《穿越時空的少女》清新細膩

關於穿越時空的題材，多年來都百做不厭。

由叮噹的時光機(曾幾可時是小朋友夢想的恩物) ;

到中外電視劇，都不忘加入有此功能性的人物。

再進一步探討的，就是其價值的核心，利弊和代價。

當中好"玩"在於本身違反了自然的定律，打亂了所謂既定的命數。

早前的"Click"玩得不夠全面，而今回<穿>卻帶來一份莫名其妙的新鮮感。
電影上半部拍來輕鬆有趣，劇情惹笑，主角也討人歡喜，充滿青春的氣息。

當主角莫名下得到"功力"後，她初要來改變的不過是雞毛蒜皮的事。

但踏入後半部，當主角開始改變自己和他人命運時，核心就開始連環引發。

時空不停交錯交錯，重疊和重置的命運是一發不可收拾的 ;

骨牌效應，加上意料之外的人事，限制似乎越來越多，事情似乎越見複雜。

但其實，萬變不離其中。

要發生的總要發生，所推前的不過是時間性的;

要改變的無法改變的太多，但願一早就無能為力。

或者，命運在某時空早已編寫好。

自以為無法取得平衡的，其實世事卻相輔相成地存在。

《草裙嘩啦嘩啦》美麗激情勵志曲

一個發生於六十年代，純樸鄉村中的故事。
----------------關於小女孩追尋理想的真實故事。

典型的故事骨幹，處處充滿戲劇衝突，不難感動人心。
但難得拍來平實耐看，小節中尢見細膩。

鏡頭下的鄉村風貌，拍來美麗動人，別具一格。
配上具地道風情的夏威夷舞，兩者和諧但激情的柔合。


在此也不得不提電影配樂，再為故事添上一份色彩，也具洗滌心靈的作用。
（見下文）

故事中老師常強調專業精神，一踏上舞台就要忘卻一切的專業。
無論現實中有幾多包袱幾多悲傷，舞台卻是另一個世界。

Hula Girls 散發的是一種激盪人心的快樂，宣揚的正是快樂人生。
‘To go and make your little dreams come true”

每個人都需要有一個夢。
若然可以的話，我們都想每一個夢都成真。

結果，媽媽成就了不但是女兒的夢，更是整條村的美夢。
當人人都說冰天雪地中造不出一個夏威夷；當人人都認為女孩只可留在家中或讀書寫字。

兩者看似充滿矛盾，其實只備受人為因素所限制，欠的就正正是一份推動力。
一份敢於冒險努力走前的力量。

凡是夢想，凡是需要冒險。
五關六仗後，終點不遠矣。

《Plant Terror》興奮澎湃

電影成功打造70年代的B movie，令人想起如"Last House on the Left"或 "Don't Look in the Basement"。

粗糙的畫質，配上大量血腥暴力場面。
賣弄點色情，再添幾分俗氣。

片頭的一個大砍佬，荒唐得來卻叫人拍案叫絕。
中段再來個玩野的MISSING REEL，真頂癮。

只要你繼續估佢唔到，你仍然會相當興奮。
爆漿爆到血肉模糊，斷手斷腳又爆頭，怎會不興奮？

斷片和9唔搭8的場面，低俗但別有味道。
男主角勇闖醫院救美人，與女主角飛身橫掃千軍尢見精彩。

情況像坐過山車般，又刺激又爽。
感官上，的確是一次不錯的體驗。

只要對準號入座，你都會拍掌叫好。
熱切等待”Death Proof”。

《巴黎愛漫遊》平淡悠閒

因爲《日落巴黎》和《情留半天》，也因為前者的片尾曲，我更愛Juliet Deply。

此片有她，有巴黎，但沒有特別的觸動，也沒有太大的感覺。 同様塞滿對白，同様遊走巴黎，題材方向不同當然不能相比， 但問題在於缺乏了那種電影應有的氛圍嘛？

內容鬆散不緊要，對白多都不緊要，但問題在於越後越失重心，無法平衡。

笑料略嫌刻意，且多得有點過份，令人有點不厭其煩。

結果，又不能樂在其中，輕鬆度過。
反而，有點累贅長氣。

個人而言，較可取的是結局對男女感情的刻畫。
除此之外，但覺淡而無味。

《暴走四壯士》來！起革命

Ask : “What if Today is not your day?”


