《玩轉身前事》上一課生活哲學

兩個好戲之人，一個相當有趣的哲學題目，可以擦出多少火花?

若果期待是連串唇槍舌劍，鬥過你死我活的場景，真的會大失所望。 但其實無論格局或情節都擺明是走小品路線，且平實淡然。

We live, we die, and the wheels on the bus go round and round.

特別喜愛Jack跟Morgan講人生如轉輪的這一段，回歸現實但又說來語重深長。

二人各有牽掛各有遺憾各有所失，就無奈人生就是這樣的一回事。

然而，最終莫過於Everyone's afraid to die alone.
我們一個人一張白紙來，但願最後填得滿滿地走。

做甚麼都好，做不做到風險與否，根本不重要。

跳傘又好攀山又好，電影的大前題是 :
Do wht you wanna do, to make your dreams come true.

人生走到最後一章，根本nothing to loss。
電影簡簡單單，藉兩個老人家道出生活哲學，正面又樂觀。

雖然結局一如所料，但最後的這段VO寫來有趣但動人：
Even now, I can't claim to understand the measure of a life, but I can tell you this: I know that when he died, his eyes were closed and his heart was open, and I'm pretty sure he was happy with his final resting place because he was buried on the mountain, and that was against the law.

此片雖然講不上發人心省，但至少都值得細味。

《緣份吹吹風》與《留給最愛的情書》

兩日內，看了兩套都是關於愛情的電影。 這套反而喜出望外，看得開開心心。



異性同性戀單戀求愛，共冶一爐，有趣又可愛。 女主角討人歡喜，性格溫和又大方。

電影為愛情註入新元素，亦有新的註釋，直接易明:

Maybe true love is a decision.
You know, a decision to take a chance with somebody.

Without worrying weather they'll give anything back. Or if they're gonna hurt you, or if they really are the one.



本來流露於小說的文字，看得人淚眼連連，故滿心期盼般進場。
結果，我卻一臉不悅走出影院。

先頭的十分鐘，男女主角吵架的一段相當精彩，本應開了一個不錯的頭。
但愈看愈不對勁，感覺愈來愈荒誔。

無間斷的美式笑話，低級趣味的內容，俗不可耐。
愈聽愈看，真的令人不耐煩。
更糟糕的，拍得女主角一點都不吸引之餘，更有點厭惡之感。

如把它獨立於電影外來看，十二封情書依舊感人。
但當劇情己陷入一連串笑話，一切已失去了本身的意義。

我想，這與當初的定位實在大相徑庭。

唯一值得慶幸的是結局她沒有跟男子搭上，不然不如把電影改名好了。
可知道通俗和庸俗是截然不同的兩回事，後者糜爛得多。

當日看過書目後，滿以為此片頂多是催淚之作。
結果，比一套荷里活式的喜劇更不濟，對是喜劇。

Maybe love isn't something that happens to you.
Maybe it's something you have to choose.

激奮又勵志，我想如果要為此片配一首歌的話，我肯定是bad day。
電影說到人生不如戲，但其實說穿了只要真正有緣有份，人生不就如戲般巧合又精彩？

《叛逆暗殺》對照悲劇

開場一片的藍天白雲，彌漫著一層灰調，配以Jesse孤寂的身軀作揭幕。

電影花了頗大的篇幅去講故事，上半部催於平淡。過場的音樂相當悅耳，柔和貼題又帶點不安感。該怎樣去形容這套電影?有點像閱讀一首詩篇，一首無題的詩。

直到"Do you want to be like me? Or do you want to BE me?"。
一矢中的，說的是關於模仿與被模仿，祟拜與被祟拜的吊詭。

他猶如他的一面鏡子，愈近愈看得清，愈叫他正面面對自己。是內疚是自責，但同時無法回頭。

欲離開，又苦無出路；
是英雄式的束縛，愈了解愈痛苦，愈精神分裂。

因為無法自行了斷，結果甘願死在影子的身上。
在自私還是光榮，相信只有Robert Ford最了解。

或者，這是一個最恆久的折磨，像一生人都平平凡凡卻沒有如此糟糕過。

為了一時的光榮，親手手刃了結他最尊崇備致的，可能比死更難受。

然而，Jesse James 從來都沒有離開過他的生命。
由始至終，他都不過活在他的影子下。

無論他離開與否，他都無法取代他。
結果，他不過在困局中盤旋。
結果，他成不了英雄，卻為他走上不歸路。

最後的旁白，於開首的鏡頭來了一個回應，是悲劇的終回。
"Robert Ford would only lay on the floor and look at the ceiling, the light going out of his eyes before he could find the right words."

