《再造人之戀》濃縮混合都市

一看之下，無論風格和主題都跟早前日本由淺野忠信主演的《Surivive Style 5+》有異曲同工之妙，就連一些小節都有著它的影子。


兩者問的都是同一問題："What is your funtion in you life？" / 存在的目的是甚麼。
而且，兩者都不需要有答案。

但再看之下，《再》呈現的世界是較為狹義的，脈絡較為凌亂且有所保留，說故事方面略遜一籌。

背景是精神病院，談的是有關兩個精神病人的戀愛……
然而，故事對二人的戀，其實著墨不深也不著跡。

反之，電影對院內其他人性格的描寫和行為，卻明顯花了不少功夫。

過份自我譴責的紳士，無人賞識的歌者，被橡筋勒著不放的男人……這所精神病院，就如一個社會的縮影，試圖把人既有的病態極端濃縮呈現。
諷刺的是被壓迫、生活不安和憤怒等都市病。
這些人物無論獨立出來，或只需加以發展連繫，其實已經很可觀。

可惜，故事卻流離於兩位主角的「戀情」，卻因談得不感盡興。
但個人而言，兩人的愛不甚具感染力，且似同情多於戀愛。

我想站於韓片而言，今次也是一個不錯的嘗試，感官上也較以往清新。

《尋找快樂的故事》拼出存活的意義

以1981年的三藩市為背景，改篇自同名書的故事，雖然看來煽情典型，但仍勝在勵志鼓舞。

這是關於一個小人物，發奮圖強的小故事──
默默向上游的主角，經歷大大小小人生的跌墮，但命運就是總與他作對。
妻子大難臨頭各自飛，屋企只剩餘一大堆賣不去的機器，和相依為命的孩子。

幾經番波，因緣際遇，一個扭計骰，扭轉了他的一生。
就是那種肯堅持刻苦和勤力的精神，誰說工字不出頭？

“Don’t ever let somebody tell you you can’t do some…”
“You have a dream, you need to protect it.”

老土？
但存活的意義不外乎發現和肯定自我的價值，從而努力生存，追求及實現理想。

若然你嫌電影太刻意取巧，不妨看看原著……

《亞波卡獵逃》深入恐懼與重生

上回的《受難曲》有把你趕離場嗎？

今回雖然沒前作般沉重，但依然張力十足，成功展現那消失的國度。 (單看演員的服裝和飾物，已經教人目不暇給。) Mel Gibson再帶拿領觀眾，從血腥暴力中，學習面對與超越恐懼。