四個中年男人，自名WILD Hogs (Harley-Davidson motorcycles)，開始一段萬無目的的公路之旅。

四人性格各異，“The Rich Man” “The Geek” “The Family Man” “The Plumber”
奇形怪狀但卻起了積極的化學作用。

帶同性戀的笑料充斥整套電影，少少低級趣味，但的確相當惹笑。

說到底，這段公路之旅到頭來都是一次的出走。
離開封閉的空間，撇除時間的限制，以某種形式返回青春時代，重新摸索所謂的人生。

糊裡糊塗中，總會找到意義。
人到中年，最難得不但是你再有機會體驗人生，而是能再次成長：

生活體驗，從來都不限形式不限年齡。
從最糟糕點回望人生，會發現其實not a big deal。

因為你會發現這堆mess內，自己已擁有很多。

這一埸為自己起的小革命，根本就不會有輸家。
假以時日不喜歡的話，又可以推翻它，再重新來過。

《老港正傳》平實清澈

從老左這個小人物出發，回看香港三十年。
這是一個愛國如命的效映員，與妻兒幾十年來活在小小天台屋的故事。

少了娛樂性，少了色彩斑斕的場面；多了中國的情懷，多了份踏實感。
未必人人受落，但勝在不少小節位也細膩感人。

抱著人人為我我為人人精神的老左，剛好和心想發達的兒子各走異端。
前者一心助人爲快樂之本，後者現實勢利，一心北上找真銀。

勢要殺出天台屋的下一代，有的是打不死的精神。
賣車開狗場開機鋪，風風雨雨過後，仍然硬淨。

「找不到第一桶金，還有第二、三桶」
就是好阿Q精神，叫我們撐落去。

導演沒有加重SARS那part，簡單來說他只輕輕帶過最沉重的03年。
或者故事是由老左出發，老左最關心的都是回歸，中國。

他與老朋友食飯的一幕，尢見滄桑，當人人都有所成就時，唯獨他連小小的願望都未能達成。

直到妻子過身，這個與時代脫了節，一直只活在上一個世紀的夢，終要醒了。
這幕醫院戲劇味頗濃，兒子痛罵父親，也把自已的嚕蘇發了出來；而老左只喃喃說的是他忘記了時間。

當人人不斷走前時，只有他一人卻歩，結果沒有人再有力氣，與他停留在那舊時代中。

妻子的離開，令他終於明白此道理。
人，畢竟都是活於現實中。

直到最後，雖算得上大團員結局，但回歸對老左而言，始乎不只單純地好開心那麼簡單。

在他內心深處，混合的是錯綜複雜的情感。
好開心中，有著無限的唏噓和辛酸。

《盜海豪情13王牌》說再見吧

這様的陣容，向來都是吸引人來看《盜》的原因。
但去到第三集，就算加入了AL，都總是覺得欠缺些甚麼。

巨星依舊，橋也差無幾，但這也是問題所在： 電影仍保留一貫的幽默，但卻失了一種故有的風采和味道。


故事本身相當簡單，而演員間也擦不出新火花。
扭的橋也無甚特別，也只流於大量演說的層面，中段顯得乏力沉悶。

既有的型格和味道，也變得平平炊無奇。

只覺電影多了不必要的枝節，結果拖慢了整體節奏。
某些場面更使人迷失，需要不斷消化前後發生的地點和時間。

結果，看得不暢快也空洞。

情況就如再來多一次Ocean’s thirteen般，但對不起，驚喜不再。

《性工作者十日談》夕陽的穿花蝶

早幾年一套《十二夜》，用十二夜的時間，歷盡愛情的起伏。未必夜夜可對號入座，但總有一些位，會忍不住想講：真係好到。

同様，此片以十日過渡，穿梭於形形式式的性工作者中，數盡此行的百態。 不止好到，還差點忍不住拍拍掌。

沉實的敘事手法，拍來寫實動人，各演員的演技當然不容忽視。

朱茵去得夠盡夠放（比起之前的《性感都市》好看得多），演活歷盡風雨的媽媽生；北姑一角更教人另眼相看，她與朱茵的兩場自白，最到。
余安安也勝在入型入格，其餘角色阿don， mandy等人亦統統交足戲。

