無法避免，是不可或缺的。

正常的時候，我們都不會記得。
因為過程太自然，太舒暢。

直到一天抽搐時，我們才會有意識。

「在愛慾中等待死亡，直至窒息的一刻。」

愛情，大抵都是一個呼吸的過程。
一個尋求共同呼吸的進程。

所以他不忠於她，她又同樣。
戀上陌生人的行為，是純粹而直接的。

她只希望在死囚身上，滿足情慾上的需求。
那是一種在邊緣上，尋求快感的追求。

她為他帶來人生短暫的曙光，兩個獨立的個體既孤獨又互相交纏，既分離又在苛索中相依相慰。

我們都希望扭曲的愛情，能平衡生活中的苦痛。
然而，我們都忘記了，扭曲的不但是愛情，更是自己。

結果，所謂的扭曲，只不過是另一個形式的自毀。
她無法走出絕望，他都無法重生。

其實，一開始，他們都不過在等待死亡。
如果現實的一切都是虛假的，或者只有高潮的一刻最真實。

HKAFF 2007 -《止水上的浮花》洗滌文明國度

英文片名簡單的一句WATER，代表的可以是聖水，也可以是一種狀態；而中文片名譯作「止水上的浮花」更富詩意，止水相對浮花，有若動又止的意味，亦為故事埋下伏線。




而水本身，在故事中亦有著深層的象徵意義。

電影描述的是寡婦，與一個不人道又荒唐的制度。

在這個國度，寡婦代表不潔，會帶來不幸。
人們都討厭她們，她們就活像罪人一樣。
被關進如監倉般的房子，與一切絕緣，直到終老。

小女孩天真無邪，不滿所謂的制度，也無法理解意傳統的意義。
這一雙小眼睛，帶我們見盡封建下的陰暗和悲哀。

“To talk about the truth is easy but to live by it is not.”
很想衝出重圍，卻又無可奈何。
很想一洗身上的痕跡，那被禮教壓迫的傷痕。

然而，突然發現那只是一溝死水。
欲動，也不能。

傳統和現世，是違背，還是徹頭徹尾都是錯？
當中的掙扎到希冀，到最後失落崩潰，電影都有豐富的註釋。
唯一無法傳譯的，是今天的世代是文明，還是衰落？於我們自以為走在最前的一刻，世界的另一邊依然落後。

水面，泛起了淡淡的漣漪。
在最後的一幕，我們滿是希望，也滿是唏噓。

《強復者》在界限之間

上回Neil Jordon 帶來極端的Phantom ladies，教人以積極面對人生。

今回的以暴易暴復仇計，賣的都不是單推崇暴力。

“What are the constrain of human behavior and what happens if theyre taken away?” by Neil Jordon.

雖然故事有不少犯駁之處，但其切入點和予盾還值得一看。

究竟現世的法理和公義，是否足以裁決對錯？
不然，以牙還牙，是公平還是越踩越深？

每一日，她的工作是傾聽周遭的一切，她熟悉的一切。
然而，這個所謂的Safest big city in the world"，自從那一夜開始，已經變成罪惡城。

城市變得陌生，連自己都變得陌生。
在這個罪惡城面前，自我保護程式自動啟動。

電影一再強調stranger，就正正是我們每一個體內都藏著一個陌生人。

這個隱藏的自己，才是最深層的恐懼。

身份迷失，她做盡了潛意識中的一切。
然而，卻完全不認識眼前的自己。

因為所謂的生活，早已隨另一半離去。
現在，只餘下恐懼。

惶恐中，只有靠本能才感到自己確實生存。
路越走越歪，卻成為次世代的新公義標準。

黑白對錯，從來都沒有定案。
中間的界線，模糊得你忘記你早已在上踩鋼線。

導演最關心的都是“How would one woman respond…and do we all have the ability to respond like that?”