從來，他不過是悲劇中的一個小配角。

《玩具掌門人》簡潔細膩

早前的Ploar express喜歡得看了2d再睇3d，仍然很喜歡。再看此片，鐘愛的程度更甚。

沒有了前者的奇幻之旅，但換來的魔法玩具屋更使人眼界大開。兩者同樣講信念，只要信，你看到的世界就會不一樣。

相信，是本片重要的命題。

但總覺得，本片又可以是綠野仙縱的另一種變奏：律師不懂如何表達自己，男孩不懂得跟自己世界以外的人溝通，女主角無法自我認同。透過玩具屋的易手，Mr. Magorium的離別，他們都分別尋回自己欠缺的部分。

最後，關鍵的是要信，相信自己。

Mr. Magorium使他們把潛在的一面展現，三人在互相幫助與牽引。
當Mr. Magorium要離開時，他引述的李爾王的一段，感人到肉。

"He's die"，沒有別的比這樣更貝感染力。
對，同樣地，此片沒有著力描繪，簡簡單單，也好好看。

"All stories, even the ones we love, must eventually come to an end and when they do, it's only an opportunity for another story to begin. "

春去秋來，人生就是這樣的一回事。

最後，他離開了，但我們見證到他的人生豐盛得能鋪滿整個墓地。
活了幾多年都好，但願走得散脫又無憾。

《藍莓之夜》一次象徵性的出走

就這樣簡簡單單，關於距離的一小則故事:
受情傷的女孩義無反顧地出走，於這邊箱又有著這樣的一個人等待她。那些懶洋洋像洩了氣的配樂，不慍不火地襯托著她的出走。

失戀的痛需要以出走來填補，出走時靈魂才得以被救瀆。

如果說電影的背景/人物像極《重慶森林》，我倒覺得它有著《東邪西毒》的放味。這段五光十色的公路之旅，說穿了其實與風塵沙漠無異。

偶爾路過的人，都如劍客般獨來獨往。
而她遇上的每一位，都是註定給她啟發的。

但精神意識上，同樣落漠同樣冷清。

那些人千蒼百孔，心碎得無法修保，又被疏離且孤獨。
洒精或賭桌上的勝利的快感，成了他們短暫的伴侶。

然而，一切根本就無法排解當中的哀愁。

妻子以帳單紀念丈夫還未離去，自己又墮入酒精的懷抱。
倒覺得賭徒一角更像輕量版東邪，同樣將別人拒諸門後，絕不信任。

每個人，都帶著遺憾地離開。

總覺得，導演筆下每樣物件都有情緒的，都像是有靈魂有生命。
一條毛巾一個門號，都有象徵意義。

今回，藍莓是慰藉的良伴，鎖匙是開啟故事之門、是感情的關鍵。
這些不受歡迎被拋棄的，都擁有著距離的意味。
(然而，這一切又可能皆是我們個人之代入。)

車是推進距離的泉源，也是回頭的工具。
人是操控距離的根本，情感是賴以回頭的工具。

是人是物都好，剪不斷，理還亂。

《犯罪帝國》傳奇時代

一個真人真事的傳奇，沒有過於修飾，也沒有煽情的對白。 電影所呈現的一個時代，那個貪污成風，污煙漳氣的年頭。

黑白兩道的命題相當明確:
一條黑白模糊的界線，兩者在對立也在互相幫助，兩者既相似又互相抵制。

耐看，是因為一直都能保持張力，一種逐漸擴張的力度。毒品處理的畫面勝在真實，具震憾力，加重電影的戲味。

選角方面，丹素把人物的野心專橫演得相當適切，揮灑自如: "Either you're somebody, or you ain't nobody."；配上羅素那種神經質，剛剛恰到好處。