內容意識雖不算突破大膽，但勝在夠真夠實夠豐富。
不只單從妓女一面出發，也就吳日言一角高呼職業無分貴賤，乍看以為具教化意味。
但結果導演沒有把此行理想化，呈現的不過是另一個現實。

但當中賣的是，一種態度，一種你看你自己的態度。
朱茵直認是貪慕虛榮；北姑敬業樂業，專業到得人驚。

無人能判定誰對誰錯，也不會作出抵毀。
路，是自己選的。

結果，生活都要繼續。
好看，就是因為這一切都好生活。

《尋找仙境之橋》 化虛為實

如果沒有Trailer和Poster 的『誤導』，相信這套戲是別有一番味道的。
雖然不能說是絕對錯誤引導，但本來賣的明明是小朋友無限的想像的空間，又何必硬包一個魔幻世界的包袱？

沒有大量的CG，也見不到奇情萬分的情節。
只有女孩口述這世界，而它得靠你的想像力創造出來。

但只要懂得巧妙說故事，平凡的也會顯得格外動人。

想像力------
一種久違了但天生擁有的能力。
一種會被物資社會呑蝕的能力。

兩個小孩第一次把繩了搖到對岸，眼向上望的一刻，開啟了這世界的入口。
這個鏡頭拍得相當美，像在紀錄曾幾何時，我們都希望自己會飛。

飛到一個奇幻國度，擁有我們喜歡的人和事，擁有特別的力量。

本來上半部鬆散的結構，東拉西批的情節，看得有點不耐類。
但電影下半部較為沉重，卻越後越有力。

虛無飄渺的想像力背後，多了實實在在的感情來支撐。

終結時，想像力和友誼都沒有散失。
同時，也化虛為實。

這個發現之旅，我們找回了想像力，找回了自己。

《28週後》只看trailer就足夠

沒有太大的驚喜，但今回好像比起《28日後》耐看。
早了入題，保持了一貫的壓迫感和官能刺激，頭半部。

然而，踏入電影的後半部，卻越看越無癮。

姊弟逃跑，打不死的爸爸，你追我逐，再來一個典型結局。 要駁故的話，實在太多位可以犯駁再犯駁。

對，講故不好駁故。

那麼看看它賣的驚慄，片中渲染不少血腥鏡頭，乍看下都頗為嚇人。 （我差點懷疑他們是想用血浸死對方，多過什麼口水傳染或咬）

但嗜血的朋友都不禁失笑嗎？
至少對我而言，要血肉模糊得好看又心寒，不是密集式就行。

疫症未爆開，劇情都已經失控。

實情可能是，志在將仝人亂槍掃射，懶理你疫症與否，換來痛快宰殺的快感。

簡單來說是，明明一槍就死，但硬要揼多個手榴彈，才爽才合乎劇情。

結果，來多套28年後都重得……

《珠光寶氣》調皮小品

男的傾家盪產都要留她在身邊，他精叻聰穎，博得紅顔一笑後，依舊死心塌地。 女的本應穩佔上風，卻敵不過男孩的愛與魅力。

這様的劇情，通俗入屋，但勝在有趣怡人。
女主角養眼不在話下，男主角也勝在純情順眼。

看罷，就如讀了本法國的言情小說，或嚐了一杯香檳般開懷。
電影對於女性的心理掌握不錯，寫來恰到好處，相信女觀眾不難有共鳴吧？

女的暪著情人會情郎，幾幕偷情越拍越有火花。
更衣室一幕，相當妙。

及後筆鋒一轉，女主角跌入谷底。
一臉無助，但惹人憐愛的模様。

對，沒有錯綜複雜的情節，也沒有大量情慾鏡頭。
但好看，簡單都可以好好看。

結論是，誰都無法抵擋愛情。
總知，愛情大過天。

《黑色名冊》商業糖衣

早期有學生起革命的《蘇菲的最後五天》，再早前有以新角度寫成的《希特拉的最後十二夜》。

原以為此片也是以纳為材的，看罷卻發現這只是一片糖衣。
包裹著的正是極富娛樂性的情節，散發的正是一股濃烈的商業味。
雖以史實為藍本，但越看越像荷里活的類型片。