他呈現這一切，而我們每一個人都有著答案。

HKAFF 2007 -《公園》平實清澈

向來中國電影情味重，說傳統禮教的多。近年亦傾向表達新舊文化/ 價值觀的差異，不能並存的悲哀。近期有《姨媽的後現代生活》 ，上一代人在繁華都市嘗盡世態炎涼。而今回故事的主人翁是退休的老教師，走來城市一心為女兒謀幸福。

導演以側面的手法，反映傳統和現代的分別 :

為電視蓋布，出門要帶傘，以毛筆書寫等等 。

直到相親，看在女兒眼內，全是上一世紀的玩意，老土又不設實際。然而，電影用了輕鬆的角度，描寫相親的過程。相當惹笑抵死之餘，又不失諷刺。

故事以重覆章節的手法，突顥父女關係的改變。生活化的情節，讀來平實細緻。

父親被洗劫一空的幾幕，看得人既心酸又不憤。

周遭的人都不相信他，鏡頭就特寫那一臉無奈的様子。
此幕直接點明題旨，把戲劇性推高。

當我們很想別人明白體諒時，偏偏人們只相信片面的/自己的一套。
其實，女兒一直都不明父親做這做那，為的是什麼？父親亦一心為女兒好，為什麼她卻不領情？

然而，直到無法彌補時，二人才恍然大悟。
今時今日，我們說話太少，前設太多。別人未開口，我們已經表示無法聽下去了。

這也是所謂的代溝。
故事的信息明確，我們都清楚明白，只是曉不曉得去實踐。

HKAFF 2007 - 《青春期》變與不變

原以為青春期的前設，全都圍繞了此時此刻的苦樂。
然而，越後段越發哀愁。

兩個活潑的的女孩子，跑跑跳跳又一天。校園的生活，拍來美麗動人，散發柔和的氣息。

然而，青春期，畢竟都只是過渡期。
終歸，人還需投向現實。

故事集中說的反而是青春過後，人大了，一切都變了嗎？

營營役役中，本來早已失去方向。
突然，她們卻找到最熟悉親切的感覺。

那是曾經共渡的快樂時光，是實在的回憶……
過去的人，帶來絲然的安全感。

當我們以為終於能抓緊點甚麼時，高空工作的工人卻給予我們另一答案。
他細說著這個城市，每一刻都在變（動工）。
由高空看，這個城市是冷漠的。

人與人每天都相見相遇，就是無法認識。

荒唐地，為人民服務的一位，偏偏跟人相距得最遠。
當遠鏡落在他的身軀時，顯得格外孤獨渺小。

但其實我們皆寂寞，不獨是他一人。

兩女孩都忘了，就算情感不變，人卻在變；
人不變，情感都變了。

不外是對方，自己都在不知不覺間轉變。

所以很多青春電影我們都會聽見這句名言：
我們都回不到去了。

當世界不斷在變時，你可以選擇逃避（選擇離開）或接受（相信巧合）。
片尾有這様的一幕，工人張開手擁抱某某。
那是淒清但樂觀的，至少我們能從自身中找到慰藉。

變與不變，只是在乎你的側重點在哪裡。
（此點，與莊子的價值觀不謀而合）

HKAFF 2007 -《殯之森》從存活中體驗死亡

甚麼叫做存活？
一是物理證明你存在，二是你還感到自己活著。

甚麼叫做殯？
那進行喪葬禮儀式的過程，大概稱為殯。
但活著卻像是死亡，活得行屍走肉，也是殯。

導演探討的都是後者，心理與靈性層面的。

故事的對白不多，節奏一貫地慢。
觀眾需要頗多的耐性，投入她設置的環境。

要不悶得發慌，要不就能感同心受。
沒有浩瀚的場面，但卻能震撼心靈。
觸動，大約兩人互相扶持的無力感太深。

人還活生生的，卻像處於死亡般。
當伯伯躺於泥上時，更甚。

嗅到死亡的意味，但偏偏還是活著。
山洪暴發的一幕，看得人心酸又激動。

大部分的畫面如詩化影像般，配上灰暗的調子。
你又領略到甚麼？

你是存活還是已死？

《The Number 23》 數字人生

幾經波折，終於看到此片。GH旺角的午夜場，通常都得幾隻小貓。今夜，就只得我和朋友甲。冷清的放映廳，令我不期然想起，友人說JIM CARREY是不可以轉戲路的，他只能做笑匠，否則票房慘淡……但說真的，打從Truman show 開始，我就認為這張臉相當憂愁，直到<無痛失戀>作了更好的印證。