這個氣候成就的故事，多是耐人尋味的，有種經典世故的情懷。 而此片則帶著濃烈的黑白風格，不單指在色彩( 視覺 )上的。

反而有趣的是此風，滲透著人物塑造和情節上。
此舉不但豐富了人物的立體感，也加強了主題間的抗衡。

整個氛圍，令故事愈看愈充滿戲味。
我想，這才是一個真正的「傳奇」故事。

法國電影節 2007 -《安娜》失控愛情觀

這是一個完全關於愛的瘋狂面的故事。

是愛情與精神分裂交錯中，呈現撕裂前的景象。由幻象到希望，希望幻滅到絕望到報復，再來一個假康復(轉接)作結，簡潔有力。

歇斯底里的，不受控的，完全是單向愛情的終極推進。
妄想的情節，配上完全失控的行為。

電影以極端的角度去呈現愛情，那是一種極度渴求的陰暗面。
愈抓狂不安，愈貼近主角的心境。

瘋狂背後，或者諷刺的正正就是愛情。
愛恨交替中，一旦兩者都超越水平，都會使愛變壞，人就甚至變得不擇手段。

到最後，無法回頭，無法抽離。
電影唯美的鏡頭，或者就是一種對愛情執著的象徵。
"Can you accussed for loving?"
瘋狂背後，或者諷刺的正正就是愛情。

愛恨交替中，一旦兩者都超越水平，都會使愛變壞，人就甚至變得不擇手段。到最後，無法回頭，無法抽離。電影的鏡頭唯美，或者就是襯托著對愛情的執迷。任何事過份溺迷，都會浸死。


何況是愛情？到頭來，才知道用力勒死自己的就是: 我。

相比起一些庸俗公式化小品，此片另類得來卻對愛情有獨特的見解，亦拿揑得不錯。
有空的話，不妨到HMV找來看看。

法國電影節2007 -《潛水鐘與蝴蝶 》唯美的心靈樂章

由書本到終於拍成電影，仍然覺得怦然感動。

大概是劇情本身已經充滿戲劇性，加上設入位相當有趣。

在滲著悲劇意識的同時，找到讓人喘息的情節，感而不傷。 Jean-Dominique Bauby，一個非凡的人物，有名譽地位，在行內舉足輕重。

活在時裝的人生，本應多姿多釆，光芒四射。但卻在最關鍵的年頭，得了這樣的一個病。除卻左眼，全身動彈不得，能聽能看，就是無法說無從表達。

最要命的是記憶依舊，思維依然清晰。

在回望過去的光景與現實的環境中，由爭扎到無可奈何，失意到接受，再立意向前走......

在Janusz Kaminski唯美的鏡頭襯托下，把其心路歷程演繹得如詩如晝。

尤其在主角仰望天花版的鏡頭，與早前的《情流深海 》有異曲同工之妙。靈魂被鎖在沉重的軀殼(潛水鐘)中，最終(靈魂)變成絢麗的蝴蝶，往天空飛啊飛。

真正的解脫，在於在閉上眼的一刻，無悔又無憾。

那一年，他竭力寫成的文字，到今日都令人動容。

他的人生，依然不凡。

《濃情知味》窩心小品

若然說看真的戀愛了像品嘗牛奶朱古力，觀看本片則猶如咬一口黑朱古力，細味過後，你會發現它真正的味道。

“There is a story about the Greek Gods; they were bored so they invented human beings, but they were still bored so they invented love, then they weren't bored any longer. So they decided to try love for themselves. And finally, they invented laughter, so they could stand it.”