大量情慾鏡頭源源不絕，似賣弄色情，多於表現德軍荒淫。
結果，顯得俗不可耐。

懸疑情節是局中有局，但徒於旨在講故事的層面。
錯綜複雜，但滿生枝節，顯得有點累贅。

故此，甚麼德軍都是作陪襯，真正賣的就是美女逃出身天記。
撇開所有歴史和手法來看，這都不失為一套娛樂性十足的電影。

有時，還是一張白紙走入場會好些。

《波特小姐：比得兔故事》柔情平和

以"There is something delicious about writing the first words of a story,"
這是電影的開場白和結語。

她是英國早年享富盛名的作家，Beatrix Potter，”The Tale of Peter Rabbit”就是她的成名作。




以她成名過程拍成的Miss Potter，全片側重講的是她的愛情。

如說是人物傳記，其實電影對她的奮鬥歷史等都著墨不多。
反而，卻來了一段女人為自由戀愛奮鬥的插曲。

電影帶點早前Peter Pan的傳奇色調，但寫來平淡樸實。

沒有煽情，也沒有浪漫的基調，那是一段含蓄但窩心的情懷。
那清淡平凡但略帶光彩的氣息，就如Potter筆下的世界一様。

很久很久，都未曾如此反樸歸真。
結構相當簡單顯淺，但勝在整體柔和舒心。

"There is something delicious about writing the first words of a story,"
這句電影的開場白和結語，其實套用是愛情上又未嘗不可。

Peterrabbit

《明日的記憶》- 真摰細膩

不是癌症殘疾，也沒有皮肉之苦，卻更要命痛苦。
這是關於一個男人患上年輕痴呆症的故事。

電影對痴呆症寫來深入細膩，實在自然。
沒有肝腸寸斷的情節，但卻滲透著淡淡的淒酸。

當然不能抹殺渡邊謙精彩的演出，那份內疚和無奈極富感染力。
幾個重覆的長鏡頭，展現了他世界的孤寂。

屬於他的，像早已溜走，如此一去不返。

太太一直只待在旁，不離不棄。

但他的世界卻融不下其他人，有的只是很遠很遠的回憶。
幾場共餐的畫面，側面描寫他的無助，也突顯了此病的可怕性。

最後，就是甚麼都記不起。
無論如何牢牢緊記，轉頭卻忘了。

這是一種對內對外的折磨。

然而，電影後段走進一個自然閒適的故地，情感都慢慢釋懷。

放開胸懷，她與他默默地向前走。

雖然他忘記了，但只要一天她還記得，她與他也會同行。
她不會捨棄，他們共同締結的時光。

他們，還可以有很多個明天。

或者，這也是我們最後可以做的。
趁還未忘掉，好好珍惜過去現在我們所擁有的。

縱使有一天甚麼也記不起，存在的記憶也不會變。

幸運地，他有這樣的一個她跟隨在後。

《與神對話》- 我之感受與洗滌

電影是由同名原著改篇而成，Henry Czerny成功演活Neale，呈現的就是一個潦倒渾噩，蒼涼悲傷的感覺。

但故事賣的不是煽情，而是一種貼心的啟發。
（但請不要誤會，這不是傳教電影。）

因爲，它說的正正是”we are made of god”。
我們，就是自己的主。

自己就是最熟悉我的人，也只有我可操控自身的命運。

路，是人自己選的。
在困惑迷茫挫敗時，我們有時卻執著得充耳不聞。
"I talk to everyone. All the time. The question is not to whom do I talk, but who listen?"