直到很久，終於等到這套 the Number 23，而故事就由男主角發現此書開始。
染色體，希特拉，莎士比亞，通通都能與23扯上關係。這個數字 帶來的不幸，就如古時的詛咒，近代的降頭一様。

左計右計，加減都是23，逆轉的32，就如一個困局。電影以說故事的手法，以第一人稱演繹疑幻疑真的場景。

故事中人物的打扮到妖艷的情節，都充滿中世紀的情懷。和現實有點格格不入，可能故意擾亂視線，為結局鋪路。當中男主角恒將崩潰的一幕，到酒店中差不多瘋了的畫面，都看得人痛心又心寒。結局不算太意外，但勝在加深不寒而慄的感覺。
然而，懸疑背後，電影都有著明確的信息。

"There's no such thing as destiny. There are only different choices. Some choices are easy, some aren't. Those are the really important ones, the ones that define us as people. "對硬板板的數字，

亦帶來了諷刺和反思。到最後，究竟是誰付予誰，誰依附著誰？
"It's only a matter of time. Of course, time is just a counting system - numbers with meaning attached to them - isn't it? "

HKAFF 2007 -《苦妹．喪姐．連環圖》性格決定命運.doc

情節就如中文片名一樣，情節相當簡單，一個終日愁眉苦臉的妹妹，加一個變變地態的姐姐。

再看看英文"Funuke Show Some Love, You Losers"，大概都估計到。

電影一開場就沿用相當強烈的色彩，對比鮮明而突出。
似乎象徵著在美麗糖衣背後，隱藏著醜惡的一面。

接著，姐姐就出場。
故事有點點cult片的味道，姐姐一直自信又硬頸，凡是擋她者都死; 嫂子樂觀得過份，奇怪的手作，幾段極端的情節，十分惹笑，好一個傻氣的丑角。

另一方面，沒有血緣關係，但曖昧的兄妹一直維持病態的關係。以一句說話，勒死哥哥，勒著多年不放 ; 同樣地，她放不開所有傷害過她的人。

然而，一山還有一山高，好戲在後頭。
最後，印證的只是無論幾多年頭都好，本性難移。

或者，性格決定命運。最後，她走的路還不是依舊?

《1408》娛樂性十足

基本上，1408片名已概括整個故事。
而電影亦花了不少時間，為1408的出場作鋪排:

由遭職員阻撓，到那本別緻的死亡冊，務求令人更心急更好奇。

閉上門後，究竟會發生什麼事?

電影如房間的裝修一様，充滿著古老的氣息。
鬼魂的往來和衣著，則有著Stephen King 作品電視版的味道。

雖然未玩到極地異境，但那種逃不出生天的感覺頗精彩。而故弄玄虛(由海報上已經是)，看來是它愛玩的小把戲。

房間內活像地獄一樣，不停折磨身心，想叫也叫不出聲。

然而，每套恐怖片的遊戲都總有一套守則。(如"saw"般就要快狠準，殘害自己完成任務。)