電影有若干的人物，在經歷不同的愛情，有兩小無猜的一對，有密密愛但總找不到最愛的一位，有想愛但已經無能為力的老夫婦。

不同的階段/年齡階層，我們都總會有一套模式去(表達)愛。


年輕時，相愛就出力狂妄地去愛，義無反顧又傾盆而出去地愛。
踏入中年，我們很想踏實充實地與最愛，走入人生的階段。
年老了，人們的愛獲得轉移(到子女/物件/興趣)，然而想愛時又遺忘愛的方式。

有人明知會撞得頭崩額裂，還是會全速衝前。
若然認定眼前人，他們總會奮不顧身。

有人總忘記張開眼窺探愛情，他們以為只要手牽手，就能一直跑到終點。盲了目的人很可怕，因為他們對愛侶視而不見，他們的愛情世界甚至只有自己一個。那麼，怎樣オ會有美好的愛情:
當有一天，你終於了解甚麼才是愛。一切過往的經驗，都是在成就今天的。愛情除卻運數，大部份都是關乎選擇和繀繫。

窩心動人的，大概因為我們都在/經歷過這些階段。

共勉之。

HKLGFF 2007 -《星空下的三人舞》尋找自身價值

這張美麗的構圖，盪漾在聖誕的前夕，份外觸動細膩。三個在寂寞遊走的靈魂，在互相牽引，在交纏間相依相慰。

雖然作為一個多線發展的故事而言，重章疊節的位還有頗大的進步空間。
只略嫌情節說得太白太明，少了點交錯的驚喜。

驟眼看來，無論片頭間場和trailer都很有crash(見下)的味道(特別是farancesca倚的一幕)，連探討的題材都有所雷同。

兩者同樣關於在大城市的迷失與尋找，前者煽染強烈悲劇意識，後者則較輕巧小品，集中於女性的情感上。

同志味道雖不太重，但卻淡然地誘發在各人之間。
那種按捺而含蓄的情感，哀愁但不感傷。

大城市節奏太快，每日都有形形式式的人擦身而過。
“Sooner or later, they always leave you.” 結果，這群陌生的靈魂都擁有共同的特點:孤獨。

或者，這也是隱含的引旨:我們都無法抓緊自己心愛的人和事，結果我們都撲空。
陌生的靈魂，在單線上相遇。

她們都抱著不同的原因，獨自離開自己的城市。
或者在這樣的一個城市中，人們都很想來一次出走。

到外面的世界看看，尋找答案，為何值得「居住」/(How to your life = 生存)。
在陌生人身上，她們找到難以相信的親密。

因為沒有包袱，所以就能痛快淋漓地擁抱。
因為太需要即時的愛，需要以陌生的軀體去確認自己仍然存活。

所以，是男是女根本不太重要。
同時，有些問題的本身已經是答案：
為何值得生存？生存本身不就是一種價值嗎?當我們不停尋找外來的人賴以生存時，我們卻忽略了自身的價值。

到最後他們都找個安全歸宿，那就是自己:懂得愛人，其實更要懂得自愛。

Trailer: ( if someone know the background music, plz kindly tell me)

《暴劫現場》絕望真相

已經有頗一段時間，沒有如此敏感的題材。
原以為會是大美國主義，但是結果越後越表明立場。

先不講畫面上好看與否，反而想深入談談當中的訊息。

長期身心的拉据，令雙方都按奈不住。很需要以暴易暴、以牙還牙，但其實問題從來未解決。

又或者，根本就沒有人正視正面面對問題。

最後，這只是一場政治的浩劫/心靈上的洗劫。
怎麼我們會輪為冤冤相報的份子，我們希望對方得到的是怎樣的下場？

極其諷刺的是，人們自以為正保護著心愛的人事。但同時，卻不自覺地傷害身邊的人。

不停被受傷害，又不停以另一個自以為對的方式去復仇。

因為不忿，因為要摒息心中的怒火。
到最後我們把人殺光後,找到兇手了又如何？

若果抗爭到底的就是勇士，那麼進行自殺式襲擊的又算得上是嗎？
英雄式的崇拜，只是一個殺肆的藉口。

我們屠殺的不單是玉眼所見的血肉之軀，更是片體鱗傷仍舊存活的大眾。

然而，那戰地上根本沒有絕對的對錯和勝敗。
或者由發動襲擊的一刻，誰也已是輸家。

越後越悲涼，因為事實就是如此。
沒完沒了。

“To kill them all”?