結果，路越走越難行，「我」也越來越遠。
埋怨憤怒計較，都不明錯在哪裡。

唯獨回歸根本，我們才會找到答案：
"Feeling is the language of the soul. If you want to know what's true for you about something, look to how you're feeling about it."
不是單純的認知（knowing），而是要去經歷(experiencing)。
經歷你所感受的，你看見聽見觸動的一切。

這一切使我們更明白怎様好好愛自己，愛身邊的人和事。
由此而生的一句話，甚至一個擁抱，也使我們活得更好更快樂。

Neale的路不好行，世上更糟透淪落的人多的是，但他並不孤單。
電影尾聲的那一幕，正好說明原來早有人並肩同行。

大抵，你我的感受都不一様。

因爲，每個認識自己的過程都是不一様。
因爲，我們每一個都是截然不同的。

這裡思考的空間遼闊無限，放點耐性，你會看得更多。
未看過書的朋友，也不妨先入場看看。

《再造人之戀》濃縮混合都市

一看之下，無論風格和主題都跟早前日本由淺野忠信主演的《Surivive Style 5+》有異曲同工之妙，就連一些小節都有著它的影子。


兩者問的都是同一問題："What is your funtion in you life？" / 存在的目的是甚麼。
而且，兩者都不需要有答案。

但再看之下，《再》呈現的世界是較為狹義的，脈絡較為凌亂且有所保留，說故事方面略遜一籌。

背景是精神病院，談的是有關兩個精神病人的戀愛……
然而，故事對二人的戀，其實著墨不深也不著跡。

反之，電影對院內其他人性格的描寫和行為，卻明顯花了不少功夫。

過份自我譴責的紳士，無人賞識的歌者，被橡筋勒著不放的男人……這所精神病院，就如一個社會的縮影，試圖把人既有的病態極端濃縮呈現。
諷刺的是被壓迫、生活不安和憤怒等都市病。
這些人物無論獨立出來，或只需加以發展連繫，其實已經很可觀。

可惜，故事卻流離於兩位主角的「戀情」，卻因談得不感盡興。
但個人而言，兩人的愛不甚具感染力，且似同情多於戀愛。

我想站於韓片而言，今次也是一個不錯的嘗試，感官上也較以往清新。

《尋找快樂的故事》拼出存活的意義

以1981年的三藩市為背景，改篇自同名書的故事，雖然看來煽情典型，但仍勝在勵志鼓舞。

這是關於一個小人物，發奮圖強的小故事──
默默向上游的主角，經歷大大小小人生的跌墮，但命運就是總與他作對。
妻子大難臨頭各自飛，屋企只剩餘一大堆賣不去的機器，和相依為命的孩子。

幾經番波，因緣際遇，一個扭計骰，扭轉了他的一生。
就是那種肯堅持刻苦和勤力的精神，誰說工字不出頭？

“Don’t ever let somebody tell you you can’t do some…”
“You have a dream, you need to protect it.”

老土？
但存活的意義不外乎發現和肯定自我的價值，從而努力生存，追求及實現理想。

若然你嫌電影太刻意取巧，不妨看看原著……

《亞波卡獵逃》深入恐懼與重生

上回的《受難曲》有把你趕離場嗎？

今回雖然沒前作般沉重，但依然張力十足，成功展現那消失的國度。 (單看演員的服裝和飾物，已經教人目不暇給。) Mel Gibson再帶拿領觀眾，從血腥暴力中，學習面對與超越恐懼。