同樣，要走要羸就要去得更盡。同歸於盡，置諸死地而後生，往往都是關鍵。
要把封閉空間玩得緊張刺激不難，更難的是如何推高氣氛。而在此點上，本片仍有很大的進步空間。

但作為一套恐怖片，本片總算帶來不少驚喜，且娛樂性豐富。

Summer Pops 2007 -《慾孽迷宮》在水蒸氣背後

片名跟內容都甚富挑逗性，為文字上的角力還添了一份立體感。 片頭男孩的一句冷熱交鋒下的蒸氣，已經為劇情埋下註腳。 電影中有不少類似的智慧型對白，讀來引人入性。

Julianne Moore演活上流社會的花蝴蝶，縱然傷得片體鱗傷，還落力地以高姿態出現。

但世界是公平的，現實是會殘酷地展現在每個人身上。
再美的女人，都敵不過時間；
愛情，同様。

兩者要敗壞時，就如缺堤般，一發不可收拾。
一直按奈的情感，恒將崩潰。

或者，凡是她愛的一切，都會顯得無能為力。
然而，真正傷得體無完膚的，還另有其人。

目睹一切，又無能為力；
離開，又找不到出口。

兒子躲於小小的洞裡，為著保留丁點的安全感。
異性戀到同性戀到亂淪，都充斥著男孩對愛的無力感。

他無法主導眼前的一切，也不明怎様才算得上愛。
戲中一直出現的狗圈，或者就是他唯一真正愛過/得到過的。
但悲哀的是，那已經是小時候的事了。

當愛到了一個地歩，缺乏了表達的方式，人就開始走向異端。
片尾男孩嘴角牽起的笑容，跟片頭的對白作了一個回應。

他不過是一縷似有還無的水蒸氣，但我們都忘了蒸氣能傷人。
然而，當我們記起時，都已經灼傷了。

Summer Pops 2007 -《2077日本鎖國》從根本開始

以未來為背景，科硏為主，加點長生不老為題材的動漫，在日本附拾旨是。
但該如何為舊酒注入新元素？

早前韓國的"阿阿奇與西西柏克"以極端的手法，引來未來新世界。
以一個亂髒髒的角度，去窺探所謂的文明進步。

今回，2077則以一個封閉的空間，展示科技與人性的抗衡。
以一個第三者的身份，打破所謂的人類間的"隔膜"。

兩者，實有異曲同工之妙。
後者走的是型格路線，以連串快歌配上澎湃的動作場面 ，加上細節精緻，看得人相當快慰。

然而，當東京淪陷至只剩餘一小撮的地方，沒有高樓鐵塔，沒有都市式的繁囂，人們依然截歌截舞 ?離開了繁榮急速的節奏，套上半機械人的軀體。

人型機械，卻盡最後的努力保留人性。

"We are human, and nothing is more interesting to us than humanity. "by M. H. Abrams

沒有思想沒有人性的軀體，只不過是一堆廢鐵。（"嚼屍"現實地表達了此點。）
Vexille就有句相當有趣的對白 : "我從未見過比這裡更有人性的地方。"(Vexille是來自美國的。)

回復鐵皮屋，大笪地式的生活，不再被物質利慾支配，人類更貼近更快樂。
其實，這種才叫生活。

電影蘊含的信息簡單，但閱讀性高且內容流暢。
遲些戲院會上正場，有空的不坊留意下。

《無恐不入》從生活中覺醒

乍看來，電影有種《28週後》的感覺，但明顯兩者的方向截然不同。
不玩血腥暴力，只有輕度核突場面，集中玩的是心理戰。

電影一開始就強調"Do not fall asleep"，由Nicole瘋癲行為的快鏡，到四周人物都不停重複此言。

這種洗腦式的提示手法，直接簡單，但湊不湊效就見人見智。

"A world without newspapers constantly talking about violence and hatred is a world without HUMANITY."

無論喪屍瘟疫還是此等病毒片，都很喜歡呈現人性的陰暗面。
但本片欲反映的並不是人性的異端殘酷，反而是一種完全沒有了所謂人性的空白。

當人沒有了情緒起伏，就沒有所謂的恐懼悲喜。
沒有歧視紛爭，就沒有任何戰爭殘殺？
然而，這就是所謂理想的新國度？

電影欲探討的層面相當廣泛，由人性到世界大同，同一一涵蓋。
可惜染指太多，未能集中好好說故事。

"Disconnection"是故事中另一個蘊含的信息，也即現今都市人的問題：
繁華大城市中，人與人之間的疏離感每每越強烈。

早前的《Crash》和 《Babel》都有深入剖析過，但《無》卻有另一個切入點：

如果每個人之間都有固定的距離，或者比起手牽手來得好。
至少，凡事與人無尢，就不會造成人為性的傷害。

是天真還是事實，是好是壞，電影到最後都沒有為此下一個結論。

然而，誰人有能力麻木情感，假裝都最後就能勝利。
若果這也是在反映現今社會的話，是否是時候醒醒？

重新去認識身邊的一切，包括一切正在發生中的人和事。
包括你一直都漠不關心的。

《穿越時空的少女》清新細膩

關於穿越時空的題材，多年來都百做不厭。

由叮噹的時光機(曾幾可時是小朋友夢想的恩物) ;