HKLGFF 2007 - 《喪愛》慾念交纏

電影的格調，與生俱來就是一套很法國的電影。
節奏偏慢，情節不流於語言上的，優優閒地說故事。

而對於性愛和亂倫的處理，都瞭如指掌，恰到好處。

整個畫面都色調繽紛，主角也美麗動人。
兩者溶入青春的糜爛時光，或者最適合不過。

四男一女，以軀體去互相了解溝通。死亡是一個命題，也是促使以軀體貼近的來源。

電影長期都處於一個使人摸不著頭腦的狀態，但或者故事說得越模糊，越迷失，越接近青年的心態。

越戲劇性的情景，原來越是真人真事。

其實，太暖昧太親蜜的關係，其實都是在踩鋼線。
太親近一個人，都會把中間的距離毀掉。

荒唐的不只是關係上的混消，更甚的是缺乏界線的情感。
亂得連自己都無法控制，最可怕的最恐佈的，是最後無法承受的是溺愛的真相。

愛到要毀掉對方的，那就是一種情感的變質。

其實，電影交代得很清晰，分別在於你的界線定在那裡。

《教我如何可以不愛媽》Tha Amazing Phatom Lady!!

“Age goes gracefully.” by Leslie Cheung
Patrick Kitten，確切地演活了那份優美，活像一隻穿花蝴蝶。

美，不只在外，更在內。
那夥心，單純又細緻。

由被拋棄的一天開始，他就註定不好愛嗎？
由那天發現自己該是女兒身開始，他就要被受歧視嗎？

如果人生註定是一場悲劇，每每一波三折；
如果愛情註定無法廝守終生，總是被遺棄……

是否就不應活下去？

不！
只要你懂得愛自己，其實誰都很可愛。

“How does somebody survive a deeply aggressive world just by being himself?”
這個就是影片的核心所在，而問題的本身已經是答案。

這樣的情節，有點像早前日本的《花樣奇緣》。
同樣悲慘的經歷，不同的處世態度。

此片雖帶著悲劇的影子，卻以積極輕鬆的心情面對人生。
而較特別之處是導演刻意把劇情與歷史作掛鉤，視野更見遼闊。

不哭哭啼啼，只安守本份。
甚至小小的囚室，結他丁點的安全感，他也會感恩。
或者，外面的世界太奸險，太大起大落。

雖然真愛不曾出現，但他仍相信愛的存在。
“she even believe the truth love.”

其實，電影中描述的phantom ladies 何常不是他的倒影！
phantom ladies被時代吞噬，他又何常不是被時代遺棄？

但他比起phantom ladies更傳奇，更神秘。他所寫的故事書，正正就是內心的寫照。

尋親的過程，也是尋回自我核心價值之旅程。
是男是女不重要，重要是自我的肯定和認受。

直到找到phantom ladies後，在他心中的phantom ladies也釋懷。
咫尺之間，一切都要完結。

人生，還要走下去。
第36章後，誰敢說沒有第37、38、39？

“Patrick never really loses even when he loses everything” by Neil Jordon.
你又辦得到嗎？

《魔間傳奇》東不成西不就

看trailer時，我一直都被其懸疑感和題材(當然Will Smith都很重要)吸引著。 滿心期待這會是怎樣的一個傳奇時，但卻越看越覺流於空洞。

既無法營造死城的悲涼，也造就不了主角的獨腳戲。
東不成西不就，突然於最後二十分鐘加·入女角，我也覺得是不明智的。

電影想帶出的訊息很多，有關上帝和關於希望的闡述有待發展。

但這種公式化的病毒片如仍單單以怕光怪物與人類抗衡，或者只不過在原地踏步。既然要去講一個傳奇的大題目，怎麼不是以自己來實驗。

雖然對人物的心理拿掐得不錯，但努力建立的環境卻沒使角色有所推進成長。

空有演員，卻在倘大空間中沒法得以發展。

要是在情理之外的，你至少讓我相信有這個世界的存在嗎?