主角Jaguar一直過著美好幸福的生活，但突然國度被侵略，自己也將會輪為祭品。
那個幸福的國度在瞬間被摧毀，而等待他的是末日的降臨。

在前往進行儀式的路上，他嘗盡的不單是皮肉之苦，更是一種心靈的威脅。
驚慌不但來自外在的殘殺或死亡，更來自對自我能力的否定和懷疑。

目送父親死亡，眼見朋友生不如死。
他的眼神充滿著惶恐與不安。

妻兒雖然有幸匿藏，但一旦下雨，妻兒便會溺斃。
他了解必須活著回去，但深怕無能為力。

直到真正體驗恐懼時，他終於明白父親所說的「面對恐懼」。
只有深有了解事物的深層意義，人才有能力擺脫和征服事物的本身。

電影亦越後越見精彩，獵逃正式開始。
Jaguar展現的力量和速度，都驚人得超乎常人。

從瀑布躍下到泥漿跳出時，他已蛻變成一隻真正的黑豹。
他快如風，身手敏捷，且聰明機智。

他熟悉森林的一切，運用自己的優勢，成功克服內心深處的恐懼。
故此，電影的結局，亦回應了人是有超乎自我所界定的能力，更有改變命運的能耐。

其實，有很多時候，陰霾只是暫時性的。
但要撥開雲霧，都需要人敢於提步向前。

《魔間迷宮》由傳統走出迷幻異域

這是一個傳統的故事，因為只要你相信，再奇幻無比都可以發生。這是一個詭異悲哀的童話，小女孩打開故事書，找到的不是美麗脫俗的新世界，而是一幅幅令人屏息靜氣的畫面。


迎接她的不是天使或可愛動物，只有毛骨悚然的另類和昆蟲。

電影的氣氛掌握得好，觀眾也彷如置身此異域中。
但當我們一步一步走向可佈的地下時，原來真正的煉獄，不是眼前的景象，而是人間的時光。

這一個動盪的年代，小女孩隨著再嫁的媽媽到了陌生的國度。
所謂的”爸爸”是殘酷不仁的上尉，專橫無道，手段凶殘。

直到女孩發現自己竟是公主時，世間原來還有希望。
出路就在不遠處，只要小心行事，努力爭取。

當女孩反駁父親是不問是非而服從時，也與當年的局面相呼應。
他在政治的蘺芭上麻木攀爬，媽媽也任由他主宰自身的命運。

“你長大後會發現人生並不是童話……”
她只好選擇接受，她以為一切都不由自主。

黑暗中，有人寧可乖乖原地站著，有人卻摸黑尋路。

然而，只有懂得在黑暗中生存的人，才會走出新的國度。
只有選擇自行操控命運的人，才會找到出路。

這一段魔幻的旅程，展現的非但是激險刺激，更滲著點點世故的味道。
當然，也離不開童話必然的規條：相信凡事都有可能，信任眼前的一切。

而今回，最重要的是，相信自己與自身的能力。
無論在人間或地下，屬於那個空間的物體與人，都有能人主宰自身的命運。

問題是，你相信你做得到嗎？
你，能走出既定的框框嗎？

其實，黑白是非對錯，從來都只有你來定斷。
路就在眼前，你可以揀走或不走……

《姨媽的後現代生活》淡然真實

看著她最咬著大包，一臉悲傷白髮的樣子，不得不教人感傷。
她一生不斷為人付出，陌生熟悉的，她也會赴湯蹈火。

這樣的一個好人，卻一生獨來獨往。
到了這個年紀，她不得不承認她與社會脫了節了。

英式的發音，文言文等，屬於上一個世紀的玩意。
在這個大上海中，她只好躲於小小的房子裡，自得其樂。

突然，走來一個老潘，天空變得明媚。
周潤發演來生鬼，不可一世的樣子，還帶點風流的味道。

他與姨媽的一段，就如春天般五光十色，惹笑有趣。
可惜，這樣的感情，她玩不起。

當她賠上一切時，也是終結之時。
這樣的一個人，或者只是姨媽的一個過客。

本來，就不應逗留。

到金永花再到灰帶魚的死到女兒的回歸，教她嘗盡世態炎涼。
她離開了這個城市，重回當年的生活。

安定寂靜的，日子就是一日一日這樣過嗎。
電影有一連串月光的鏡頭，頗有古詩的味道。

或者，月光象徵的就是幾人心目中的期盼。
出國愛情還是甚麼也好，他們都曾經無限幻想得到某某的一天。

然而，姨媽無法逃離現實，只好認命面對。
當她拐著拐著走的一段，看得令人心酸。

一個活脫脫五十歲婦人的孤苦，就是如此。
人生經驗多的是，卻也因為如此，她也太了解和明白當中的意味。

當明白和掌握人生過後，我們一早就知道既定的結果。
然而，我們卻無法把情感埋葬。

或者，她的離開是一個好的開始，卻是壞的選擇。

其實，有時是我們太懂得面對人生，還是我們正不自覺在逃避。