主角Jaguar一直過著美好幸福的生活，但突然國度被侵略，自己也將會輪為祭品。
那個幸福的國度在瞬間被摧毀，而等待他的是末日的降臨。

在前往進行儀式的路上，他嘗盡的不單是皮肉之苦，更是一種心靈的威脅。
驚慌不但來自外在的殘殺或死亡，更來自對自我能力的否定和懷疑。

目送父親死亡，眼見朋友生不如死。
他的眼神充滿著惶恐與不安。

妻兒雖然有幸匿藏，但一旦下雨，妻兒便會溺斃。
他了解必須活著回去，但深怕無能為力。

直到真正體驗恐懼時，他終於明白父親所說的「面對恐懼」。
只有深有了解事物的深層意義，人才有能力擺脫和征服事物的本身。

電影亦越後越見精彩，獵逃正式開始。
Jaguar展現的力量和速度，都驚人得超乎常人。

從瀑布躍下到泥漿跳出時，他已蛻變成一隻真正的黑豹。
他快如風，身手敏捷，且聰明機智。

他熟悉森林的一切，運用自己的優勢，成功克服內心深處的恐懼。
故此，電影的結局，亦回應了人是有超乎自我所界定的能力，更有改變命運的能耐。

其實，有很多時候，陰霾只是暫時性的。
但要撥開雲霧，都需要人敢於提步向前。

《魔間迷宮》由傳統走出迷幻異域

這是一個傳統的故事，因為只要你相信，再奇幻無比都可以發生。這是一個詭異悲哀的童話，小女孩打開故事書，找到的不是美麗脫俗的新世界，而是一幅幅令人屏息靜氣的畫面。


迎接她的不是天使或可愛動物，只有毛骨悚然的另類和昆蟲。

電影的氣氛掌握得好，觀眾也彷如置身此異域中。
但當我們一步一步走向可佈的地下時，原來真正的煉獄，不是眼前的景象，而是人間的時光。

這一個動盪的年代，小女孩隨著再嫁的媽媽到了陌生的國度。
所謂的”爸爸”是殘酷不仁的上尉，專橫無道，手段凶殘。

直到女孩發現自己竟是公主時，世間原來還有希望。
出路就在不遠處，只要小心行事，努力爭取。

當女孩反駁父親是不問是非而服從時，也與當年的局面相呼應。
他在政治的蘺芭上麻木攀爬，媽媽也任由他主宰自身的命運。

“你長大後會發現人生並不是童話……”
她只好選擇接受，她以為一切都不由自主。

黑暗中，有人寧可乖乖原地站著，有人卻摸黑尋路。

然而，只有懂得在黑暗中生存的人，才會走出新的國度。
只有選擇自行操控命運的人，才會找到出路。

這一段魔幻的旅程，展現的非但是激險刺激，更滲著點點世故的味道。
當然，也離不開童話必然的規條：相信凡事都有可能，信任眼前的一切。

而今回，最重要的是，相信自己與自身的能力。
無論在人間或地下，屬於那個空間的物體與人，都有能人主宰自身的命運。

問題是，你相信你做得到嗎？
你，能走出既定的框框嗎？

其實，黑白是非對錯，從來都只有你來定斷。
路就在眼前，你可以揀走或不走……

《姨媽的後現代生活》淡然真實

看著她最咬著大包，一臉悲傷白髮的樣子，不得不教人感傷。
她一生不斷為人付出，陌生熟悉的，她也會赴湯蹈火。

這樣的一個好人，卻一生獨來獨往。
到了這個年紀，她不得不承認她與社會脫了節了。

英式的發音，文言文等，屬於上一個世紀的玩意。
在這個大上海中，她只好躲於小小的房子裡，自得其樂。

突然，走來一個老潘，天空變得明媚。
周潤發演來生鬼，不可一世的樣子，還帶點風流的味道。

他與姨媽的一段，就如春天般五光十色，惹笑有趣。
可惜，這樣的感情，她玩不起。

當她賠上一切時，也是終結之時。
這樣的一個人，或者只是姨媽的一個過客。

本來，就不應逗留。

到金永花再到灰帶魚的死到女兒的回歸，教她嘗盡世態炎涼。
她離開了這個城市，重回當年的生活。

安定寂靜的，日子就是一日一日這樣過嗎。
電影有一連串月光的鏡頭，頗有古詩的味道。

或者，月光象徵的就是幾人心目中的期盼。
出國愛情還是甚麼也好，他們都曾經無限幻想得到某某的一天。

然而，姨媽無法逃離現實，只好認命面對。
當她拐著拐著走的一段，看得令人心酸。

一個活脫脫五十歲婦人的孤苦，就是如此。
人生經驗多的是，卻也因為如此，她也太了解和明白當中的意味。

當明白和掌握人生過後，我們一早就知道既定的結果。
然而，我們卻無法把情感埋葬。

或者，她的離開是一個好的開始，卻是壞的選擇。

其實，有時是我們太懂得面對人生，還是我們正不自覺在逃避。

《搞乜鬼大製作》完了吧

玩左1234集，上一年Jason Friedberg 同Aaron Seltzer寫完套愛情爛片王，重嫌未夠爛，再黎多套大製作。

當年第一集把奪命狂呼全套照般過來，明寸那些無腦永遠三兩下就死的主角。再黎係《搞》最愛玩的色情，嘲諷某些電影硬要加插的性愛情節。然而，去到第三集較爲出色的是玩《22世紀殺人網絡》。

可惜，去到第四集，已經有點不堪入目，大部份都夾硬堆砌出來。
雖然不會要求這類片要有劇情，但至少不是為拍而拍，連單抽出來都笑不出吧。

今次的大製作，其實已經捉襟見肘。
玩毒蛇客機那一句對白，早前已被網上玩到爛，已經再不見得可笑。
今次，它玩多了美國電視節目，但吃力不討好。
而一向你越看得多，就越好笑的原則，去到第四集，其實已經不湊效。
（今次有一套香港沒有有上，但出了碟的戲。）

但此點已經不再重要，情況大概是重複了四五次的笑話，你都笑不出吧？
唯一不變的是形似，而當中的神髓，早已在第三集大量流失。

《Dreamgirls》傳統簡單的魅力

其實，踏踏實實，簡簡單單，也可以相當耐看。
不需刻意討好，有的就是一副傳統歌舞片風格──



歌舞劇的精粹，在於予對白為歌曲，這一環也相當成功。
歌詞直接易明，不轉彎抹角，直抒胸憶。

不論是節奏跳躍，火花四起的it’s all over；
抑或深情且盡顯JF唱功的”and I telling you I’m not going”；
到beyonce的”listening”……
好聽之餘，也把歌舞劇激昂的情感和熱情無限延伸，難怪原聲大碟在電影未上時，在美國已賣到滿堂紅。

劇情由組合剛出道開始，到成名到必然的缺裂到復合；同時，引進把黑人音樂帶進主流的過程。
沒有太多的枝節，簡單的故事脈落，卻顯得清新可喜。

曾經，為著個人利益/私心，我們也無意地傷害過別人，而自己卻永遠是最後知後覺的一個……
此類普通但人性化的情節，不落俗套之餘，也勝在直接感人。

今個週末，不坊到戲院走一趟，看一場視/聽覺也精彩滿足的musical。