《奇異恩典》激盪人心過後

因為黑奴，所以進場。

因以為是宗教式電影，令不少人卻步。

然而，離場後，我卻相當感觸。

感觸，因為當中的訊息，原來今日都受用。

要推翻奴隸的制度，於當時而言，猶如推翻一個時代。

為了商業，為了經濟，種種利益，不惜草菅人命。

犧牲無數的生命，在商人財團的眼中，是值得又無可厚非的。

他一人的力量，意圖改變這殘酷的事實。

以小敵大，以寡敵眾；衝突愈大，愈具戲劇性。

節奏愈演愈激昂，愈看愈激動人心。

No matter how loud you shout, you will not drown out the voice of the people!

電影勾起觀眾抱不平的心，那一幕屍味沖天，拍來盪氣迴腸，悲慣而震撼。

沒有甚麼比五官所感受的，更真實。

不紙上談兵，他活脫脫地成了人民英雄。

以口服人，以實際行動打的一場勝仗。

然而，我所謂的感觸，來自近年提倡的公平貿易。那日的黑奴，和今天的農民，其實同出一徹。繁榮背後，剝削依然不斷，大財團繼續壟斷市場。

商人為私利，不惜以本傷人。農民汗流浹背過後，換來的根本無法糊口。今天被奴役的，雖不再是生理上鐵扣般的皮肉之苦。但心理上長期的煎熬，朝不保夕，付出再付出。永遠無法自給自足的痛苦，其實不相伯仲。

結果，當日的黑奴與今天的農民，同樣呈願死掉。社會愈見倡旺，其實隱憂愈多。然而，Oxfam的出現和行動，不就如男人一樣嗎?

我也相信，終有一天，貿易會公平。

Remember, God made men equal.

《Saw IV》自我學習

對於saw，一就是diehard fans，一就認為它賣弄血腥不知所謂死不斷氣。極端與否，見人見智。但以下的內容，無庸置疑絕對主觀。



到今集仍覺得好看，因為很具層次感。因為貫徹始終，繼續jigsaw的精神。

由第一集是簡單的扭橋（只有兩個人一間房的局面）；到第二集的承繼（繼續加強遊戲的變化）；第三集的變質（轉移兇手，手法轉變）；到第三集的回歸（成了前傅式的敍述）。

提升了的不但是血腥的程度，更是不斷強化當中的意味。血腥暴力過後，一直都有著人性的反思。撕殺施虐中，是要自我反省。

是置之死地，才後生。珍惜生命，是本片最大的範疇。

但最需要學習的，是自救。What you can't do, is save everyone.這才是他的首要規條。
我也承認因那次意外變成狂魔，某程度上是難以自圓其說的。但長期的抑壓力，社會卻處處充滿罪惡。