到中外電視劇，都不忘加入有此功能性的人物。

再進一步探討的，就是其價值的核心，利弊和代價。

當中好"玩"在於本身違反了自然的定律，打亂了所謂既定的命數。

早前的"Click"玩得不夠全面，而今回<穿>卻帶來一份莫名其妙的新鮮感。
電影上半部拍來輕鬆有趣，劇情惹笑，主角也討人歡喜，充滿青春的氣息。

當主角莫名下得到"功力"後，她初要來改變的不過是雞毛蒜皮的事。

但踏入後半部，當主角開始改變自己和他人命運時，核心就開始連環引發。

時空不停交錯交錯，重疊和重置的命運是一發不可收拾的 ;

骨牌效應，加上意料之外的人事，限制似乎越來越多，事情似乎越見複雜。

但其實，萬變不離其中。

要發生的總要發生，所推前的不過是時間性的;

要改變的無法改變的太多，但願一早就無能為力。

或者，命運在某時空早已編寫好。

自以為無法取得平衡的，其實世事卻相輔相成地存在。

《草裙嘩啦嘩啦》美麗激情勵志曲

一個發生於六十年代，純樸鄉村中的故事。
----------------關於小女孩追尋理想的真實故事。

典型的故事骨幹，處處充滿戲劇衝突，不難感動人心。
但難得拍來平實耐看，小節中尢見細膩。

鏡頭下的鄉村風貌，拍來美麗動人，別具一格。
配上具地道風情的夏威夷舞，兩者和諧但激情的柔合。


在此也不得不提電影配樂，再為故事添上一份色彩，也具洗滌心靈的作用。
（見下文）

故事中老師常強調專業精神，一踏上舞台就要忘卻一切的專業。
無論現實中有幾多包袱幾多悲傷，舞台卻是另一個世界。

Hula Girls 散發的是一種激盪人心的快樂，宣揚的正是快樂人生。
‘To go and make your little dreams come true”

每個人都需要有一個夢。
若然可以的話，我們都想每一個夢都成真。

結果，媽媽成就了不但是女兒的夢，更是整條村的美夢。
當人人都說冰天雪地中造不出一個夏威夷；當人人都認為女孩只可留在家中或讀書寫字。

兩者看似充滿矛盾，其實只備受人為因素所限制，欠的就正正是一份推動力。
一份敢於冒險努力走前的力量。

凡是夢想，凡是需要冒險。
五關六仗後，終點不遠矣。

《Plant Terror》興奮澎湃

電影成功打造70年代的B movie，令人想起如"Last House on the Left"或 "Don't Look in the Basement"。

粗糙的畫質，配上大量血腥暴力場面。
賣弄點色情，再添幾分俗氣。

片頭的一個大砍佬，荒唐得來卻叫人拍案叫絕。
中段再來個玩野的MISSING REEL，真頂癮。

只要你繼續估佢唔到，你仍然會相當興奮。
爆漿爆到血肉模糊，斷手斷腳又爆頭，怎會不興奮？

斷片和9唔搭8的場面，低俗但別有味道。
男主角勇闖醫院救美人，與女主角飛身橫掃千軍尢見精彩。

情況像坐過山車般，又刺激又爽。
感官上，的確是一次不錯的體驗。

只要對準號入座，你都會拍掌叫好。
熱切等待”Death Proof”。

《巴黎愛漫遊》平淡悠閒

因爲《日落巴黎》和《情留半天》，也因為前者的片尾曲，我更愛Juliet Deply。

此片有她，有巴黎，但沒有特別的觸動，也沒有太大的感覺。 同様塞滿對白，同様遊走巴黎，題材方向不同當然不能相比， 但問題在於缺乏了那種電影應有的氛圍嘛？

內容鬆散不緊要，對白多都不緊要，但問題在於越後越失重心，無法平衡。

笑料略嫌刻意，且多得有點過份，令人有點不厭其煩。

結果，又不能樂在其中，輕鬆度過。
反而，有點累贅長氣。

個人而言，較可取的是結局對男女感情的刻畫。
除此之外，但覺淡而無味。