他唯一期盼的希望，都意外地被幻滅了。
他把鐘狠狠地敲破，隱含的就是後部分所提的Time is illusion。

而象徵的，是不再受時限所規範，生命的長短的也只是一個模式。
故他製造不同的工具，使人有『重生』的機會。

重新學習，重新面對生命，置之死地而後生的一課。
然而，更迫切要學的是See another life。

或者，這是一種頗變態的思維方式。

但不去得夠放夠盡，驚嚇不就來得無意義嗎？
珍惜存活，著重活著的質素，一向就是它的母題。血花四濺後，我們發覺我們更了解上述的真意義。

MAX 2007 -《四分鐘》最美麗的休止符

這是一個年事己高而傳統的鋼琴老師，遇上天才女生的故事。
這是一個關於音樂的故事。

二人性格迂迴，既抗衡又互相依靠，既不滿又互相欣賞。
相輔相成，她待她好，同時又否定自己的出發點。

二人都不欲承認，有過去的人都難以打開心懷。

女孩狂妄又自卑，老人不甘心又無可奈何。

女孩不喜愛被擺佈人生，別人為她決定一切。於是，寧願自我囚禁，至少這是她的選擇。

眼見有人上吊，也對生死無動於衷。
從不關心周遭發生的一切，又不受控，只願活在自己的世界。

然而，音樂連繫了二人的靈魂。

女孩喜歡古典音樂，也愛黑人音樂。
老人一直都如此討厭後者，認為這算不上音樂。

她教曉她“Music can be anything.”；她又要她明白“Life is not so easy.”。

一直，老人都不願意承認自己一向無法容許的規範。
過去如是，現在如是。

然而，透過女孩的演繹，老人也算是放開胸懷。
女孩也從自己的世界跳出來，繼續音樂，繼續忠於自己。

如果這是她人生的最後一章的話，這必定是最美的休止符。

如果你只剩餘四分鐘的話，你又會怎樣？

UKFF 2007 - 《夏日午後的初纏愛戀》燃燒青春

"The most dangerous thing to want is more."這句slogan，已道出了故事的核心。
鏡頭的構圖相當美，滿是風光明媚，相當耀眼。

故事輕力地記載這對年輕人的故事，嘗試抓著青春的一剎。
是狂妄、是放肆、是不忠、是不顧一切……是活在二人的世外桃源。

那關係就如中譯名般帶點曖昧，又互相牽引。
"If you leave me, I'll kill you."" If you leave me, I'll kill you... and then I'll kill myself."

前者是自私，後者是佔有。兩種都可算是愛情，但同樣燒得激烈燒得快。
越出力，越狠勁，越傷。

但其實，前者總比後者更傷。被佔有者，往往在別人抽身離去時，才深明被掏空的空洞。

佔有者，在發現那不過是一個軀殼時，自會單純地離開。

結果，她比誰都錯愕。原來，遊戲的大輸家是她。
愛情路上，我們都總以為自己處於上風。然而，誰人在敗壞的關係中，及早抽身離開，才真正掌握愛情。

青春，就讓我們有本錢學習這道理。

HKAFF 2007 -《練習曲》來一次不顧的出走

有關青春的電影，總覺得台灣拿捏得不錯。
早前的盛夏光年走得極端點，練習曲相比下來得柔和，但相當耐看。

前者擅長掌握年青人的放縱和輕狂，後者則細緻紀錄青春的爆發，攝於鏡頭下，燦爛動人。
「有些事現在不做，一輩子都不會做。」

這是海報的宣傳字句，也是此片的中心和目的。
故事就是一個年輕人的環島日記，從頭到尾實在的紀錄。

以單車鮮明的節奏感，帶來出走的感覺。

這種生活體驗來得貼身又真實，

「騎單車總是能看到最好的，也看到最壞的。」

出力踏啊踏，因為我們都相信前面就有最美好的風光；
因為沒有下次，因為時光閃瞬即逝，於是更賣力。

年輕，就有用不完的精力。
邊看，我們都在共同懷念。

突然記起跟某某說過的孩子話，要到那兒闖闖、走走，不然就枉費……

結果，人大了，就是甚麼都沒有完成。
昔日的衝勁熱情，早已被社會沖洗得一乾二淨。

越看，越想來一次不顧一切的出走。
有興趣一起嗎？

HKAFF 2007 -《13駭人遊戲》人性兩難面

故事相當直接，人會否為錢不惜一切 ？
整個佈局如真人show般，觀眾就看著他"點死"。

規矩很簡單，贏就有錢，輸就打回原形。
公平，而且一切都是個人的選擇。

選擇損人利已，抑或做好人等運到？凡事都有代價。

13個所謂駭人遊戲，駭人有餘，核突十足。
論血腥暴力程度只屬一般，說難亦不算，感覺粗糙。

不過，這13關是為主角"度身"訂造的。
折磨的不是皮肉，是早已創傷的心靈。

它賣的不是什麼特技，反而更有趣的是 :
究竟一個人去到那個位，就可以連底線都沒有？

又抑或，一開始，人就已經沒有底線？

去到最後的一關，我們見到主持人。
個人認為，反而此幕跟片頭來了個回應 :

同一個年齡階層，你可以選擇做好人，亦可以選擇做冷眼旁觀的一位。

或者，現實從來都不殘酷，是我們一直只活在理想化的那邊。

片中大約有一句:"你永遠不知道人何時放下面具"。
可能，片中的男子已經是最具人性的一位。